前幾日跟你們安利瞭翟天臨，果然你們的眼光甚好。
演藝圈中，有人放棄念書早早成名，有人為瞭磨練演技苦讀詩書。而更有人，將自己沉淀成瞭一部教科書。
他比教科書靈活、鮮靈，是大傢公認的 " 行走的教科書 "。
他就是——
於和偉
相信你們最近都被他飾演的曹操圈瞭粉。
很多人沖著吳秀波去看瞭《司馬懿》，卻意外收獲瞭 " 楊修 " 與 " 曹操 "。
其實不誇張地說，這部戲 ˙ 中，單拎出哪個角色都是高於國內影視劇平均水準線的。
於和偉有一個演員們都趨之若鶩的特質——
導演們的寵兒。
《老炮兒》中，眾人的眼光被兩位小鮮肉吸引瞭去，但馮小剛註意到瞭龔叔的扮演者，於和偉。
寥寥幾個鏡頭，卻透出股陰冷的狠勁。
馮小剛對導演管虎連連稱贊於和偉的表演，之後馮導籌拍自己的《我不是潘金蓮》時，還不忘瞭把於和偉帶進組。
《黎明之前》的導演劉江找他拍攝電視劇《歲月》，他的一句 " 沒把握演好角色 "，卻讓監視器前的導演忍不住跑來講，" 就是這個感覺，你演得太好瞭 "。
於和偉是那種人長得一臉正氣，但卻能演出一股子邪氣的演技派。
2004 年的電視劇《歷史的天空》中，他徹底演瞭個大反派 " 萬古碑 "。
反面角色給瞭他充分的發揮空間，觀眾開始認識他，他也 " 俘虜 " 的導演高希希的 " 芳心 "。
之後，於和偉就成瞭高希希的禦用男主角。
兩人接連合作瞭《搭錯車》《真情年代》《男人底線》《光榮歲月》《新三國》等一系列的作品。
其中，《新三國》中的劉備一角，讓於和偉的演藝事業有瞭新的小高峰。
歷史長河中，三國時期的魅力不必多說。
前有《三國演義》這樣經典的影視作品問世，並深入人心，後來者再想塑造能給人留下印象的角色，是很困難的。
那個時期的一輩老藝術傢們，不計錢財，不計拍攝周期，硬是一點點將角色磨出來。
老版《三國演義》中的劉備，正如名著中描繪得一樣，仁義至上、和藹可親得過分。
而於和偉飾演的劉皇叔，更有皇叔風范，更加貼合歷史中的劉備。
穩重之中也有君王之氣，面對阻攔的士兵，會厲聲斥責，" 你敢攔我，我砍瞭你！"
這是《三國演義》中的劉備絕對不會講的話。
導演高希希說——
" 於和偉飾演的劉備，演出瞭他的特點，他有穩重的一面，有一代君王的英姿，而面對國傢的危難，他有睿智的一面，我不認可他的江山是哭出來的這種概念。"
於和偉塑造的劉皇叔，演出瞭劉備 " 梟雄 " 的特質。
演完梟雄，劉皇叔居然跑去演自己的死對頭，奸雄曹操瞭。
這是他覬覦好久的角色，終於在和波叔的合作中，得以實現。
三國群像中，最賦有人物魅力的，當屬曹操。
他總是充滿瞭矛盾與爭議。
這樣的爭議、矛盾，是演員藝術傢們都趨之若鶩的角色。
同時，這樣難得一遇的好角色，也是最難駕馭的。
縱使是演技實力派也都會有一個難題——
怎樣在老版《三國演義》之後，還能再碰撞出新的火花。
老藝術傢鮑國安飾演的曹操一角，一言一行，一神一態，都完全遵循原著。
這樣精益求精地刻畫，近乎完美。
但《三國演義》縱然經典，也有弊病之處——
人物過於平面化。
過往的影視作品中，都片面地黑化瞭曹操，主要描繪他的奸詐，而對立的劉備，則是仁義萬分。
《三國演義》是偏愛劉備的，但其實人物立體化些，矛盾些，會更加真實，更加有看頭。
除此難題外，於和偉比別人還多瞭一個大難題——
在演過劉備的基礎上，一梟一奸的兩極反差，如何讓自身跳出原戲，如何讓觀眾不跳新戲。
在兩個完全相反的角色中轉換，讓人們從劉皇叔的印象中脫離出來，再記住曹操，著實困難。
而於和偉的表演堪稱驚艷，他用演技就自然將你代入瞭，觀眾不需費一絲力氣。
這才是真正的整容般的演技。
他在塑造曹操一角時，可以分成兩大層次。
首先是曹操人物中，最典型最基本的特質——奸和雄。
既有治世之才，又有平定天下的野心勃勃。
他能淡然冷笑地將群臣、天子玩弄於鼓掌間。
也能在繳獲叛臣私通袁紹罪證時，不看一眼就燒瞭。
有猜忌所有的奸佞，也有包容天下的氣魄。
其中一場鷹視狼顧的鏡頭，堪稱一絕。
為使司馬懿露出傳說中的鷹視狼顧之相，曹操使詐把棋子拋在地上，讓司馬懿在毫無防備下回頭。
於和偉的反應隻有幾秒，先是疑慮，後是模仿，然後大笑。
震驚、好奇、瞭然於心，多種神情躍然而上。
吳秀波常在劇組說——
" 哎呦，和偉啊，真好啊，你這麼演我們壓力好大啊。"
這場鷹視狼顧的戲份，於和偉的炸裂演技甚至讓波叔拷到手機，對著馬匹，又演瞭遍曹操的臺詞——
" 你那場戲太好瞭，我把那段拷到瞭我的手機裡，現場給馬倌又演瞭一遍。"
這就是明星與演員、甚至是藝術傢的區別。
吳秀波尚有如此神演技，有如今的地位，還能虛心用功。
而能讓他學習的於和偉，就足以說明一切。
一群戲精碰撞，都是精彩、看得過癮的火花。
三國歷史始終保留著我們不知道的神秘部分，每一種解說，都有自身的亮眼之處。
於和偉的曹操，還有一個特質，這是從前的曹操形象中所沒有的，也是他最成功的一點——
煙火氣。
要想突破經典，自然就是要標新立異。
在《新三國》中，和於和偉一起搭戲的曹操，是由陳建斌飾演的。
這一版，很明顯看出，是想塑造一個不一樣的曹操，方向在於卓爾不群。
曹操變成瞭不拘一格的老混混，新意有瞭，但還少瞭些動人之處。
於和偉剛好就填補這一點。
得益於編劇的打造，《司馬懿》中，讓我們看到瞭一個形象豐滿，一個活生生的曹操，而不是不可觸及的一代霸主。
這個活，體現在對子，對臣，對民，對業中。
▎對子
在幾個兒子中，他有喜愛，有疏遠。
最寵溺的小兒子曹沖早夭時，他哭得衣衫不整，後悔當初殺瞭華佗，已然沒有君的霸氣，隻有一個老父親的錐心之痛。
面對曹植與曹丕太子之位的爭奪，他先是跳脫出父親的身份，為江山社稷考慮，不惜制造矛盾，坐觀兒子們爭鬥。
而到瞭臨終前，他又懊悔，不該狠心讓兒子們卷入爭奪，不該逼偏愛的曹植，沒有治世之魄力，還去爭奪太子，落得最後處境艱難。
也不該對曹丕過於嚴苛。
在曹操大限將至時，他臨時召回曹丕，囑咐他為君之道，也生平第一次肯定瞭兒子。曹丕抓住父親的手，激動落淚。
可惜，這是父子二人第一次和解，也是最後一次見面。
身為父親，曹操有偏愛、有嚴苛，也有社稷重擔下的無奈。
▎對臣
曹操的霸氣雄志，是世人皆懼怕的。
他能當面直言天子的無能，殺貴妃，殺大臣。
但他是愛才的。
郭嘉突然逝世，讓這個君主疼得心肝亂顫。
" 既重才，又忌才；既用人，又疑人 "。
曹操對楊修，又愛又恨。
對司馬懿，始終有殺心。
而對於漢臣荀彧，則更為復雜。
荀彧身為曹操，心卻一直在漢室。
兩人有相伴二十年的情義，但也摻雜著猜忌、試探。
在荀彧徹底和曹操攤牌時，那一刻的崇拜崩塌，皆是失望。
盡管有如此情義，曹操也還是忍痛賜死瞭他，一場哭棺材的戲份，說演戲，也有幾分真情。
▎對民
劇中有多處細節，都傳達出，這是一個分外節儉的老人。
臣子上奏時，他隻端著一小碗面食，無配菜，還自然地拾起掉在衣服上的面渣吃掉瞭。
楊修擅自拿走他的酥點，他本是怒氣而起，但聽瞭楊修的治世理想，又為之動容，按照楊修一人一口酥的說法，將酥點分給手下，分給丫鬟，自己卻撿起掉在地上的一塊塞進嘴裡。
豪氣君王，體察民間疾苦，居然能節儉得像個民間的老人。
雖然隻是簡單的小細節，但卻讓人看進心裡去瞭。
▎對業
曹操戎馬一生，最遺憾的就是未能一統天下，成就霸業。
在大限將至時，他明白後面的隻能留給後人。
垂老之際，烈士暮年，他無奈、遺憾，自己終究看不到和平盛世的年代瞭。
一場臨終前的高臺酹酒敬英雄，看得讓人熱血沸騰。
臨終最後一句話，他眼神放空，落淚而言——
" 這江山，誰也帶不走。"
一代奸雄的遺憾，不禁看得人唏噓，又潸然淚下。
這是一個最讓人感動的曹操，他不在隻是高高在上的霸主，而是一個活生生的人，一個無奈的父親，一個節儉的老人，一個霸氣的君主，一個孤獨的王者。
堅硬的盔甲下也有顆柔軟的心。
他說 " 孤傢寡人不是平白叫 " 的，他說 " 天下皆錯看我 "。
除瞭感動，於和偉版的曹操，讓我們終能體會到這個王者的無奈、不被理解與孤獨。
個人而言，這是我心中最好的曹操。
於和偉的演藝生涯，好像就是繞不開三國瞭。
他的下一部戲跑去演《孫權》中的周瑜瞭。
您這是要一人就統治瞭整個三國啊。
於和偉能演戲，純靠自己生拉硬扯的。
他在傢中排行老九，三歲時父親去世，傢中姊妹眾多，生活多是磨難。
嬰兒時期的他，是喝著大姐的奶長大的——
" 我外甥女隻比我小一歲，那個時候，我大姐一邊抱著我、一邊抱著我外甥女。長大後，我大姐對我甚至比對她自己的孩子都好，傢裡幾乎所有好吃的好玩的，我大姐都會說，給你老舅。" 磨難之下，也難以磨滅於和偉對藝術的向往。
他不顧和母親鬧掰，去瞭撫順市話劇團，又考取瞭上海戲劇學院。
沒有工資，還要負荷學費，他一次次跑到團長傢裡，跑到局長傢裡，才終於以畢業後回團工作的條件，獲得團裡資助。
最小的姐姐也全力支持他的演員夢——
" 那個時候，我中午總會去最小的姐姐傢吃飯，她看我不高興，就跟我說，咱傢沒出過大學生，好不容易出來一個，我砸鍋賣鐵也供你。"
於和偉曾說，演戲拼到最後拼的是本心。
或許就是這份本心，能讓他熬過艱難的時期，拿著微薄的片酬，堅持到現在。
人生如戲，戲如人生。
所以他說演戲是修行，這句話應該送給在演藝圈中覺得毫不費力的明星們。
吳秀波還要在馬廄裡反復咀嚼對手的精彩戲份。
於和偉還要一點點 " 摸出 " 人物。
所謂演員、藝術傢，不是平白叫的。
