最近在讀一本書《時尚百年》，看到很多眼熟的設計。
右：Ader Error
比如，時尚博主紛紛告訴你，現在流行格紋粗花呢。
右：Balenciaga
比如，街拍達人說：oversize 是時髦的標志。
而它們都不是新鮮事。
1930s 見證瞭服裝設計的一系列革新：格紋粗花呢和法蘭絨成為瞭最受歡迎的面料。寬大的剪裁，闊肩的設計在視覺上拉長瞭軀幹。如今它隻是又回到瞭我們的視線而已。
就像《紐約時報》編輯 Amy M. Spindler 曾經寫道的：" 無論誰在時裝界超過 5 年，都會感覺時尚的輪回重復，就像溺水的人回憶一幕幕生活片斷一樣。"
如今我們很多對美，對風格的追求，其實都離不開過去點點滴滴的影響。我很欣賞 20 世紀 30 年代人們的某種生活態度，經濟危機還未過去，二戰就在眼前，也沒能影響大眾對娛樂，對時髦生活方式的向往。那些過去的風，穿過時光，來到我們眼前。
經濟的蕭條，社會的動蕩，反倒催生瞭電影行業的發展，好萊塢在 30 年代迎來瞭自己的 Golden Age（黃金時代）。
那個時代，生活在深淵裡的人們，更需要娛樂生活使自己忘記煩惱和痛苦。在美國，有 6 千萬到 8 千萬人每周去看一次電影，一些經典影片也在這個時代誕生。
《金剛》（King Kong）在 1933 年上映，由菲伊 · 雷和羅伯特 · 阿姆斯特朗主演。這部在當時獲得瞭巨大成功，並對後來的怪獸電影產生瞭深遠的影響，多部衍生作品由此而來。
《一夜風流》（It Happened One Night）是 1934 年上映的一部美國脫線喜劇電影，由克拉克 · 蓋博與克勞黛 · 考爾白主演。這部愛情喜劇電影獲得瞭第七屆奧斯卡獎大滿貫，之後幾乎成為瞭一種模板，後世有很多電影都參考瞭這部的 " 愛情之酸臭味 " 情節。
經典的《亂世佳人》（Gone with the Wind），也在這個時代產生。根據小說傢瑪格麗特 · 米切爾的英文同名小說《飄》改編的《亂世佳人》，在文化與商業上都獲得極大的成功。1940 年的奧斯卡獎中，包括奧斯卡最佳影片獎，本片獨得十項，此紀錄維持瞭 20 年。而在商業上，它是美國史上售出票數最多者，有研究指出在考慮通脹後，這是美國史上票房最高的電影。
除瞭好的影片對後世產生影響，電影公司，明星工作室，行業標準等都在這一時代產生，為整個國際電影市場設定瞭一些標桿和基準，我們如今影視圈玩的這套無非是從那個時代演變而來。
時尚產業也是如此。
捉襟見肘的經濟情況，沒有使大眾放棄對時尚的追求，特別是女人。《Harper's BAZAAR》在當時寫 "Fashion as usual" 足以表明態度。
法國雜志《Marie Claire》甚至還於 1937 年創刊，Conde Nast 也於 1939 年創刊瞭《Glamour of Hollywood》雜志，也就是現在的《Glamour》。
30 年代的女性時尚正如這個時代一樣起著承前啟後的作用。二十年代紙醉金迷的生活有著明顯的貴族氣息，三十年代政治經濟社會經過重新整合，服飾更加簡化更加流暢，為之後的女性意識回歸以及二戰後 new look 樣式的誕生打下瞭基礎。
安娜 · 埃莉諾 · 羅斯福算得上是那個時代的 ICON。
不像如今的網紅，拍拍美照就自詡 ICON，這位來頭有點大，她是美國第 32 任總統富蘭克林 · 德拉諾 · 羅斯福的妻子。
她的著裝風格幹練，簡潔，不刻意強調身體曲線，其實很像當代酷女孩喜歡的路線。
右：Dries Van Noten Fall 2017
敢於把色彩穿上身，瞧，這不是今年最火的紫色嗎？
出席正式場合時，她最愛的就是禮帽 + 珍珠的搭配。英女王如今的著裝靈感，沒準是來自 80 年前的 Eleanor。
其實，穿衣風格隻是埃莉諾 · 羅斯福這位 ICON 對後世影響的一小部分。她在第二次世界大戰後出任美國首任駐聯合國大使，並主導起草瞭聯合國的 " 世界人權宣言 "。她是女性主義者，亦大力提倡保護人權保護窮人。
在此期間，埃莉諾從本質上改變瞭白宮女主人的傳統形象，成為各種社會活動的積極倡導者、政治活動的熱情參與者、丈夫事業的支持者和政治合作夥伴，這種現象是前所未有的，並讓後來的第一夫人們效仿。
這種獨立意識，也給很多女性做瞭榜樣。
確實，精神上的鼓舞往往大於物質。
今年，Polaroid（寶麗來）推出瞭經典彩虹機 OneStep 的新款產品 OneStep 2，在破產十年後重新回到人們視線，令很多攝影愛好者感慨不已。
Edwin Herbert Land 在 1937 年創立瞭寶麗來公司，1944 年將即時攝影技術成熟化，在之後的幾十年裡獲得世界范圍追捧。
1972 年 10 月 27 日的《LIFE》雜志封面
利用化學技術，寶麗來拍出的每一張相片都是無法復制的，一張底片幾分鐘的顯影時間，令你充滿好奇，帶著期待，相比於如今的數碼時代，似乎更打動人。
所以，即使在 08 年破產後，一位寶麗來的員工 Florian Kaps 博士做瞭非常 " 天真 " 的行動，收購寶麗來的生產線及其剩下的 50 萬盒膠卷，希冀於復興它。而這個聽上去不可能完成的項目 The Impossible Project 最終卻真的在品牌 80 周年之際，讓品牌再度完整。
原版 Polariod 彩虹機 vs. 新版 Polariod Originals OneStep 2
這樣兩臺相機穿越時間的相遇，更像是一種浪漫。
" 原來，在這個人與人之間日益疏遠，甚至連戀人都隻能短暫相交的冷漠世界裡，我們擁有渴望一種在對方身上尋求安靜愉悅的本能；我們繼承瞭遠古部落的能力，在探索這個曾經荒蕪的星球的孤獨旅程中，找到同伴，相攜而行，無關肉體、情感與性上的滿足。" —— Florian Kaps 博士這麼說。
像寶麗來這樣，消失又重現，令人感動，而有些持續的陪伴，同樣難得。
"Monopoly"（大富翁）提到這個遊戲，很多人應該都印象深刻。不管是 70 後，還是 00 後，都不至於陌生。
大富翁的年齡其實挺大的瞭，由玩具公司 Hasbro 在 30 年代開發出來，08 年的統計數據表明，全球已經售出瞭超過 2.75 億，在 111 個國傢和 43 種語言中使用。
算得上是最早的桌遊瞭吧。
1930 年，一傢人在玩。
1939 年，曬日光浴的年輕男子們在玩。
1955 年，牧師們在玩。
1968 年，英國演員 Warren Mitchell 在戲劇 "Upheavals Likely Amongst Near and Dear" 中置身於大富翁。
1981 年，長得很帥的 Heaven 17 樂隊在唱片公司裡玩。
2005 年，Kara Rowe 在悉尼的 Sydney Home Show 中，在 1,700 倍大的棋盤上表演。
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Monopoly online
今天，也許大富翁已經不在你的生活中瞭，但影響還在。
像大富翁這種延續 80 多年，還仍存在我們生活中的品牌，一定有它的過人之處。
LACOSTE 也是如此。
設計師做品牌的故事很多，運動員做品牌卻很少見。
成功的更是不多。
品牌創始人 RENÉ LACOSTE 是網球界的傳奇人物，17 歲就拿下人生首個錦標賽冠軍，1924 年獲得法網公開賽冠軍。
這位穿著大鱷魚西裝的男子，便是他。
這件衣服是 LACOSTE 從自己的綽號中獲得靈感，讓好友 ROBERT GEORGE 設計瞭一個鱷魚圖案。這個早已被全世界熟知的鱷魚標志第一次被繡在瞭 RENÉ LACOSTE 的西裝外套上。
1933 年，LACOSTE 首次為自己的 POLO 衫發佈廣告。這種 POLO 衫帶有經典鱷魚標志，采用全新的透氣小凸紋網眼面料制成，輕巧又有彈性。不僅受到運動員的青睞，並且開始在人群中積攢人氣。
RENÉ LACOSTE 說：發明傢 ! 我要把這個職業印在我的名片上 . 我的整個生命就是用來創造的 !
正是這種精神，促使他不斷地進行創新，將生活樂趣，優雅感與體育精神結合，為品牌註入活力。
1958， LACOSTE 登上法國《網球》雜志 ( TENNIS DE FRANCE ) 封面，進一步提升瞭品牌在體育界的知名度。
Tennis champion Nathalie Tauziat 是很多網球運動員的首選品牌。
RENÉ 的野心遠不止於做個運動品牌，他說：優雅重在根據環境和場合選擇適宜的著裝。仔細地考慮到任何細節。
▼ 可滑動
1969 年， 這款優雅又合身的直筒 POLO 裙就深深打動瞭經典 POLO 衫女性粉絲的心。品牌走向世界，獲得聲譽與認可。
不過在成立 80 餘年後，依然屹立不倒，僅靠高品質和基本款是不夠的。如今的 LACOSTE 年輕、時尚、充滿活力，突破瞭 " 爸爸的衣服 " 這種老氣橫秋的印象。
看到 2017 新一季的 LACOSTE，著實令人驚喜，品牌的高級感十分搶眼。
它依然帶著運動精神和基因，但是浮出的優雅感令人難以忽視。
溫暖而不臃腫，細節精致。
無論男生還是女生，都會有驚喜。
這種法式優雅與摩登格調幫助大傢在冬天也有型。
20 世紀 30 年代的華美風尚跟細膩情懷，到今天看來也不過時，甚至正是因為這些過去成就瞭現在。LACOSTE 認為，發展至今，他們依然不忘歷史給自己帶來的影響與基因，並且試圖帶我們穿越回去，感受時光。
