被譽為 " 設計界聖經 " 的 Wallpaper 雜志，來中國瞭！
誰能登上它，誰就是一張能拿出手的世界名片。比如創刊號上的大表姐劉雯。
而能為它制作封面的，更是些屌到人神共憤的設計界扛把子。
就像下面這位藝術傢——傑夫昆斯（Jeff Koons）。
除瞭女人，可能隻剩下錢瞭
傑夫昆斯，是世界上最會 " 搞 " 的男人。
搞啥？——女人和票子。
他征服瞭意大利最浪蕩不羈的艷星、最不可思議的政界佳人小白菜（Cicciolina）。
艷星時候的她
國會議員時候的她
這個露乳走紅毯，提出願跟薩達姆、本拉登啪啪啪來換取世界和平的奇女子，竟為他死心塌地生猴子。
想看看更多有關小白菜的野圖，蟬主給你開通道：
而昆斯更是赤裸色情的在自己的作品《天堂制造》中，打造瞭一本由雕塑、繪畫集合而成的性愛寶典，給觀眾漲姿勢。
既然能降服如此離經叛道的小白菜，更別提現如今被冠以 " 另類 " 之稱的 Lady Gaga。
於是又多一位為她脫的女星。
在擔綱她專輯《Artpop》封面設計後，Gaga 毫不吝嗇，全裸上陣，還直接表達對他的迷妹情，在推特上說：" 他的作品是我心靈的真正寫照，也是我視如珍寶的東西。"
大概他深諳 " 不求結果，隻求曾經擁有 " 是人生的真諦，將小白菜變為 " 前妻 " 後，他立馬搞定瞭他的現任妻子，並讓她著魔一般為自己狂生下六個孩子。
估計就是這樣旺盛的生命 " 精力 "，使得他藝術生涯的高產成為可能。
做學生十幾年的你，可能做不到寫出 10086 篇文章。但做藝術傢 30 年的昆斯，就創造瞭 20 餘個藝術系列，上萬件藝術作品。
並且他不是一個賣不出去的落魄 " 梵高 "，他是如今最貴的藝術傢，他一輸出，就意味著票子的輸入。
雖然接下來這些藝術品會讓你看得一臉 wtf，但蟬主相信看到他們拍賣出去的價格後，你會開始靜靜沉思人生的意義。
世界各地的富人都爭先恐後的養著他，他總是一個不小心，就榮登當年世界各大藝術拍賣行的最高拍賣記錄寶座。
《橙色氣球狗》，在紐約佳士得 " 戰後和當代藝術拍賣會 " 上以5840 萬美元售出。
《大力水手》，被蘇富比拍賣行以2820 萬美金賣給拉斯維加斯賭場巨頭 Steve Wynn。
《懸掛的心》，也被紐約蘇富比拍賣行以2360 萬美元賣出。
可能是太貴瞭，奢侈品 LV 也找他跨界合作，於是他讓你把昂貴的世界名畫背在身上，又讓你不太好意思把它們背在身上。
而這一系列的包包大多數定價在 1000 到 3000 美元之間。
如果買不起，他會安慰你：" 可以路過 LV 的櫥窗，欣賞一下。"
以上數字，蟬主都沒有換算成人民幣，就是因為怕傷害到大傢。錢，永遠是人類的敏感地帶。
除瞭女人，就剩錢，難怪他六十二歲瞭，不禿頭也不走樣，笑起來依舊一臉春風得意。
最成功也最有爭議
就跟你看到上邊那幾幅天價藝術品後，內心經久不散的人生懷疑感一樣。
質疑與爭議，是他最不缺的東西。
《時代周刊》的著名藝術評論傢羅伯特休斯就稱其為：" 對藝術諂媚而拙劣的冒犯。"
俗，有可能是你第一眼就看到的東西。
他總是偏愛 " 看起來很廉價 " 的配色。
邁克爾傑克遜和他的寵物猩猩
粉紅豹
雖然有些還很蠢萌，但總讓你感覺是在兒童樂園，觀看巨型充氣玩具。
這種精準的還原，實在是太過粗糙，也太過真實。怎麼著，都好像都 " 高雅 " 搭不上邊。
但特定藝術的產生，一定有它特定的社會背景。十九世紀八十年代的美國，工業總產值居世界第一。人們對物質進行盲目追求的同時，精神也愈加荒蕪。
在此之前，美國就已經爆發瞭眾多社會變革：搖滾樂與嬉皮士、冷戰與越南戰爭 ...
藝術的高潮更是此起彼伏，出現瞭著名的波普大師安迪沃霍爾以及達達主義大師杜尚。
安迪沃霍爾《瑪麗蓮夢露》系列
杜尚的《泉》
跟前輩一樣，昆斯的作品以挪用日常生活中常見的物品，反諷當時美國社會的消費主義。
它表面有多麼的俗氣，當時的美國社會就有多麼的腐朽墮落。
在作品《新》中，它直接將四臺吸塵器放在櫥窗中，在燈光的照射下，它們熠熠生輝，仿佛散發著一種 " 拜物教魔力 "。
而那些看起來輕盈巨大流光溢彩的巨型充氣玩具，實則是用沉重的工業材質不銹鋼制成，有的甚至重達數噸。
它們就像是，浮華享樂與沉重生活的矛盾混合體。
並且昆斯還是一位將科技與藝術結合到極致的藝術傢。
在請教瞭眾多物理學傢後。他將人們觀念中永動的籃球，在作品《平衡》中變為永靜的。
而後來一位藝術傢達明安 · 赫斯特（很貴的）作品中，那些泡在福爾馬林中的動物屍體，跟此就有巧妙的呼應。
藝術傢中的廣告明星
作為 Ins 上最負人氣的藝術傢，2014 年他在紐約惠特尼美術館的展覽被評為當年最受歡迎的藝術傢展覽。
但你以為成功就是默默等待時代潮流裹挾而來嗎？他可是一位擅長自我營銷並且獨具商業頭腦的廣告明星。
在那款貴死人的 LV 宣傳視頻中，他平易近人又極具說服力，目光炯炯以至於讓你無法反駁。
" 擁有此包，便擁有世界文明。"
蟬主相信這樣瞭得的口才以及準確的對大眾心理的把控，是因為他骨子裡就有一種對金錢的敏感。
孩童時代他就在社區售賣糖果和包裝來掙零花。
70 年代，因為自己的藝術路不順，他在 MoMA ( 紐約現代藝術博物館 ) 找瞭一份銷售會員證的工作。
2 年時間內，他就把 MoMa 的會員數量翻瞭一番，獲得瞭 "MoMa 高級代表 " 的職位，成瞭 MoMa 有史以來最成功的銷售員。
而後來他眾多需要籌集巨資才能完成的藝術作品，都是賴於他天才的藝術談判能力才得以實現。
比如，為瞭紀念 15 年巴黎恐怖襲擊中的遇難者，制作的巨型裝置《鬱金香花束》，耗資 380 萬美元。
效果圖
他也曾說過：" 我對引導銷售這件事非常感興趣，未來的偉大藝術傢一定也是偉大的談判傢。"
所以不難理解他身邊總是聚集著當代藝術的重要人物：博物館、美術館館長、知名的藝術策展人、藝術經紀人，以及多金的富豪收藏傢團隊。
為瞭達到商業化銷售的目的，昆斯背後有個龐大的制作團隊。他的工作室有時能達到上百人。
面對記者：" 你的作品不是你自己完成？" 的提問，昆斯也非常坦誠：" 我自己做的話，我一年可能都完成不瞭一件。"
並且他還有一句名言：" 我們不要再兜圈子瞭，還是一上來就把藝術當成商品來生產吧。"
於是新共和雜志（The New Republic）評價他是一個 " 缺乏想象力的頹廢藝術傢，更加庸俗，隻強調他作品的主題和他的習慣，他是另一種形式的為金錢服務。"
但他就是擅長把爭議變成自己事業的墊腳石。其中，包括別人躲都躲不及的官司。
昆斯經常被以侵犯版權罪告上法庭。蟬主放幾宗有名的案件對比圖給你們看看。
Jeff Koons，1986 金酒廣告
攝影師原作
《坐著的芭蕾舞者》
烏克蘭雕塑傢奧莎娜 · 熱尼卡的陶瓷雕塑作品
《裸體，1988》與另一位攝影師作品對比
雖然有些在我們看來，確實是拿來主義的痕跡太過瞭，但昆斯還是對外放話：" 挪用你怎麼瞭，你去告我呀！"
這些案件中，有昆斯敗訴的，也有昆斯贏瞭的。
比如這副《尼亞加拉》，有人控告昆斯抄襲，因為這些女人腿曾出現在一張廣告報紙上上，但最後昆斯勝訴瞭，法院判他為挪用。
這就跟安迪沃霍爾差不多，他把你日常的事物陌生化，而藝術概念中的挪用與抄襲一直難以界定。
安迪沃霍爾坎貝爾罐頭
但能挖掘到這些冷門作品，並通過再創造讓其煥發不一樣的光彩，也是他藝術能力的一種，反正他仍舊繼續搞事。
在雕塑中碰撞古典與現代。（在前人作品的基礎上，加瞭個藍色水晶球）
旨在溝通現在與過去，增強作品與觀眾的互動。
名畫中也是。
但也有網友直呼這是他們 " 最欣賞得來的一套作品 "。
後來，他又受到瞭寶馬的邀請，成為第十七位為寶馬 " 藝術車 " 設計的藝術傢。成瞭諸如安迪沃霍爾藝術傢序列中的一員。
著名的 U2 樂隊甚至推選他為當代最應該去設計汽車的藝術傢，因為 " 昆斯可以讓世界重新愛上汽車。"
所以，就算他被諷為藝術傢中的拜金分子，那又怎樣呢？他就是藝術界的網紅，它就是如今時尚的象征。
至於這位藝術傢以後怎麼 " 搞 "，蟬主不知道，畢竟藝術這個東西吶，是一座高深的殿堂。
但有個不爭的事實擺在我們面前，那就是他隻會越來越有錢！
