有人愛她的艷麗，有人質疑她艷俗。但毋庸置疑，蜷川實花是日本最會拍 " 男色 " 的攝影師。
蜷川實花 " 濃烈 "、" 艷麗 " 的作品一出現，就成為最熱時尚風向標。在日本，她是和村上隆、奈良美智齊名的國寶級時尚攝影大師。
然而，大熱的背後也是巨大的爭議——她張揚、誇張的照片被人質疑太過艷俗。
其最出名的是 " 男色系列 "。她特別擅長從女性角度拍男人，幾乎拍遍瞭日本的當紅男明星。
彭於晏、鹿晗等許多中國男明星在她的鏡頭下，也呈現出不一樣的沖擊美感。
蜷川實花傢世顯赫。父親是話劇泰鬥，母親是女演員。也正是因為成長在藝術之傢，才造就瞭她獨特的審美視角。
和別的攝影師不同，她的成名之路也非常順利。沒去過攝影學校、沒做過助手，憑自學拍出的作品拿瞭獎，一路爆紅。
" 拍照片或電影，我從來不考慮別人的好惡 "
人們常說，人如其名。蜷川實花的攝影就像她的名字一樣馥鬱。
五顏六色、濃艷錦簇的花團，已經是蜷川實花的標志。喜歡她的粉絲就愛她這般強烈的氣息，而在討厭她的人眼裡，就是 " 艷俗 "。
但這不妨礙她成為日本文化的代表人物，正如她的攝影風格一樣，她是耀眼的。
在她的鏡頭下，很多微小的事物都變成瞭照片中的主角，最讓大傢記憶深刻的就是花和金魚。
她所拍攝的明星，大多也都被鮮花簇擁鏡屋環抱，籠罩著夢幻的氣氛。
安室奈美惠
水原希子
愛美之心人之天性，然而這些隻是假象。" 在美麗背後，我拍攝的是人類的欲望。" 蜷川實花表示，她的攝影是多向的，除瞭張揚的沒理，還有頹廢死亡等對立面。
范冰冰等一線明星，在她的鏡頭下，有一種 " 物哀美學 " 的傷感。
這份獨特的沖擊感，在她執導的電影裡更是表現得淋漓盡致。
2007 年，她導演的處女作《惡女花魁》登場，光怪陸離的影像風格，大膽的色彩運用讓人難忘。
這種囂張式的鮮艷，和身處煙花之地的花魁們非常相似。
櫻花綻放得最熱烈之時，也是它的將死之時。她渴望表達的是表皮之下的可怖真實，不留情地揭露生命的短暫和惡意的存在。
另一部《狼狽》的風格更為張揚，創下瞭 22 億日元的票房紀錄。
當中五光十色的背景以及女主華麗的衣著和淒慘的人生結合，夢幻又淒美。
蜷川的鏡頭裡不隻有嬌艷的花朵和美女，還有風情萬種的男人們。她愛拍 " 男色 "，也讓她成瞭很有爭議的女攝影師。
在日本，從男性的視線出發拍攝女性的作品比較多，而蜷川則從女性的視線出發拍攝男性。
這一系列的作品牽引出男明星們私人且親密的表情，觀賞者會有一種以為自己被望著的錯覺。這也是蜷川作品的特質之一。
艷麗讓她出名，卻拍黑白照出道
別看蜷川實花以鮮艷強烈的風格出名，但最初她是靠一組黑白照片出道的。
1994 年，蜷川實花以拍攝妹妹的黑白照片入圍 " 寫真一坪展 "，隔年再次以黑白自拍進入決賽。
早前我見過一篇關於蜷川實花的報道，說有一次她在制作攝影集時，打印機突然故障，導致顏色全部走偏，但得到的照片卻讓她意外地喜歡，於是便有意讓這個 " 美麗的錯誤 " 繼續下去，開始拍彩色作品。
1996 年，她獲得瞭 " 寫真一坪展 " 大獎與 "CANON 寫真新世紀 " 優秀獎。
1998 年蜷川實花出版的第一本攝影集《17 9 ’ 97》，使用的還是廉價膠卷。因為膠卷不穩定而造成瞭獨特的效果，那時內容也比較私人，還沒有後期風格那麼強烈。
©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
2001 年，蜷川實花獲得瞭頗具權威的 " 木村伊兵衛攝影獎 "。獲此殊榮的攝影師都是冉冉升起的明日之星。
在那之前，女性攝影師的機會普遍不多。在那之後，女性攝影師備受鼓舞，因為這是第一次有三位女攝影師獲獎。
2003 年《Liquid Dreams》©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
2006 年《Flower Addict》©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
2011 年，蜷川實花出版瞭第一本數碼攝影集。
2011 年攝影集《ニナデジ》©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
2012 年蜷川實花推出專屬於個人的相機 APP"cameran"，裡面的濾鏡充滿花卉、金魚等元素，實現重曝的效果，十分蜷川實花。
APP"cameran"
" 當我覺得自己成為拍攝的植物時，成為停留在花朵上的小昆蟲的瞬間，我按下瞭快門。" 蜷川實花形容拍攝時的自己。
" 沒幾個藝術傢是沒吃過苦頭的，她真沒有 "
或許你也聽說過，蜷川實花的傢世頗為顯赫。父親是日本電影導演及話劇泰鬥蜷川幸雄，母親是拼佈藝術傢真山知子。
傢庭中良好的藝術氛圍對她的影響不言而喻。但蜷川實花還是樹立瞭自己鮮明的風格，甚至比父母更為人所知。
蜷川 1972 年在日本出生，受父親的影響，她有意識地要成為一名在經濟上獨立的女性。
但考慮到藝術傢這個職業很難養活自己，從而進入瞭就業容易的多摩美術大學平面設計系。
但很快，她就對職業的自由度產生執念。而攝影恰好是很適合表現的媒介，她就開始瞭瘋狂拍照。
她的攝影之路從一開始就與眾不同。
在日本，從事商業攝影，一般會進入某個攝影師的工作室，先做實習生積攢實力後。而從事藝術攝影，則要慢慢沉淀，期待在某一天得到公眾的評價。
蜷川卻很順利。她從來沒去過攝影學校，也沒給其他攝影師做過助手，一出道便靠自學拍出的攝影作品在比賽中拿到瞭獎項，獲得大眾認可。
她認為，是自己碰上瞭好時代。
"1990 年代，日本正好處在一個願意把各種攝影工作交給風格獨樹的新人的好時候，完全不考慮你是哪所大學畢業的。隻要有自己想要表現的獨特世界觀，有實力在某個攝影比賽中拿獎，就會有攝影工作。"
蜷川實花可以說是沒走多少彎路，就直接確立瞭獨特的個人風格。這無疑令很多從事藝術創作的人備感羨慕。
這裡有蜷川實花不為人知的秘密
此次蜷川實花來到大陸的首展，作品擺滿瞭三層的上海拉法耶藝術設計中心，包括平面、影像、裝置等不同形式的展出作品近 1000 件。
一層能看到成片的花海、金魚和電影作品，二樓能看到蜷川實花拍過的名人。
拉法耶藝術設計中心展廳一層
而三樓是蜷川實花比較特殊的幾個系列：《PLANT A TREE》、《Self-image》和《After Noir》。
" 隻有那天才能拍攝到，隻有當時才能留下，這樣一系列的照片 "
蜷川因為一個私人的理由和動機創作瞭《PLANT A TREE》系列。那是在 2010 年的春天，東京賞櫻勝地目黑川，僅用數小時拍完櫻花散落的樣貌。
在粉絲沙龍開始之前，Lucky Star 事務所金谷社長為我們導賞展覽時，揭曉瞭這個秘密。
拉法耶藝術設計中心展廳三層
蜷川所說的 " 那天 "，其實是她傢庭發生變故的日子。她帶著相機來到櫻花樹下，或許是本能地拿起相機，記錄瞭她看到的風景。
雖然是在白天，但最終成片因為色溫冷冷的看起來仿佛是夜晚。
這個展廳也被佈置得更昏暗，甚至能感受到更低的溫度。沒有濃烈的悲傷，飄落的櫻花就像輕柔卻揮之不去的失望。
兩卷膠卷，便誕生瞭蜷川實花最特殊的一個系列。
而隔壁的《Self-image》系列，可以說是自拍，也可以是蜷川對自我的重新認識。
身為導演和商業攝影師，工作越來越多以團隊合作的形式進行。在忙碌的工作中，為瞭找回作為個體的自我，她用這種極個人的攝影方式，讓自己卸下武裝，觸碰純粹。
這些照片，是她在拍攝電影《狼狽》時做的嘗試。
蜷川作為攝影藝術傢出道時發表的就是自己和周圍人的肖像，拍攝無數名人後，她依舊堅持在拍。
這個系列，或許對蜷川實花本人來說，回憶的意義更重。
蜷川實花的父親曾寫過：" 這是人們在思考如何寬容這個世界，怎樣做才能跟這個世界融合的時候展現出來的人類本質。"
這也是蜷川的創作態度。
展覽開幕現場
平時蜷川實花與大傢一樣愛玩 Instagram。說起 "Instagram 攝影 "，她也提到，或許在不久的將來，Instagram 攝影作品與傳統攝影之間的界限會不再那麼明朗。
