小她最近一直在追《演員的誕生》，表示看已經小有名氣的演員在舞臺上被人點評還是挺過癮的一件事。
最新這期，導師章子怡跟王俊凱、辛芷蕾演瞭一段 " 後宮廢妃 " 的小作品。
章子怡還是那個演技在線的國際章，她演這個被奪走孩子的廢妃，一抬頭滿眼都是欲說還休的哀傷。
情緒真太到位瞭啊。
看完章子怡的哭戲，我又想起瞭歐陽娜娜在前一期節目裡那段尷尬的 " 娜式咆哮 "。
這段哭戲，我隻能說，當下的感受跟章子怡老師真的一模一樣，不但全程沒法融入劇情，cei 碗的時候也嚇一跳。
說起來這一期的節目裡，兩段 PK 表演都是悲情戲為主，給觀眾的感覺就是，全程在哭。
咆哮哭；
埋頭痛哭；
崩潰哭；
抱頭痛哭。
按理來說，十分鐘以內的小作品，碰上感情這麼劇烈的戲，情緒過多釋放也算是正常的。
可宋丹丹老師說瞭，她並不認同這種表達形式，就算是悲傷的劇情，也可以用更高級的表現形式。
並不是會哭就是好演員，並不是聲嘶力竭就是好演員。
是啊，不是會哭就是好演員，但是現在很多演員根本不會哭，要麼幹打雷不下雨，要麼不懂控制感情，隻是一味地嚎。
小她想起一個很經典的片段。
電影《風聲》裡，周迅飾演的顧曉夢犧牲瞭，李冰冰飾演的好姐妹李寧玉在讀完她留在旗袍上遺言之後，這段 " 安安靜靜 " 的哭戲格外震撼人心。
她淚流滿面，哆哆嗦嗦掏煙點煙，似乎極力在掩飾內心的悲傷和手足無措。
隨後一連串隱忍又無法控制的小動作，咬手指，坐立不安 ……
李寧玉作為重要的情報人員，情緒不能形於言表，就算真的很悲傷，也要強迫自己鎮定下來。
我想這就是所謂的 " 高級表現形式 "，沒有 " 暴力 " 的情緒渲染，而是用最真實的表現，讓觀眾投入到劇情之中。
所謂戲劇來源於生活，真實生活中大傢遇到特別特別悲痛的事情，很少有人會真的 " 哇 " 的一聲哭出來吧。
再來看看宋茜小姐姐的哭戲，要麼是拼命在擠眼淚；
要麼抽泣瞭半天，除瞭尷尬沒留下任何感情。
哭戲，真的是很考驗演員演技，流淚很簡單，但流淚不目的和重點。
如何把控情緒的長短和輕重，如何讓觀眾有代入感，能讓觀眾感同身受，這才是哭戲真正的意義所在。
不過在戲劇表演中，藝術化的演繹也是需要的，偶像劇中需要演員美美帥帥的，如果用真情實感去演，面部表情猙獰地涕淚橫流，肯定不是觀眾們想看到。
比如冬叔在《麻雀》裡這段哭戲，情緒是到位瞭，可這表情，真是讓人不忍直視。
觀眾們容易被這誇張的表情吸引，很難投入到劇情中去。
同樣是冬叔，《七月與安生》裡，在醫院聽到七月死訊的安生，被要求簽死亡通知單時，這段哭戲就自然瞭不少。
至少看到這裡，我們是能夠接收到人物情緒的，能夠感受到那種至親之人離去的痛苦。
所以說，哭戲，要麼要哭的既真實又美，要麼為瞭美隻能哭得稍微假一點，畢竟真情實感的哭戲確實容易讓五官變得不好看。
瓊瑤阿姨對女演員哭戲的要求，就是一定要哭得美。
哭的時候不能有鼻涕，也不能把五官皺在一起，而且對到哪句臺詞時掉淚都有要求。
蕭薔就曾經在訪談裡說過：
" 有導演給我一大段臺詞，他在上面圈好幾個字，告訴我哪幾個字掉眼淚，然後我就回傢練，足足哭瞭一晚。"
瓊女郎的哭戲，都必須是唯美的，臉上表情不能太多，要睜著眼睛流下大顆的淚珠。
當年的 " 苦情女王 " 劉雪華，就能控制到哪一句話落眼淚，鏡頭切換正面背面都是同一個時間點落淚，眼淚滴到木地板 " 咚 " 的聲音都收得到。
她透漏自己哭戲的秘訣是因為：她很容易入戲，很容易代入劇本，被劇情感染，眼淚立刻就會流下來。
林心如也說，拍瓊瑤阿姨的戲要成為一個 " 水龍頭 "，說哭就哭說停就停。
在《還珠格格 3》裡飾演知畫的秦嵐，也是這麼一個哭起來 " 我見猶憐 " 的瓊女郎。
So，小她總結瞭一些影視劇中經典的哭戲片段，看那些梨花帶雨的美人們，如何花式演繹哭戲的不同種類 ~
1. 哭得真實而美的
張曼玉年輕時的作品，幾乎部部是經典，《青蛇》裡她空靈而妖媚的美，在電影結尾時達到的最高值。
姐姐正在生死關頭，小青終於找到瞭被金山寺和尚們藏起來的許仙，她流下瞭有生以來第一滴淚。
這個笑著拭淚的動作，簡直太美瞭。
《甜蜜蜜》裡，李翹得知豹哥身亡，去醫院認屍。
看到豹哥背上那個為瞭逗她開心而紋上的米老鼠時，先是笑瞭起來，然而這個笑轉瞬即逝，隨之而來的是失去親密之人的悲傷。
陳可辛導演後來接受采訪時說，拍第一遍的時候，他表示不理解張曼玉為什麼會突然笑，於是又拍瞭很多遍，但都找不到感覺，最後還是選擇瞭第一遍。
結果沒想到這成為瞭張曼玉演藝生涯中最經典的一個鏡頭，陳導也感嘆差點因為自己而錯過瞭一個絕妙的鏡頭。
提瞭張曼玉，就不得不提王祖賢，祖賢之後，再無聶小倩。
小倩這令人心碎的含淚回眸，悠轉流長，清冷而幽怨。
不滿意歐陽娜娜演技的章子怡老師，在《一代宗師》裡扮演的宮二，最後和葉問告別的時候，一句 " 六十四手我已經忘瞭 " 一滴淚從精心妝扮的臉上劃過。
決意跟葉問告別的宮二，這一滴淚代表著決絕和失落。
在《風月》裡客串小舞女的周迅，和張國榮有一段僅幾分鐘的對手戲。
21 歲的周迅靈氣十足，充滿故事的大眼睛一低一抬，便落下一顆淚來，初入風月場所的小舞女，在為自己可能苦難的身世感到悲傷。
2. 哭得醜而假的
這個版塊大概是為瞭如今一些不太精於業務的小花們存在的，當然也有為瞭戲劇效果而故意誇張的，不過無論如何，這些生硬 " 尬哭 "，不會是合適的表達形式。
《歡樂頌》裡的小蚯蚓，應該是楊紫哭得 " 最醜 " 的角色瞭，為瞭表現小蚯蚓的沒心沒肺，她總是需要哭得很誇張。
可不知道為啥，每次看到邱瑩瑩哭，第一反應不是同情，隻想揍醒她。
《錦繡未央》裡，唐嫣的貼身丫鬟白芷被李常茹害死之後，她這段哭喊，配上韓式一字眉，讓人有點出戲。
袁姍姍的《宮鎖連城》就更別說的瞭，我都替她尷尬的慌。
娘娘本不是該出現在這個版塊的選手，可她在《羋月傳》裡這段過於誇張的悲情戲，面部表情沒控制好，不小心成為瞭表情包素材。
當然，這也不代表她們就是不會演戲，隻是她們選擇瞭更外露的情緒表達方式，看唐嫣袁姍姍在其他作品裡也有過很到位的哭戲對吧。
3. 為瞭哭得美而演的假的
Angelababy 就屬於不太能放下偶像包袱的類型，《孤芳不自賞》這個妝容精致，唇紅齒白的白娉婷，哭起來一點表情變化也沒有，實在讓人感受不到悲傷的情緒。
年輕時的她，演哭戲也是這樣，皺著眉咧著嘴，臺詞說的爸爸媽媽離開很久瞭，不知道的還以為她是在肚子疼呢。
范冰冰這段哭戲，隻有上半張臉有情緒，遮住眉毛和眼鏡，光看這個上揚的 " 微笑唇 "，你知道她是在哭還是在笑嗎？
愛美之心人皆有之，現在很多女演員就是害怕哭得時候表情不好看，所以不願用全力去演，滴眼藥、催淚棒，能用工具完成的，就不費力氣。
連倪妮也不例外。
想起蕭薔有一次上康熙來瞭，小 S 讓她即興表演哭戲，醞釀的時候問要不要滴眼藥水，她立刻反駁道 " 別侮辱演員 "。
老戲骨陳寶國老師在提到現在很多年輕演員演哭戲的時候用眼藥水時，也是一臉不屑的表情。
然而借助工具就不算好演員嗎？也不是。
拍戲需要很多角度，有時候需要演員演很多很多遍，要求演員每遍都演的情感飽滿也不現實，尤其是對於有些患有幹眼癥的演員來說更是不可能完成。
不管是真眼淚也好，假眼淚也罷，都隻是 " 借力 "，真正要看的是演員的情緒控制力，光有眼淚沒有情緒不行，光有情緒沒有眼淚也不行。
4. 為瞭真實而哭得醜的
真情實感來瞭，表情失控五官扭曲也是挺正常的事，雖然上鏡不好看，但至少比表情美戲假顯得更有誠意。
孫儷娘娘在《甄嬛傳》裡，得知最好的姐妹眉莊去世之後，這段撕心裂肺的哭戲，表情確實不好看，但那種從恍惚到悲痛欲絕的情緒轉換，真的非常到位瞭。
尤其是配上 " 懶起畫峨眉，弄妝梳洗遲 " 的主題曲，怎一個催人淚下啊。
《李米的猜想》裡周迅這段哭戲也尤其經典，鄧超說她是 " 妖魔型 " 演員，演戲必須是 " 角色附身 "，入戲瞭很難出來。
但也正因為這樣，我們才能從看到涕淚橫流，頭發凌亂的李米那些絕望和無奈，因為，那都是真實的情緒。
《喜劇之王》裡，因為一句 " 我養你啊 " 在出租車上哭得不能自已的柳飄飄，也不好看，可誰能說沒有被她喜極而泣的情緒感染呢？
劉詩詩在《那年青春我們正好》中，哭著跟閨蜜說自己的孩子沒瞭，哭得鼻頭發紅，傷心的情緒都能讓我們忽略她的韓式一字眉和嫁接長睫毛瞭。
小她覺得，無論是哭得美還是醜，真實還是假，關鍵是要在 " 戲 " 裡。
最怕那種表面上咧著大嘴哭嚎，卻讓人一點也感受不到情緒的 " 假戲 "，那可真是愧對演員這個身份瞭。
關於哭戲，怎樣的演繹方式是好而正確的，小她無法下結論。
但我知道，好的演技能是夠讓觀眾 " 感同身受 " 的，角色的情感和內心世界，觀眾能夠體會到。
戲劇是一件非常深奧且美妙的事情，演員扮演著其他角色，卻又要使自己和觀眾都相信這個人物的真實性，很矛盾的存在。
這就需要演員有更強的信念，尊重角色，充分調動自己，所謂 " 入戲 "，是比任何眼藥水更有效果的東西。
最後分享一下宋丹丹老師聊哭戲時的一些看法：
導演讓哭你就能哭出來，讓笑你就能笑出來，這隻是表演的基本功。
更高層次的創作是演員要根據故事情節和人物設定，選擇一種自己對角色深入理解後最貼近角色的表現方式，這才是表演藝術，是一個演員對 " 藝術美 " 的態度。
感官刺激是表層的，透過感官刺激達到內心的觸動，通過短暫的感染達到長久的感動，這需要更高級表演技巧和藝術處理。
在這方面苦思冥想，用功發力，這樣才能奉獻給觀眾更高級的表演藝術，並且影響和引領觀眾達到更高的審美境界，這才應該是演員畢生的永不滿足的追求。
真希望娛樂圈能多出對表演藝術有追求的好演員呀。
大傢對哪些哭戲片段有特別深刻的印象？歡迎評論區討論起來呀 ~
