有一種人，他們是時尚雜志的幕後推手，在攝影還沒 " 橫行 " 的年代，不運用光線、場景、道具和模特的組合，卻能靠創意呈現出一個個光鮮靚麗的時尚造型。
比如二十世紀影響最深的插畫大師— Rene Gruau，他的作品，看似隨意的幾根線條，人物的氣質面貌早已經躍然於紙上；
掐著細腰，舉手投足間流露出優雅氣質的女人形象，如今依舊是法式美麗的經典形象；
還有被稱為 " 時尚界畢加索 " 的藝術傢 Antonio Lopez ，他的時裝插畫不僅是時尚引領者，還是時代精神的引導者。
在他大膽的色彩和隨意的線條裡面，始終包含瞭一種自由叛逆的精神，其多變的藝術風格和自由奔放的繪畫線條讓他成為瞭當時時尚界的一個 icon 級人物。
甚至於他作品描繪的女孩被後人稱為 "Antonio ’ s Girls"，因為在他的作品裡，美是真實而又純粹的，不受膚色和性別等任何因素的影響，美沒有單一的定義，這一理念直至今日仍展現著一種先進的風貌，大膽又富有個性。
"Antonio ’ s Girls"
如今這些穿越瞭時空、仍舊在流傳的經典插畫，似乎也在說明：盡管如今攝影師創作的時尚大片更受到大眾的追捧，但作為曾經的幕後推手，時尚插畫不單是呈現每一位插畫師的創意和想象，它還能超越現實生活，將時尚的靈魂和精髓以更多的可能性表達出來。
而我們今天金融八卦女北上廣深女子圖鑒的嘉賓雷夢婷，也是一名插畫師，她不僅將繪畫的藝術性與商業插畫的特性進行瞭完美融合，吸引瞭 CHANEL、LV 等眾多國際一線品牌的關註，還把敏銳的時尚觸覺和繪畫才能轉向瞭自我探索。
本期金融八卦女北上廣深女子圖鑒嘉賓雷夢婷
雷夢婷與 Givenchy 品牌合作的插畫
雷夢婷為《EllE》創作的封面作品
年少成名，是偶然也是必然
雷夢婷出生於藝術之傢，父親伯父都是連環畫畫傢，四五歲就開始臨摹畫畫的她，年少成名之路似乎來得有點順理成章。
在別的孩子都在玩耍的時候，她卻一個人不亦樂乎地把自己關在屋子裡畫畫，從開始漫無目的單純憑著喜好畫畫到開始模仿喜歡的日本唯美美少女漫畫，再到自由創作 ……因為熱愛帶來的勤奮和專註讓她的繪畫技藝突飛猛漲。
從熱愛漫畫的少女，轉變為接受專業訓練的美院學生，再到能夠自由在藝術和商業間行走的藝術傢、言傳身教的美院老師 … 她的藝術之路從她出生起，似乎早已註定。
但她卻常常說，她的成名得益於不同年齡階段遇到的好編輯。
2009 年，雷夢婷隨意發佈在博客上的作品，吸引瞭 ELLE 雜志編輯的目光，
13 歲時，她遇到一位耐心鼓勵引導她有意識創作的編輯，於是她的作品發表在瞭中國第一批漫畫刊物上， 2009 年，雷夢婷隨意發佈在博客上的作品，吸引瞭《ELLE》雜志編輯的目光，由此打開瞭雷夢婷商業插畫創作之路。她常常感恩這是幸運。
當然也並非沒有不安，在初次嘗試為《ELLE》繪畫時尚插畫之時，她在編輯提供的資料中感受到瞭陌生和惶恐。
那些大牌的設計元素對於還在學院讀書的雷夢婷來說是陌生的。
但幸運的是，天生的想象力和自小積累的繪畫功力，讓她慢慢找到瞭打破任督二脈的破局之路。
雷夢婷為 ELLE 創作的漫畫《幻境歷險》
迅速理解雜志定位，明確品牌內涵，熟悉設計需求之後，她延續瞭以前的上色習慣、鏡頭語言、肢體和線條語言來重新組織這些新的設計元素和素材，猶如一個廚師來到一個新的場地，想要迅速完成一個作品，需要的不僅僅是天賦，還有長時間的積累。
幸運的是，這些她都有。
她的大牌商業合作之路至此打開，在為《ELLE》創作瞭一年的商業插畫，有瞭自己的固定風格之後，她得到瞭雜志的一致認可，經過雜志推薦，2010 年，她正式打開瞭和國際大牌的合作之門。
《VOGUE》雜志 x 雷夢婷 x LV
時裝印象，用創意為時尚大牌做嫁衣
時尚插畫的魅力以及對時尚潮流的展現早已有之。
而神秘光束，夢幻想象空間則成瞭雷夢婷時尚插畫作品中最有代表性的元素。
Prada 暗色秀場和帶有光澤感的時裝，煥發夜與海的沉靜和靈動；Valentino 精致的印花和蕾絲，構成宛如浮世繪的異國風情；Louis Vuitton 的復古設計勾起蒸汽朋克情懷，化為老電話和電波的線條 …… 這些由時裝語言建構的王國讓人過目難忘。
但萬事開頭難，所有看似輕而易舉、不費力的表面背後，都是長時間的專註和積累。
第一次與大牌合作，面對有著百年歷史的國際大牌，年僅 24 歲的雷夢婷，初次創作也非一帆風順。因為還在讀書的她需要的不僅僅是創作者的繪畫天賦，還需要對品牌內涵的精準把握。
第一次為 CHANEL 創作作品，她花費瞭四個月的時間。
從去香奈兒本部采訪，到研究品牌出品的服飾，當季出的新品，連同雜志上的所有相關描述（無論是品牌的歷史、定位抑或是代言人）、再到參加各式各樣的秀 …… 面對更多更龐雜的設計元素，她需要的不僅僅是從大量的素材中抓出品牌精髓，還需要通過自己的專業將它們完美呈現出來。
CHANEL x 雷夢婷《傳奇的緣起》
幸運的是，因為前期和雜志社的良好合作，合作方給予瞭她充足的創作空間和時間，在老佛爺通過瞭用 CHANEL 經典的八角香水瓶作為那一季的主視覺元素的創意後，她開始根據自己的個人理解選擇喜歡的服裝，然後再重新設計一個關於 " CHANEL 時尚 " 的畫面。
雷夢婷與 CHANEL 第一次合作的系列作品《抽象的精粹》
第一次艱難卻成功的創作，不僅僅讓她積累瞭寶貴的大牌合作經驗，還給予瞭她很大的信心。
繼 CHANEL 後，雷夢婷獨特的插畫風格也吸引到瞭眾多國際一線品牌的關註，國際時尚雜志《vogue》向她伸出橄欖枝，從此更多國際大牌 Burberry Prorsum、Celine、Chanel、Dior、Louis Vuitton、Prada、Valentino、Givenchy…… 在她筆下煥發瞭全新的面貌！
雷夢婷為 Burberry 作插畫作品
雷夢婷為 Valentino 作插畫作品
雷夢婷為 Prada 作插畫作品
恪守本分，遠離顛倒夢想
然而，作為一個還沒畢業，就已經開始為國際大牌創作，並取得瞭商業上成功的雷夢婷，接踵而來的不是喜悅而是迷失的痛苦。
長達四年的大牌商業合作，讓她有些飄飄然，甚至於忘記瞭自己是誰？
" 傲慢，自大，虛榮 ……，所有的情緒我都經歷過。" 在回憶那段經歷的時候，她對曾經的迷失直言不諱。
痛苦中，她接觸瞭佛法，對照著《心經》，她創作瞭代表自己真實寫照的《顛倒夢想》，在這副作品裡，畫中少女迷茫的臉就是曾經忘記瞭自己是誰的雷夢婷。
雷夢婷自我探索路上最重要的藝術創作《顛倒夢想》
這次創作之後，她開始正視自己所扮演的角色：
作為一個商業插畫師，你就是一個根據客戶需求創作作品的作者，所有的光環榮譽更多屬於客戶品牌本身；
作為一個老師，你扮演的是人類靈魂工程師的角色，你不僅需要培育學生的專業能力，還需要培育他們的社會責任感；
作為一個藝術傢，你還需要通過你的作品傳達利他，利於社會的積極有益的態度和信仰 ……
分清這個角色界限，擯棄不必要的期待，拋卻因為比較帶來的虛榮自大後，雷夢婷發覺自己其實可以做的很多，能做到的卻很少。
比如她想做一個好老師，她需要放下自己的已知，去面對各式各樣的學生，因為自己的標準，並不適用於學生，作為一個不是連續的教授者，一個好的學生的成才，不僅僅需要她的努力，還需要學生的用心。
而作為一個商業插畫師，她很多的成功除瞭她自己的天賦和努力，還得益於幸運：編輯的慧眼，合作方的開明 ……
更重要的是，作為一個藝術創作者，她需要自我認知和智慧的不斷提升，而不是一直局限於自我迷茫的黑暗中 ……
因為她越來越認識到藝術傢最大的糾結點就是很難放下自己，所有的懷才不遇，重要的原因都是不舍得改變自己。
這個發現和認知，大大提高瞭雷夢婷和品牌方的溝通和合作能力，因為放下藝術傢普遍都有的我執，把關註點更多放在品牌方之後，她不僅能更好地理解品牌方，還能迅速創作出彼此都滿意的作品。
她說：本質上，我們在這個世界上就是個演員，我們應該扮演好自己的角色，而不被角色所轉。
信仰為魂，創作是一場自我發現和求證之旅
某種程度上，雷夢婷的藝術創作更像是一場自我發現、自我求證之旅。
與時尚大牌合作的風格稍有不同，2012 年，她開始嘗試自我探索的作品。她的作品，開始以女性成長為主題，以女性視角去表現自我意識，包括對性別身份的理解，對生命過程的詮釋。
這個代表瞭雷夢婷對自我成長、生命探索、人生態度的作品一經面市，就得到瞭一些人的喜愛，很多人評價那是雷夢婷最好的作品，她的大部分作品如《殘缺的愛麗絲》《grow up》《iris》還得到瞭收藏傢的青睞！
殘缺的莉莉絲 2012 （已被收藏）
grow up 石版畫 2012 （已被收藏）
然而這些依舊還局限於自身探索、自我反思的作品，依舊讓雷夢婷迷茫。
她曾花瞭三年時間在思考這樣一個問題：自己的作品能對他人有什麼意義？
2016 年，雷夢婷在學校的組織下，進行瞭一次全國博物館之旅，那次旅行讓她對生命有瞭更深入的認知。
她看到瞭各大博物館裡收藏的來自各地墓葬出土的文物，從陳列的大量殘留的精致工藝品到由此推及的背後恢宏浩大的墓葬工程，還有那些早已被盜墓賊盜走的、不知流落到何處的陪葬品、藝術品，就像埃及的金字塔，這些頗具特色的墓葬文化讓她看到瞭虛妄的力量，曾經的每個生者都希望自己能夠生生世世享受榮華和富貴，可是事實卻告訴她，人類的很多期望是多麼的虛妄。
回來後的雷夢婷希望自己的作品能有一個大的突破，不僅僅是局限於自我探索，生死考慮，而是要能夠有益他人。
所以她將創作的視角，轉向瞭總能讓她感動，發心是為利益大眾的佛像。
雷夢婷創作的佛像
很多人好奇，一邊是時尚前衛的藝術插畫，一邊是傳統博大精深的佛教文化，一邊是名利雙收，一邊是沉寂無聞，如此不搭的兩種類型，如此差異巨大的待遇，怎麼協調？
可在雷夢婷看來，佛像創作僅僅是出於個人的發心，和名聞利養無關，而且在她看來，時尚、藝術也是一樣，本身都是人類心理的一個集成體現，如果能通過佛法通達人性的規律，那麼時尚就是件並不復雜也不神秘的事情。而要擁有這些智慧的前提是我們要有出離心，否則就會被時尚、流行迷惑而忽略瞭事物的本質。
她說：如果我們想生命更有質量，那就應該通過佛學（或其他學習），更多地提升自己的智慧。就像如今的她不再迷失於外在的虛幻，能夠越來越客觀認知自己、理解學生，理解客戶一樣。
羅曼 · 羅蘭說，藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。
信仰作為人類最高級別的藝術，以信仰為魂，也許這才是雷夢婷的終極藝術之旅。
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