熱門 IP 兩部電影在題材上的 " 撞車 " 並不新鮮，但不同團隊主導的項目所呈現的風格，可能會有著明顯的區別。
繼陸川的《九層妖塔》和烏爾善的《尋龍訣》對決之後，今年夏天兩部《心理罪》系列電影又同時吆喝上瞭。
李易峰和廖凡主演的《心理罪》日前已經在院線熱映，而鄧超和阮經天主演的《心理罪之城市之光》將於 9 月 30 日上映。這兩部影片，當然都會成為大傢探討的熱點。
首先上映的《心理罪》廖凡吊打小鮮肉李易峰演技的說辭，成為不少影迷吐槽的點，不過看完影片的小影卻不這樣認同。
李易峰演技明顯的有進步，而不是拖瞭柏林影帝廖凡的後腿。相反縱觀影片，影片整體的劇本設置有些 " 虎頭蛇尾 "，影片整體難及格，在劇作上拖瞭幾位演員的後腿。
豆瓣 5.7 分，影片沒及格 ~
一方面廖凡雖貴為柏林影帝，特別是在《白日焰火》中，那段尬舞被奉為經典。
而在影片中，廖凡在本片中延續瞭他在《白日焰火》裡演的那種非典型警察角色，他演的邰偉，概括起來是六分匪氣，四分警氣。
一個非常狂悍，但被制度束縛的人。他為瞭破案不擇手段，跟罪犯打起來比對方還狠，一致影片中全是他的動作戲。因為他內心也有著自己的心理罪，從小目睹父親被歹徒殺害，而同事 " 慢半拍 " 的死，又讓他這種破案的焦灼心理愈發迫切。
特別是影片中，當一段案情真相大白，同《白日焰火》中一樣，他也跳瞭一段舞蹈，這段舒暢的舞蹈更多的是辦案緊張之後的放松。而《白日焰火》是一種焦灼壓抑的向下狀態的一種反應。
影片開始邰偉追逐嫌犯，甚至跟著嫌犯跳下高樓。
電影中還有一段在河床的泥漿中打鬥的戲，邰偉和身穿緊身衣的罪犯在泥漿中近身肉搏，最終嫌犯還是偶然脫身。
多次對於案情的無能為力，為瞭早日把罪犯繩之以法，這樣的他又不得不依靠李易峰飾演的方木，他會根據現場證據進行心理畫像。一個是資深警察，一個是初入職場的小白，一個是縱橫多年的老江湖，一個是未經世事的天才少年，全片都存在著兩人的對抗，到最終兩人的和解。
影片中初出茅廬的李易峰，為瞭破案，卻是冷血的，貌似有感情，和女友的相處，但卻徒具形式，隻要面臨考驗，就會顯示出冷血、視他人如棋子如草芥的本質。
他不惜網上直播，通過網絡吸引嫌犯，不顧范湉湉所飾演的富婆的生命安危。心理畫像並沒有讓他抓到嫌犯，反而把自己的女朋友陳希害死。
方木在警局裡哭著給疑犯描述畫像，李易峰這一場哭戲看過的人應該都會印象比較深刻，那種恍惚之間還不敢相信自己心愛的人已經死去的感覺，想要堅強，但堅強不起來，多種情緒雜糅交錯，詮釋的還比較到位。
在電影《你好瘋子》中，萬茜在片中一段長達 5 分鐘的長鏡頭很有爆發力，也正是這段堪稱 " 炸裂 " 的演技讓不少影迷瞬間 " 路人轉粉 "，而《心理罪》中，萬茜作為一名法醫的角色並沒有鋪陳開來，看似有戲的表演，實質上讓人捉不著頭腦。
本片的推理全靠瞎猜，心理畫像畫的完全是罪犯的犯罪動機，李易峰主演的方木更是最大科幻利器，居然看瞭一下現場就能模仿逃跑路線，就知道罪犯年齡、皮膚，甚至單眼皮還是雙眼皮都能猜到。
作為一部推理題材電影，需要的是邏輯與動機，作為刑偵題材，重要的是線索和證據，可這個電影就這麼任性，我都不需要，我就靠猜！
臺詞都像神經病一樣，一個個像在演話劇的臺詞，誘惑馬凱那段還說什麼 " 你的內心渴望鮮血，你的皮膚在燃燒 "，詩朗誦啊？誰沒事這麼說話？就好像我回傢對我媽說 " 母親，兒回來瞭。"，我媽的表情就是我看電影時的表情。
而且電影的風格也是亂七八糟，一會青春片的感覺，一會恐怖片的感覺，一會動作片的感覺，一會兒又成瞭科幻片，這是心理推理電影啊！作為一部 2 個小時的電影，放入眾多無用的信息，萬茜的角色，還有新來的年輕小搭檔，都是些無用的信息。
影片涵蓋瞭眾多繁雜的信息，反觀對兩位主角的關鍵的人物動機鋪陳不足，例如，廖凡與同事 " 慢半拍 " 的關系，兩人之間戲份太少，對於 " 慢半拍 " 的死，很難讓人產生同理心。
同樣的問題，廖凡對於小時候亡父的陰影，以及李易峰與女朋友陳希的感情，全靠簡單的閃回來營造，也讓人感覺這樣的動機不足，特別單薄，也讓是很難讓觀眾產生代入感的原因。
這次影片不及格，小鮮肉不能背鍋，要怪就隻能怪導演瞭！
