" 伍迪 · 哈裡森，太，太可愛瞭！"
距離 " 江歌案 " 的宣判，過去瞭將近一個月。
從命案發生到庭審宣判期間，無數人通過網絡見證瞭江歌的母親如何為女兒奔波，如何號召大眾支持對兇手施以重刑。她以極大的克制，想通過最合理的途徑，試圖為女兒討回公道。
在我們今天要說的《三塊廣告牌》裡，同樣有一個試圖為女兒討回公道的倔強母親。
之前小十君也有寫過本片的導演馬丁 · 麥克唐納，這部電影如今是金球獎大贏傢和奧斯卡大熱門。但更重要的是，它是一部好電影，值得拿出來單獨推薦。
女主名叫米爾德裡德 · 海耶斯（弗蘭西斯 · 麥克多蒙德 飾）。她的女兒，在幾個月前被人強奸致死。兇手甚至不放過她的屍體，就地在路邊燒瞭。
事情過去瞭幾個月，像是什麼都沒發生一樣，小鎮居民們的生活仍在繼續。
但是女主不可能回到原來的生活瞭。她一直記得女兒的慘死。所以有一天，她路過甚少有人經過的公路，看到瞭三塊破舊的廣告牌時，她知道她要做什麼瞭。
她要在廣告牌上寫下最刺眼的質問，讓這些無人問津的廣告牌戳戳警察們的脊梁骨。她要為瞭女兒變成一個戰士。
於是她賣瞭傢裡的拖拉機，花大價錢租下瞭三塊廣告牌，在上面寫上：
" 強奸致死 "
" 還沒抓到 "
" 怎麼回事，威洛比警長？"
▲下決心 gang 警察之後，女主的發型也有瞭很大變化。
女主海耶斯這個人物的身上，有著奇異的復雜性。這不是主流電影喜愛的 " 堅強女人的軟肋 " 那種復雜，而是一種亦正亦邪的微妙平衡。
她和江歌媽媽不同。她從不在人前掉眼淚，也不知 " 曉之以理，動之以情 " 為何物。不就是跟警察作對嗎？不要慫，就是幹。
很多人因為支持威洛比警長（伍迪 · 哈裡森 飾），開始在女主周圍搗亂：兒子在學校被孤立，被人拿空罐子砸。女主就給瞭他們一人一個下體旋風踢。
牙醫想整她，她把牙醫的手整殘瞭；廣告商騙她合同有問題，她據理力爭，在廣告公司指著那人罵。
到這裡貌似都是我們喜聞樂見的那種故事：一個正義沒有現身的事件，一個堅持要討回公道的主角。這個人孤立無援，卻披荊斬棘。
但在警長告訴她自己餘命不久時，她橫眉冷對著警長說：就是要趁你還活著找你麻煩。
甚至連女兒的死都有她的一份責任。要不是她暴躁如炸藥桶的脾氣，女兒可能不會路遇不測，可能現在還活的好好的。
這位受害者，簡直要變成 " 加害者 " 瞭。她在鎮上受的那些委屈，還能激起大傢的同情嗎？
女主這個人物的塑造，和以往我們在電影中看到的那種有著明顯性格標簽的角色不同——她也有標簽，但她的標簽互相之間是矛盾的。
與女主的強硬、暴躁形成強烈反差的，是她看到美麗的小鹿，就想到自己女兒時的淚水；是她在警長咳血時那句輕柔的 "I know，baby"。
哪有什麼好人壞人？大傢都是普通人。有普通人的毛病，也有普通人的倔強。正因為這些缺點，她的執著，她偶爾閃現的溫情才會顯現出巨大的張力。
而比起女性奮鬥故事，我們更喜歡的是，所有的故事都有一個反轉。它當然有。
威洛比警長在傢開槍自殺瞭。
威洛比警長的死，給這個故事提供瞭一個轉機。它會讓觀眾去思考：女主的這條路，是不是走錯瞭？
警長沒有給出答案。他甚至跟大傢開瞭個玩笑：他在自殺前，還給那幾張罵自己的廣告牌續瞭費。
因為於公，他沒能讓這起案子在自己手上瞭結；於私，他也同情這個故意把自己裝成刺蝟的女人。
內心敬重威洛比警長的警員迪克遜（山姆 · 洛克威爾 飾），因為警長的死，暴走瞭。
他暴戾的一面被徹底掀開。他沖進廣告公司，伴著優美的 bgm，砸開窗戶，然後把廣告公司的職員扔瞭下去。
這個人媽寶、恐同（但還跟同志上床）、懶散、暴躁。反正就是，跟我們心中 " 好警察 " 的印象相去甚遠。
和女主一樣，媽寶警員也是個復雜的人物。在警察局裡負責接待訪客並非他所願，他內心想成為一名優秀的警探。
他的暴躁，也是來自傢庭原因。他內心依舊正直，依舊純真，警長生前一直看在眼裡。
警長在死前給三個人留瞭言：妻子，女主，和警員。
對妻子，他將自己的愛意全數吐露。告訴她，自己自殺，隻是想在生命的最後一刻保留尊嚴。
對女主，他盡瞭一名警官的職責。他沒能查出來的真相，就留給女主自己去尋找。
對警員，他像一位慈祥的師長，勸他改掉暴躁的毛病，遇事要冷靜。順便，把女主的案子托付給瞭警員。
但是警員收到信時，已經因為傷人而被革職，自己再也沒辦法作為警察查出真兇。
更黑色幽默的是，正在他決心改掉自己的缺點，並且要開始重新調查海耶斯女兒的案件的時候，氣在頭上的女主半夜跑來油爆警察局。
當女主看到警員從火海中逃出來，還緊緊護著自己女兒的案卷時，眼中閃過的，是懺悔還是恐懼，我們不知道。
在伸張正義時，我們的對立面一定是 " 邪惡 " 嗎？
當然，兇手罪不可恕。但是逮捕無門，必然是警察的錯嗎？
而警長的死，又必然是廣告牌的錯嗎？
在小十君看來，《三塊廣告牌》雖然表現瞭歧視，偏見和暴力，但歸結起來，它表現的是 " 憤怒 "。
憤怒使女主的傢庭破裂，女兒遭遇慘劇；憤怒使無關的人反目成仇，暴力相向。現代社會引以為傲的法律與秩序，在人的憤怒面前無足輕重。
然而憤怒不會帶來幸福。女主派和警局派的對抗，最終兩敗俱傷。
" 憤怒 "，也是以本片導演麥克唐納為代表的 " 直面派 " 戲劇所關註的主題。
當 " 直面派 " 的開山之作，英國劇作傢約翰 · 奧斯本的《憤怒回首》出現在由古典劇和喜劇小品統治已久的英國劇壇時，它被稱作 " 振聾發聵的一聲響雷 "。
▲《憤怒回首》電影版
直面戲劇所做的，就是把那個由戲劇創造的夢幻島付之一炬，轉而將現代人的一切憤怒與崩潰搬上舞臺。
他們敢於讓觀眾直面社會的陰暗面：歧視、吸毒、虐殺 …… 以 " 非道德 " 喚起道德。
▲麥克唐納的《枕頭人》
在表現主題之外，麥克唐納的劇本，表面的混沌之下是結構的工整和精巧。正如他在《枕頭人》中借 " 作傢 " 這一角色之口說的：
" 講故事的首要責任就是講一個故事。"
" 三 "，既是三塊廣告牌，三封遺書，也是三個人物（女主，警長，警員），是警員母親的三次出場。
▲母親的第三次出場
廣告牌，作為線索貫穿全片，在片中隨處可見。它們是憤怒的具象化，是女主的軟肋，也是所有人物轉變的象征。
在中途就下線的威洛比警長，更是在身後依舊存在感不減，用三封信制造瞭後半段一個接一個的高潮。
如果到火燒警察局這裡停下，這就是一出不錯的悲喜劇。但是麥導選擇瞭再向前一步。
後來，失業後渾渾噩噩的警員遇到瞭一個疑似兇手的男子。他奮力抓破瞭對方的臉，結果自己被打個半死。
他滿身是血地回傢，把指甲縫裡寶貴的皮膚組織用他在警校學來的知識保存起來——那是那個人的 DNA。
他給女主帶去瞭希望，雖然希望又最終破滅——這個人並不是那個殺人犯。
電影的最後，是他們倆開著車要去懲治 " 壞人 "。
" 你要殺他嗎？"
" 我路上想想。"
犯人是誰，殺不殺人，已經不重要瞭。
這兩顆因憤怒而蒙塵的心靈，已經找到瞭救贖——和解，是《三塊廣告牌》給我們提供的解決之道。
