小盾入坑《X 戰警》系列是從看到飽受詬病的 X3 開始的。可能不少人覺得這是一部爛尾作品，但對於初次嘗鮮的我來說，它還是帶來瞭不小的震撼。
我永遠忘不瞭華倫在接受父親安排的 " 變成正常人 " 治療時，掙脫枷鎖，張開翅膀的那一幕。
接著，他沖出大樓，飛翔的身影劃過樓下正在排隊等待接受治療的變種人。
我仿佛是排隊人群中的一位，他的降臨就像一片極力從烏雲上方割開的一個口子的陽光，光芒傾瀉下來，讓原本身處黑暗與迷茫的我豁然開朗。
我明白瞭，" 變種人 " 三個字代表的絕不僅僅是一群有超能力的人而已，" 變種人 " 就在我們中間。做 " 變種人 " 沒什麼不好，做人群中 " 不一樣 " 的自己沒什麼不好。
盡管在《X 戰警》的後續做品種，也有不斷強調 " 變種且驕傲 " 的中心思想，但卻不再有這樣能令人打通任督二脈的橋段瞭。
隨著《金剛狼 3》的上映，老一代變種人們的故事告一段落，休叔頻頻表態不再回歸，我們的 X 戰警情節似乎也隨之涼瞭半截。
但我沒想到的是，休叔的新片《馬戲之王》仍然在講一個 " 變種人 " 的故事。
休叔飾演的的 P.T. 巴納姆做的事可以說很像是 X 教授瞭。隻不過歷史上的確有 P.T. 巴納姆，《馬戲之王》就是根據他的故事改編的。
從洗衣房最角落傳出的美妙歌聲，竟然來自一位長著滿臉胡子的胖女人。她叫萊蒂，因被其他女工們的嘲笑和排斥，不敢面對世人，所以她隻好躲在晾滿床單的 " 幕佈 " 後工作。
身高還不足 1 米的侏儒大拇指湯姆在生活中更是受盡歧視，傢徒四壁的他也沒有地方賺錢。銀行瞧不起窮人，也不願意貸款給他。
連體雙胞胎、身高 2 米多的巨人、身上被紋身覆蓋的異類、全身長著長毛的 " 楚巴卡 "，白化人，以及擅長雜耍的黑人兄妹等等，他們都是怪胎，社會上沒有他們的立足之地，隻能生活在旁人的冷眼之中。
人們看見他們要躲著走，瞧不起他們就朝他們吐口唾沫。這些活生生的 " 變種人 " 卻沒有超能力保護自己。
同樣困頓的巴納姆決定創辦一個自己的 " 變種人 " 學校——巴納姆馬戲團，他想憑借馬戲團的成功獲得地位和認同。於是他將這些怪胎們召集到一起，讓他們在人群面前展示出自己的與眾不同，讓他們勇敢面對自己。
在圍觀群眾願意花錢買票來觀看他們的表演時，怪胎們終於明白，他們的怪是能給大傢帶來歡樂的，他們的歌聲，他們的表演都是獨一無二的。
所以他們高唱著《This Is Me》，那是他們自我覺醒的吶喊，是他們面對世人的無情嘲諷後的全力反擊。
他們不再需要旁人的認可和同情，他們無畏地唱著 " 這就是真我 " 的時候，真是太特麼燃瞭。
Look out 'cause here I come
都看著點 老娘大駕光臨
And I'm marching on to the beat I drum
踩著自己鼓點的節奏大步向前
I'm not scared to be seen
毫不畏懼展示自己的面容
I make no apologies, this is me
為什麼要感到抱歉 這就是真實的我
看著銀幕上的怪胎們唱著這首歌，當年看到天使展翅飛翔時的直擊內心的透徹感在這兒又找回來瞭。" 變種人 " 的故事仍然通過這部電影在延續。
《馬戲之王》甚至更勝一籌，絢爛的視覺和的一首首動人的歌曲完美結合，帶給我的震撼是雙倍的。
而萊蒂的飾演者基拉 · 塞特爾不愧是出自百老匯演員，唱演俱佳，對《This Is Me》的詮釋堪稱完美，她的歌聲足矣讓你忘記手邊的可樂和爆米花。
影片的導演格雷西回憶道：
" 當基拉在錄音棚裡演唱時，大傢全都被震撼瞭。當時我們都覺得這首歌包含瞭我們想要的一切。她用真實坦誠的情感演繹，把歌曲帶到更高的層次。"
休叔也同樣對基拉贊不決口：
" 在她攝人心魄的演唱之後，我覺得沒人能再唱這首歌瞭，因為這成瞭她的專屬之作。這首歌非常美好，唱出瞭要高高仰起頭驕傲做自己，每個聽到的人都會感同身受。"
《This Is Me》的紅火程度大有當年《Let It Go》的架勢，外網上各種紅人翻唱版本接踵而至，在頒獎季橫掃最佳原創歌曲，拿下瞭金球，下一站拿下奧斯卡。
當然，除瞭《This Is Me》，電影中還有麗貝卡 · 弗格森飾演的詹妮 · 林德給巴納姆演唱的歌《Never Enough》，紮克 · 埃夫隆與贊達亞這對兒空中戀人的主題曲《Rewrite The Stars》，以及主力唱將休叔帶來的每一首歌，它們都非常抓耳。
這些歌曲洗腦瞭一波波觀眾後，福斯在北美趁熱打鐵發行瞭 sing-alone 跟唱版本，想想就覺得 high！此刻我也是真希望內地也能出這個版本。
你可能要說，這些歌曲的成功是兩位年輕作曲傢本傑 · 帕斯克和賈斯廷 · 保羅的功勞，他們去年憑借《愛樂之城》名聲大噪。但事實上，《馬戲之王》的音樂創作是在《愛樂之城》之前完成的。
本傑 · 帕斯克和賈斯廷 · 保羅
而且影片導演邁克爾 · 格雷西更像是《馬戲之王》音樂創作背後的領航人，為片中的音樂風格點明方向。
本傑和賈斯廷也表示格雷西為歌曲創作註入瞭靈感，這些歌曲甚至是在格雷西的全程 " 監督 " 下完成的。有趣的是，這些歌曲完成後，又反過來激發瞭格雷西在視覺上的創作。
格雷西表示：
" 本傑和賈斯廷創作的音樂和歌詞都充滿瞭力量，於是我知道自己得在視覺效果上奉上更精彩的表演才行。"
說起視覺效果，那可是格雷西的老本行瞭。他從 1997 年就開始一直從事視覺效果的工作，期間也做過一些廣告的導演。但看《馬戲之王》的時候你絕對無法相信這竟會是一個導演的電影處女作。
影片作為一部年代戲，任何一個細節都要做到講究，但格雷西似乎反其道而行之，擺脫瞭年代戲給人的枯燥單調的印象，在視覺效果上玩出瞭很多花樣。
他將過去和未來進行蒸汽朋克式的跨界混搭，使得巴納姆的故事超脫於那個時代，而發生在普遍世界中，這個世界由流行文化、愛情故事和人與人交流主宰。
影片如夢似幻的同時也不缺乏現實的粗糲感，展現著這些怪胎們生活的不易，以及歧視他們的人的醜惡嘴臉。
但你仍會感覺整部影片被噴灑上繪本式的神奇魔法，充滿想象力的畫面應接不暇，這樣的視覺效果和那些怪胎們擱置懷疑，走出陰影時的情形才更搭。
無疑格雷西的大膽創作是成功的，影片在北美神一樣的票房走勢說明瞭一切，映後連續兩周票房逆跌，上映第六周跌幅僅 10%，最終票房可能會是首周末票房的 20 倍。
圖片源微博：@TNABO 北美票房榜
這種神走勢在大規模開畫的商業片中實屬罕見，追溯起來上一部應該是《泰坦尼克號》。
是啊，這樣一部有我們喜愛的演員，精湛絕倫的歌舞，異彩紛呈的視覺效果和直抵人心精神內核的電影，在大銀幕上散發出的魅力，就是讓人無法拒絕啊！
對於我來說，2 月伊始，沒什麼能比在電影院二刷這部電影更令人開心的事瞭。
馬戲之王
小盾評分，★★★★☆
（滿分五顆星）
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