奢侈品牌的藝術感一直都存在，隻是被大眾選擇性忽視瞭而已。
在人們瘋狂搶購 iPhone X 的同一天，時尚圈發生瞭一件大事件 —— Louis Vuitton 和 藝術傢 Jeff Koons 合作的大師（Masters）系列第二季開始發售。
放一張圖大傢感受一下。LV 的經典款包，全被印上瞭莫奈的《睡蓮》，中央還把他的大名做成醒目的金色 LOGO 。
你也許會問，《睡蓮》是莫奈的，為什麼 LV 合作的卻是 Jeff Koons ？
復刻大師，合作 LV，這位藝術傢最懂商業化
提起 Jeff Koons，你最熟悉的應該就是這隻氣球狗。
出身華爾街證券經紀人的他，可能是最懂商業化的藝術傢。2013 年佳士得上，他的橙色氣球狗拍出瞭將近四個億人民幣的天價，刷新瞭在世藝術傢拍賣最高紀錄。
在 2013 年，Jeff 在紐約的高古軒畫廊首次展出瞭 Gazing ball（凝視球）系列，他復刻瞭藝術史上大師們的經典畫作和雕塑，在每幅作品當中放瞭一隻標志性鏡面材料的球，觀眾透過它會發現，自己也被嵌入瞭名畫中。
這個系列，也正是他與 LV 合作的靈感來源。
早在年初，Jeff 就和 LV 有瞭第一次親密接觸。他將達芬奇、梵高最為人知的作品，比如《蒙娜麗莎的微笑》、《麥田和柏樹》放上瞭多款 Louis Vuitton 簽名款手袋，在時尚界掀起軒然大波。
坦白說，雖然比普通款貴瞭不少，但還算美的。
這一次，Jeff 又帶著莫奈的《睡蓮》，透納的《古羅馬》，馬奈的《草地上的午餐》，高更的《愉悅的土地》，和佈歇的《躺在沙發上的少女》，加入瞭 Louis Vuitton 的藝術傢族。
如果你看得仔細，就會發現，在每隻包下部，有個 LV Logo 的變體 JK，是 Jeff Koons 的首字母縮寫。
這是在 Louis Vuitton 漫長的合作歷史上，首次允許藝術傢對自傢 Logo 做出改動，足以說明品牌對這個系列的重視與看好。
價格上來看，普通款 Metis 的價格在 13,800 元，而大師款售價是 26000，幾乎翻倍。
貴是貴的，好不好看，還要你來評判。
Louis Vuitton 的藝術傢合作系列，遠不止於此
在小馬哥 Marc Jacobs 掌權之時始，Louis Vuitton 也積極探索與當代藝術傢的聯名創作。
2001 年，與 Stephen Sprouse 的合作款，剛一出世就一包難求。
可惜的是，Stephen Sprouse 在 2004 年不幸去世，5 年後，Marc Jacobs 重新推出瞭合作的 Graffiti 系列，並親身以全裸出鏡，紀念故去友人。
不得不說，這一系列的確讓人過目難忘啊。
2003 年，日本藝術傢村上隆在 LV 老花 speedy 上，畫上瞭他的經典圖案櫻桃印花。高冷的奢侈品遇到童趣的手繪圖案，居然也把這款聯乘變成瞭永恒的經典。
在 2012 年，還有一個藝術傢與 Louis Vuitton 的合作系列，也成為瞭時髦人必買的 It 單品，那就是草間彌生。
即使在波點已經被濫用的當下，回首看這個系列的作品，也仍讓人有眼前一亮的感覺。
時間到 2013 年，也是 Marc Jacobs 在任的最後一年，他與藝術傢 Daniel Buren 來瞭一次最後的瘋狂。
他不僅邀請 Daniel 設計出直到今天依然經典的彩色棋盤格，而且還把這一圖樣應用到 T 臺上。
模特坐著黃色棋盤格的升降機緩緩而下，堪稱壯觀。
Marc Jacobs 在 Louis Vuitton 的 16 年，為這個老牌時裝屋重造輝煌，更將 LV 的跨界藝術搬上瞭新高度。
除瞭 LV，這些大牌也曾和藝術碰撞出火花
提起藝術與時尚，就不得不先說說 Coco Chanel 的勁敵 Elsa Schiaparelli。如果說 Coco 是為貴族設計時裝的平民，那麼 Schiaparelli 則是從事時裝業的貴族小姐。
和達利生在同一時代的 Elsa Schiaparelli，在 1937 年就曾把他的《龍蝦》印在白色真絲裙上。
達利還曾經為她設計過一頂鞋子形狀的帽子，由達利的夫人親自做模特。
它也是王菲那個驚艷世人的 Look 的靈感來源。
即使不熟悉藝術史，也絕對見過下面這幅抽象藝術大師蒙德裡安的畫作——《紅黃藍黑的構成》。
Yves Saint Laurent 在 1965 年，以他的畫作為靈感，推出瞭蒙德裡安系列——六條簡潔的 A 字連身裙。
印著抽象的色塊，一下擭住瞭人們的心，成為 YSL 的代表作。
就連彩妝愛好者人手一塊的 YSL 眼影盤，都是以蒙德裡安之名設計而成。
而 Moncler 與中國行為藝術傢劉勃麟的合作，可以說是這幾年的跨界典范瞭。
" 大隱隱於市 "。劉勃麟擅長將自己塗滿油彩，消失在街頭巷尾，隱喻被社會忽視的 " 透明人 "。
跨界合作，奢侈品與藝術傢的共贏
為什麼大牌都想和藝術傢合作？也許 Moncler 總裁的這句話會讓你有所體悟：
"Moncler 想要創作出能捕捉到思考、感情和情緒的超越時間的作品。"
當你在挑選一隻價值超出價格的包時，絕不單單因為上乘的皮質，精致的做工而選擇它。品牌歷史，文化，價值觀，甚至代言人，都是如今消費者的隱形考量因素。
當你在背一隻包時，我們看到的也不僅僅是鈔票，而是你想成為的最好的自我。
那麼，藝術傢與商業品牌合作的思路又是如何？
村上隆在《藝術創業論》中寫過，" 藝術是一項賺錢的行當，作為藝術傢不僅要投入成本，還得懂得宣傳的策略 "。與奢侈品牌合作，恰恰可以說是一個雙贏的妙招。
還有一些藝術傢，在商業化道路上想得更遠。
劉勃麟曾說過，" 從 Valentino，Jean Paul Gaultier 到嬌蘭，我和許多時尚、奢侈品牌都合作過。我對跨界時尚圈特別感興趣，還準備創立自己的時尚品牌。"
2011 年，劉勃麟以 JPG 標志性條紋衫為背景的隱身創作
雖然至今大多數人仍對他的個人品牌不得而知，但他的想法也和許多現代藝術傢不謀而合。
時尚與藝術的關系，一直處在微妙的邊緣。某種層面上，時裝是藝術的一種，設計師就是在制造可穿戴的藝術。而另一層面上，昂貴的時裝是極度商業化的代表，而這正是藝術試圖避之不談的概念。
藝術傢與設計師的跨界融合，反而在本應融合的兩者之間劃開一道口子。無關金錢，這件事本身就值得說一說。
文、編輯 _ 小別扭 圖片 _ 來自網絡
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