小三變正宮，正宮變小三，果然偷情才是最爽的
文章、陳赫、陳思成，陶喆、林丹、王全安。娛樂圈出軌男星之多，都可以合演一部大戲——《出軌者聯盟》。
然而，單方出軌常見，雙方出軌難找。
如果說出軌者之間容易惺惺相惜，那麼夫妻二人同時出軌，就隻能說 " 不是一傢人、不進一傢門 " 瞭。
單方出軌常常以 " 原諒 " 或 " 離婚 " 收場，雙方出軌呢？我們很難想象這樣的傢庭將發生怎樣的化學反應。
而這正是這部電影試圖著力為我們展現的 ——
《那些愛人》
The Lovers
影片開場，兩對情侶現身：邁克和露西，瑪麗和羅伯特。
都多大瞭，還玩兒什麼黃昏戀
然而，這兩對並不是夫妻，其中的邁克和瑪麗才是。
他們婚姻早已沒瞭親密和溫情，剩下的隻有欺騙、尬聊，然後同床異夢。
在屋裡談話都要隔好幾米，互相遙望；瑪麗立於冰箱一側，全程未踏入廚房、且毫無幫廚之意：
不想聊就別聊瞭唄，何苦互相為難
睡覺前，各看各的手機；上床後，兩人的幾句對話也采用分切鏡頭，直至關燈，他們都沒有分享同一畫框空間：
導演用鏡頭語言表明瞭他們彼此的疏離，分手也隻是遲早問題。
在情人那邊，他們也都到瞭需要給出個交待的時候，這樣的地下戀情畢竟不是長久之計。
露西催促邁克跟老婆攤牌，邁克卻以兒子回傢怕傷他心為由，試圖推脫。
羅伯特是個作傢，作為男小三，他內心敏感脆弱，女朋友一直不給他一個明確答復，讓他無法思考、食不下咽。
這天，邁克本打算約老友喝酒，卻因對方時間不巧順延到瞭下周。剛吵完架的情人露西打來電話，他可能沒心情約會，就敷衍過去瞭。
怎樣敷衍？
邁克為男性同胞們上瞭一堂生動的 " 如何睜眼說瞎話 " 示范課程。
首先，電話鈴聲響起，手機顯示 " 工作 "（敢不敢再假一點）：
聊不幾句，露西應該是想今晚見面，邁克明明有空，卻說：
可這樣還顯得不夠真、不夠生動，所以邁克立馬佯裝對面來人，張口就喊朋友名字。
即使對面是一堵墻，即使四圍空曠無人，邁克依然演得起勁，表情豐富。
看來，對女人說起瞎話來，每個男人都是影帝。
邁克拖著疲憊的身軀回傢，開門看到老婆也在，二人不由驚詫：
妻子正在喝酒，丈夫也就拿瞭杯子倒上，然後一起坐在沙發上看老電影，從他們不自然的肢體動作看來，這樣的共處時光定是許久未曾有過瞭。
這是個好的苗頭，也為之後劇情逆轉做瞭鋪墊。
翌日夜，邁克早早入睡，剛跟羅伯特偷情回來的瑪麗躡手躡腳進瞭臥室，蓋被入眠。（看來早已熟諳此道）
睡前二人還是照舊背靠背顯得疏遠，但不同的是這次他們出現在瞭同一畫框，看來有戲。
果然，第二天一早，倆人竟不自覺抱在瞭一起，那一刻他們嘴唇之間的距離隻有 0.01 公分。
這就尷尬瞭。
兩個許久未曾親熱的人，突然在無意識中親瞭對方，那種奇妙的化學反應，隔著屏幕都能嗅到。
尷尬之後，趕緊各幹各的。
妻子煮完咖啡回屋穿鞋，丈夫洗完澡以浴巾裹身；此時，金風玉露一相逢，幹柴烈火一把燒，你懂的。
後面的劇情基本可用兩個詞概括 "they fuck"。老夫老妻重燃愛火，精力旺盛各種啪啪啪。
有人說這是嫉妒使然，然而此時他們還並不知道對方已經出軌。這是一種比嫉妒更微妙的心理狀態，當兩個人身體和心理都隔離太久，" 小別勝新婚 " 的感覺反倒悄悄滋長。
兒子帶女友歸傢，他提前打瞭預防針：
兒子的聲音提前入畫，形成的聲畫對位讓夫妻相依偎的畫面顯得諷刺
註意，兒子作為白人，找瞭個有色人種（棕色？）女友，美式政治正確。
結果回到傢，兒子在廚房外偷瞄到父母纏綿，大為驚異：
到後來，他們也都知道對方有瞭別人，那種將要失去對方的感覺反倒讓他們互相抱得更緊。
可他們仍沒有放棄與各自情人的幽會，抉擇慢慢逼近，他們愈加困惑：明明早已下定決心，此時卻為何陷入兩難境地？
他們會回歸傢庭嗎？還是依然選擇分離？
其實，這兩人的表現不像結婚幾十年的老夫妻，倒像正經歷七年之癢的小夫妻。
大部分人的父母應該更像英國手繪動畫電影《倫敦一傢人》中的父母，他們的愛情沒那麼多傳奇、波折，更沒有不必要的矯情，就是平平淡淡的傢庭生活。
為何要折騰得死去活來？那些貌似平凡無奇卻處處顯影於細微之處的愛情，才更值得我們銘記。
但這樣的故事常不受創作者和觀眾待見，因為不刺激、不夠有戲劇性。
《那些愛人》裡這兩位，說到底就是一個字——作。
愛就留下，不愛放手；自己作死，又能怪誰？
一定會有人不同意瞭：這就是愛好嗎？因為愛，才會徘徊糾結、死去活來。好，那我們就來聊聊小年輕們熱衷的 " 愛情 " 話題。
當然，於連的一傢之言沒人要聽，我們就來看看三個著名國際大導是怎麼表達的。
小輩的先來——韓國導演洪尚秀。
他 2008 年的作品《夜與日》中，男主是個畫傢，因為在韓國的時候跟美國交換生一起抽大麻害怕被警察抓，所以一個人跑到巴黎避難。
惡劣的居住條件和百無聊賴的生活讓他心情低落，偶然中他結識瞭女主柔貞，看人傢生得水靈他便強行表白，反正洪尚秀電影你懂的，男人再猥瑣也能贏得美人心。
兩人沒爽多久，身在祖國的妻子傳來懷孕的消息，他開始矛盾自責 ……
洪導鏡頭下的女人都是欲望的客體，她們美麗溫柔，一顰一笑總能喚起男人 " 性致 "；她們單純善良，男人幾句甜言蜜語就會暈頭轉向。
男人一心想得到她們，這更多是一種征服欲，一種赤裸裸的動物兇猛。這可以叫愛情，也或者不是；就像一見鐘情，也可以說是見色起意。
《夜與日》的男主為何自責？他覺得對不起獨自在國內養胎的妻子；又為何矛盾？因為他更想占有眼前巴黎這位柔美女孩。
好像都和愛情不怎麼搭邊。
第二位——法國導演埃裡克 · 侯麥。
他 1972 年的作品《午後之愛》，講述瞭踏進婚姻圍城的弗雷德裡克，是巴黎一傢小公司的職員，但他不安於老婆孩子熱炕頭的庸常，每到午後，便幻想與其他女人纏綿。
直到舊情人克洛伊出現，熱烈奔放的她數次勾引男主，弗雷德裡克恐把持不住。
最終，他沒有走入道德禁區，心慌意亂的弗雷德裡克飛奔回傢，抱著妻子就是一番傾訴衷腸。
他說我害怕孤單，卻無法對任何人訴說；
他說我自以為目前的一切都是理所應當，其實隻是自己因忽視而冷漠；
他說自己最大的錯誤就是懈怠，結婚後沒能好好與妻子溝通交流。
男人啊！隻有等到快要失去才會懂得珍惜，他不是不愛瞭，隻是仍不夠成熟。
最後的重磅大佬——英格瑪 · 伯格曼。
相比其它晦澀的作品，伯格曼 1973 年這部《婚姻生活》則顯得 " 親民 " 許多。它最初是伯格曼拍攝的六集電視劇，共 295 分鐘；電影版為 167 分鐘，獲 1975 年金球獎最佳外語片。
幾個婚姻場景，四位出鏡演員，一對悲歡怨偶，伯格曼用一次極簡主義表達，對婚姻本質進行瞭獨具個人特色的哲理式剖析。
他借男主之口，傾吐瞭自己關於孤獨的見解：
" 孤獨是絕對的，除此之外的一切均是幻象。千萬別有所期盼，煩心事倒是總有的；若是好事降臨，那終歸是好的。但千萬別指望能擺脫孤獨，人們總能在宗教、政治、愛情和藝術這些東西裡找到歸屬感，但孤獨終是不可避免的。"
他也借女主之口，告訴我們 " 幸福就是滿足 "；
最重要的，還是最後兩人在海邊小屋內相擁，感嘆著 " 我不認為我曾被誰愛過 "。
伯格曼還是沒忍住，他以哲理的方式闡述愛情，悲觀而厭世。
所以，繞瞭這麼一大圈，從三位國際大導眼中的欲望、溝通、孤獨，再回到《那些愛人》，那對疏遠許久又重尋激情的中年愛侶，真的是因為愛情又回到一起瞭嗎？
恐怕更多的還是嫉妒帶來的占有欲、以及在夫妻關系中意外發現的偷情的歡愉。
愛從來不止是愛本身，還有圍繞其周邊的種種人性蕪雜。
可什麼才是真正的愛情？又沒人可以定義、也沒人能說得清。它本就是情感和欲望混雜的產物，誰多誰少，大傢都有自己的配方。
鄧麗君演唱、羅大佑作詞的歌曲《愛的箴言》裡有一段：
愛是沒有人能瞭解的東西，
愛是永恒的旋律；
愛是歡笑淚珠飄落的過程，
愛曾經是我也是你。
借用洪尚秀兩部電影的片名做一下總結陳辭：
別輕易說這就是愛，因為那很可能隻是《生活的發現》；別輕易說這不是愛，因為你《懂得又如何》？
