有 2000 萬人假裝在嘻哈?

07-26

作者 / 吳麗仟 編輯 / 曹樂溪

" 心情變好瞭,吃飯吃得香,睡覺也睡得好!"

" 花園寶寶 " 艾福傑尼不假思索地說,這是他上完《中國有嘻哈》後的直觀感受。

他所在的沙漠兄弟組合,如今有 4 傢公司都想簽下他們。粉絲與身價暴漲,大大小小的資本方、經紀公司找上門來,一時間,大傢都嗅到瞭嘻哈產業崛起的商機。

就在昨天下午,《中國有嘻哈》人氣選手 TT、紅花會 PG ONE、小白、VAVA 等人,與吳亦凡一起出現在麥當勞《我們的嘻哈時光》廣告裡。光 @麥當勞官微轉發就超瞭 14 萬,據說這是廣告費最昂貴的一次,或許也是他們第一次獲得這麼大的曝光。

以微博漲粉最快(85 萬 +)、尤其受到女粉青睞的 TT 為例,他曾表示,相較於之前多接到嘻哈拼盤、音樂節之類的演出,現在能接到更多商業活動、廣告片的拍攝。

民謠熱之後,下一個是嘻哈?有人迫不及待,有人冷眼觀望。

正如《嘻哈》制片人陳偉所說,第一是個人,第二是經紀公司和廠牌,平臺是第三順位方。

上期被淘汰的老炮兒王可,現已簽約《嘻哈》音樂總監劉洲的公司,目前正籌備新的嘻哈廠牌;摩登天空的嘻哈廠牌 MDSK 在簽約瞭 TT、紅花會等人後,又陸續宣佈瞭新簽約的三組藝人,甚至將於 9 月份推出中國第一個嘻哈音樂節;索尼、巨匠也正捕獵、欲簽嘻哈歌手。

曾深埋於地下、得不到曝光的嘻哈歌手們,一時間行程緊湊如巨星。

" 當我沒日沒夜工作從長水起飛 / 時間反復催促讓我忘瞭疲憊 / 那心酸的滋味我隻能獨自體會 / 想要回到過去但是時光不能倒退。"

耳邊循環播放著小青龍的《Time》,河豚君一時陷入瞭沉思。

身價暴漲 10 倍

如何做到不膨脹、並持續進軍主流?

寫《Time》的歌詞時,小青龍剛從北京回到雲南,隻花一個多小時,寫完就去喝酒瞭。

上周,《中國有嘻哈》1V1 battle 節目播出後,這首歌迅速刷屏、持續發酵,很快就沖上瞭 QQ 音樂流行榜的第二名,僅次於《夏至未至》主題曲《追光者》。

緊接著,他給愛奇藝做瞭一場直播。有人在直播上刷彈幕問,你要不要唱歌啊?

他說:" 要啊,不然怎麼討好你們?" 討好,這是一個常人羞於啟齒、容易引起誤會的詞。但直播前,他就坦蕩蕩地告訴河豚君:" 既然大傢都是演員,那我肯定也想紅。"

如果有新綜藝找來,還會參加嗎?" 當然要啊 ",嘗到甜頭後、小青龍更加躍躍欲試、毋庸置疑:" 我唱瞭這麼多年,粉絲才 6000,還不如一期節目播瞭就漲瞭 10 倍(現漲到 11 萬)。"

比賽結束後,小青龍回到雲南,這是他最新的現場演出照片

縱使被稱為地下 freestyle 王者,小青龍回憶當初,忍不住感嘆,拿再多冠軍都是很難變現的," 做音樂太苦瞭 "、" 以前受過的打擊甚至是侮辱太多瞭,現在聊起來我都想哭。"

作為前輩,王可感同身受:" 最苦的時候,一頓飯吃一碗熱幹面,加一瓶一塊五的啤酒。"

後來,王可做大武漢 hiphop 現場、操盤 ironmic、做澡堂幫賺到瞭錢,長期生活在武漢。

但上完《中國有嘻哈》後,他的生活發生瞭巨變。除瞭認識、簽約瞭新老板劉洲,他甚至直接把傢從武漢搬到瞭北京,小區緊挨著工作室,他自我調侃又重新開始北漂瞭。

河豚君問他現在身價幾何,王可回答得相當幹脆:" 以前 1 萬,現在 10 萬。"

據嘻哈融合體創始人李海欽介紹:" 以前多數歌手出場費四五千左右,簽瞭公司可能上萬,但節目播出後,都是 10 倍、20 倍的漲,最多有 25 萬。越到後面,留下的歌手價格會越高。"

不過,摩登天空創始人沈黎暉並不支持短期內漲那麼高,怕藝人經歷大起大落心理承受不瞭。他強調自傢的定價要更負責、更保守:" 不漲是不可能的,(但)你漲得不要那麼的快。"

如何計算身價呢?第一,如果多方同時找你,肯定會漲價。第二,參考跟你相仿的藝人。

總的來說,簽瞭公司、或者說資源好、氣質好、達到成熟藝人水平的,商業價值更能加速爆發。

據瞭解,VAVA 原本就上過浙江衛視《夢想的聲音》這種大型節目,近期還和《天幹物燥》的 GAI 一起錄制瞭《天天向上》。

GAI 就更不用說瞭,《天幹物燥》火瞭後,趁熱打鐵推瞭新歌《火鍋底料》,至於如何借力、如何打一套組合拳、向主流破壁、持續走紅,對他們背後的公司也是一次考驗。

摩登天空、索尼音樂加速佈局

但 " 搶人大戰 " 比想象中難

這兩天,摩登天空 MDSK 陸續宣佈已簽下 Kafe.Hu 等三組新人。

咖啡在草莓音樂節 MDSK 舞臺

聯想到此前簽的陳冠希、萬妮達、TT、紅花會、滿舒克等人,有人調侃這是壟斷瞭 90%?

對此沈黎暉哭笑不得:" 別說 90% 瞭,20% 可能都說多瞭,或許 10% 都不到。"、" 我們隻是很新的進入者,視野、人力都是有限的,並沒收割太多成熟的資源,我覺得還是要繼續簽。"

坐在河豚君對面,沈黎暉指著旁邊的一個空座,笑著回憶:" 那天索尼大中華區總經理就坐在這個位子,說索尼也要做嘻哈藝人。以前索尼不認為這是一個重點,但現在成瞭他們的目標瞭。" 他頓瞭頓:" 不光索尼這種大的,還有很多小的,都在想能不能簽一些好的藝人。"

不過,雖說新玩傢紛紛入局,想先占個坑。但買方市場變大後,嘻哈藝人比以前更難簽瞭。

例子比比皆是。比如小青龍接到瞭很多公司甚至是練習生公司的邀約," 但有的合約簡直是要把我一輩子都給毀瞭,還不如夜店呢 ",他有些憤憤然,但也承認核心是對方出價太低。吃過太多的苦,他堅信絕不能草率地把自己賣掉," 就算賣也要賣個好價錢。"

艾福傑尼所在的沙漠兄弟組合也在觀望,他們把自己當成瞭產品,希望繼續打磨、完善自己," 到時候可能價值會更高。" 另外,艾福傑尼還透露自己也會考慮往影視發展。

艾福傑尼錄制愛奇藝自制網綜《無與倫比的發佈會》

跟做獨立音樂人比,簽約藝人勝在享有專業的推廣、運營、以及各種 IP 資源。

但另一方面,嘻哈歌手早就習慣瞭獨立運營,如今站上風口,肯定不會把自己賤賣。

自稱當瞭 VAVA 半個月的臨時經紀的音樂人、設計師 @易燃 1984 發微博稱,無論是參賽還是沒參賽的,淘汰還是進晉的 Rapper,隻要足夠優秀,身價倍增演出爆滿,這是好消息。

但壞消息就是,他覺得被很多 " 文化販子 " 盯上瞭," 他們才是真正想竊奪成果的人 "。他認為要想區別這些販子," 打嘴炮的都爬開,如果你覺得我們值錢,先 Show Me The Money!"

如 @易燃 1984 所說,有瞭物資保障他們肯定會更加自信,也有資本用來做更優質的音樂,讓更多的人聽他們的作品。韓國也好美國也罷,rapper 就是主流,是最商業化的東西。

不過,目前嘻哈在中國仍屬於剛被開墾的處女地狀態,百草叢生、雜而無序。

嘻哈融合體創始人李海欽告訴河豚君:" 絕大多數廠牌都在野蠻生長,缺乏專業經紀團隊的運營和包裝,不規范的往往連合同都不簽。但市場變好瞭之後,廠牌可以加速資本化運作,嘻哈藝人可以自己當老板,讓兄弟們都占股。未來這種專業化的廠牌公司一定會越來越多。"

嘻哈想復制 " 民謠熱 "

還有多遠、多久?

經歷瞭搖滾的癲狂、民謠的清流,主張 real 的嘻哈,能否如願撐起一片天?

事實上,河豚君曾經報道過,綜藝隻負責造新,造星那都是經紀公司的事兒瞭(點擊藍字回顧)。綜藝帶來的熱度是暫時的。比賽一結束,絕大多數選手不會再與節目組發生聯系瞭。並且,你也防不住新的大平臺、新的嘻哈選秀來勢洶洶,屆時註意力或許會被搶走,保不住藝人能紅多久。

和民謠對比的話,嘻哈的聲量差遠瞭,兩者的門檻、體量、受眾基礎、人才儲備很不一樣。

對民謠來說,拿上一把吉他、隨時隨地都可以唱。不管是宋冬野《董小姐》、馬頔《南山南》、趙雷《成都》這樣的現象級三部曲,還是《你曾是少年》這樣的優質作品,作品足夠好、市場被撐大,才能把這些歌手送上熱搜、流行榜單、甚至國民綜藝。

如沈黎暉所言:" 像宋冬野、馬頔、趙雷,他們都是可以直接上工人體育館開演唱會的,對嗎?好妹妹甚至可以開到工人體育場去,你看嘻哈這幾個人,不說陳冠希,這些人哪個可以做到這一點?哪個人有這種量級的作品,可以撐起這樣的場子?"

那能怎麼辦呢?他早就想好瞭,上綜藝、唱主題曲、拍廣告隻是開始,發唱片、做演出、上大型音樂節、辦大型演唱會、做自己的品牌、潮牌,這才是大公司要做的嘻哈藝人的模式。

不過,以衛視選秀中影響力最大的《中國新歌聲》為例,去年夏天它捧紅瞭唱嘻哈版《牛仔很忙》的萬妮達。

一年過去瞭,從數據看,其微博粉絲量 37 萬,置頂的新單曲《Mr. Wonderful》點贊近 5 千,轉發點評近 5/6 百條。

這算是 flop 瞭嗎?《中國有嘻哈》的選手會何去何從?

這個問題拋給沈黎暉,被他否定瞭:" 她沒有。因為是摩登接瞭她。她最近出瞭單曲,很快會發新專輯。她去年的價格已經不是很低瞭,到現在其實是在漲。簽約瞭摩登,就相當於你正式地進入瞭唱片工業的系統,平臺已經相對完善瞭,接著就靠你的能力和實力瞭。"

他以樸樹舉例,稱歌手並不需要老是出現在大眾面前,但這並不妨礙他該商演商演。

這令河豚君更加好奇," 她能給公司帶來高收益嗎?"

" 目前不高," 沈黎暉坦言,主要原因是公司對她的投入成本較大,近一年的時間都在籌備新專輯,但他也很樂意相信,萬妮達新專輯發佈後,商演、代言會接踵而至。

市場競爭遠比想象中殘酷,當 MDSK 簽的藝人越來越多,如何分配資金、資源?

一改之前的溫和,沈黎暉突然拿出瞭身為老板的氣勢,說的每個字擲地有聲:" 我們不管,我們就看誰跑得快,給的資源差不多,然後看數據,看誰的號召力強,誰有作品可以冒尖。"

至於誰能打造出第一個標桿性的嘻哈作品、嘻哈藝人?作為圈內老炮兒、龍井說唱成員孫旭猜測:" 我認為大公司會三分天下,必須具備三個條件:靈魂、骨架和新鮮血液。靈魂是制作人,骨架是頭部藝人,新鮮血液是源源不斷的新人,他們才能真正帶動市場的發展。"

末瞭,孫旭撂下一句話:" 一切才剛剛開始,現在可能是黎明前,也可能一直都是黎明前。"

排版 / 橙子

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