今天和大傢聊聊一種神秘而美麗的都市文化：塗鴉。它的定義也比較簡單，意指個人或群體在公共場所墻面上的書寫，可以是文字也可以是圖畫，英文是 [ graffiti ] ，日文則為「落書」。
不同的人對於塗鴉的態度有褒貶不一的態度，有不少人或政府將塗鴉視為城市之瘤，認為塗鴉破壞城市景觀的幹凈、整潔與美感，不過在塗鴉人和愛好者的眼裡，原來的城市景觀才是單調、枯燥而醜陋的，塗鴉可以「讓一個枯燥的地方開始有一點變化」，讓路過的人贊嘆「好漂亮，這什麼時候畫的？」
回溯城市塗鴉的發展，也是耐人尋味。有 1960 年，紐約、費城、洛杉磯等青年，結成幫派在街道、公路、建築物、貨車塗鴉，借此來宣示主權。
法國的 Blek le Rat 在 1970 年代初期造訪紐約，對地下鐵塗鴉留下深刻印象。返國後，Blek 開啟瞭街頭塗鴉的濫觴，最經典的是以老鼠為題材的塗鴉。
1990 年，大批的書籍（如 The Faith of Graffiti, Spraycan Art, Subway Art 等）、錄像帶（如 Beat Street, Style Wars, Wild Style 以及塗鴉者自拍的紀錄片）、雜志以及互聯網發展，真正讓紐約塗鴉被全球關註，滲透進城市文化中。
半島君今天主要以臺灣的塗鴉文化為主和大傢聊聊，臺灣人會將塗鴉稱為「鬼飛踢」。蠻有趣的是，塗鴉在臺灣出現得時間比較晚，大約在 1990 年，而形成風潮在 2000 年以後，發展迅速。
它沒有紐約地下鐵塗鴉形成的種族與階級的文化土壤，也沒有隨著工具、競爭而在形式風格上歷經繁復的演進過程，而是深受西方嘻哈、滑板、流行文化的影響，尤其是滑板為主。滑板的服飾以及滑板上的設計圖案，與塗鴉形式上相近，間接地吸引瞭許多滑板的愛好者進入塗鴉世界。
我們來看看臺灣滑板的兩個發展時期，第一次是 1990 年代初期，美國滑板運動品牌如 Airwalk 以及 DC 進入臺灣市場，主要都會區已可看到滑板用品店出現。第二波 是 1990 年代末期，臺灣青少年大量吸收日本流行信息，日本街頭風的流行，滑板運動品牌被視為流行商品，使得滑板運動受到青少年註意。這兩個時間也是塗鴉在臺灣興起的關鍵時期。
臺灣的塗鴉人還發展出一套街頭智慧（street smart），包括要穿便宜的牛仔褲，要耐磨不怕臟；黑色的衣服最好，這樣晚上塗鴉時，警察一來隻要馬上臥倒警察就看不到人；也有塗鴉人說一看到警察來，就馬上蹲下手持數位相機假裝在拍照；使用 7-11 的厚塑料袋裝噴漆罐，這樣逃跑時就不必還要顧慮自己的背包；要註意警察巡邏的頻率，找空檔塗鴉等。
臺灣塗鴉的迅速發展離不開第一批塗鴉元老的推動，他們經歷瞭從最初的模仿到後來獨成一派的創作，使到臺灣塗鴉有瞭臺灣的風味。來介紹臺灣本土的幾位塗鴉藝術傢：
黑雞先生 ( Mr.OGAY )
喜愛以刺青、嘻哈等元素，展現「醜陋」的人性思想，作品經常出現禿頭肥胖，或表情詭譎的赤裸男女，但這樣極端的創作風格，有時卻不被部分群眾及政府認同。
Candy Bird
曾經受過油畫的訓練，現在使用水性油漆和噴漆為媒材。他充滿隱喻的角色， 嘲諷著我們當代城市生活的荒蕪，同時間透過他的藝術，讓精神灰暗找到新的出路。
Rearch
臺灣塗鴉先鋒之一，著名作品是一系列稱為「Pink Bear & Blue Cat」的人物，作品以桃紅或鮮藍為代表色，其可愛詼諧的風格，給人強烈的視覺感受以及高辨識度。
還有 2014 年的塗鴉盛會—— POW! WOW! TAIWAN，
活動現場號召瞭國外 20 名藝術傢及臺灣當地共 40 位創作者，透過一個個無國界的墻面，向臺灣的朋友分享融合不同文化的風格藝術。
塗鴉除瞭是一種藝術的表現，更是有著不同思維的藝術傢與觀賞者間的對話方式。透過這種藝術創作讓城市這座水泥森林，變美變得更有生命力不是件有趣的事嗎？
