說雷德利 · 斯科特在 1982 年所拍攝的《銀翼殺手》，成就瞭科幻片歷史上的一座豐碑，相信沒有人會質疑。
影片將人類對未來世界的思考帶進瞭一新的緯度，同時還將賽博朋克這一科幻藝術風格發揚光大。
之後無數的影片都引入瞭賽博朋克這一概念，佳作不在少數，最有名的莫過於《攻殼機動隊》。
盡管如此，影迷們幾十年來仍一直在期待著《銀翼殺手》的故事得以延續。
時隔 35 年，我們終於等來瞭《銀翼殺手 2049》，今天就將登陸國內大銀幕。
雖然導演從“雷神”易手，但《銀翼殺手 2049》但絕非狗尾續貂，而是輝煌的新章。
此前我已經給大傢介紹過影片的超高口碑和強大班底，這裡就不再贅述，有興趣的讀者請戳鏈接：
諾蘭沒拍的這部科幻片，卻被他拍成瞭神作
提示：本文為影片解讀，以下內容涉及輕微劇透，若介意請在看片後閱讀。
為瞭能在想象力和深度上達到前作的高度，導演維倫紐瓦做出的最大嘗試，就是在影片中加入瞭喬伊（安娜 · 德 · 阿瑪斯飾演）這樣一位漂亮小姐姐 AI 女友。
喬伊是由片中反派華萊士（傑拉德 · 萊托飾演）公司所生產的智能伴侶，隻能通過投影的方式出現，照顧著男主角 K（瑞恩 · 高斯林飾演）的飲食起居。
而 K 同樣也是傑拉德 · 萊托生產的復制人，無可選擇的成為銀翼殺手，以獵殺自己被“淘汰”的同類為生。
喬伊這個智能女友，是不是聽起來和前幾年的《HER》中斯嘉麗 · 約翰遜聲音出演的 AI 有些相似？
絕不是的！《銀翼殺手 2049》中的喬伊感覺更像是 300 倍的超強旗艦升級版。
首先，喬伊比湯包多一個全息投影身軀，且這個智能身軀還會根據環境的改變而改變形態，比如淋雨後也會顯示出被打濕的效果，雖然也是碰觸不到的虛幻。
影片中，K 獲得賞金後便幫自己的喬伊升級換代，從傢中的固定投影，進階為可以隨身攜帶的遙控投影。
在我看來，喬伊更像是 K 的精神伴侶，總是明白他的所想所感。
像這樣永遠對你細心關懷還會吃醋的漂亮小姐姐，誰不想要一個呢？
《銀翼殺手 2049》中喬伊與 K 的愛情，與老版中男主哈裡森 · 福特與復制人瑞秋愛情剛好遙相呼應。
瑞秋是不自知的復制人，而哈裡森 · 福特則自認為是人類（他的身份在新作中有揭示，在這就不劇透瞭）。
兩人在真正認識並直面自己的過程之中，完成瞭一場跨“種族”的相愛，壯烈而美好，這種愛意直到《銀翼殺手 2049》中也有延續。
而喬伊和 K 則是自知的，他們一個是復制人，一個不過是儲存在芯片中的一串數據。
喬伊甚至無法選擇是否要愛 K，程序設定要求她必須這樣做。
正是這種從一開始就註定瞭無法有肢體接觸的人設，為本片奉獻瞭一絲絲動人的悲劇性。
當我看到 K 先生抱著投影投射出來的喬伊時，喬伊好似一個立體的影子，愛一個人隻能親吻其影子這才是最大的悲哀吧？
還好導演為兩種人造智能提供瞭一種足以載入電影史和科幻史的交媾方式，這種方式雖然唯美卻使得悲劇感更加深重，有人將其戲稱為三體。
這場無論觀賞性還是想象力都無與倫比的性愛，是《銀翼殺手 2049》給我留下最深刻印象的橋段。
至於究竟是一種怎樣的啪啪啪新姿勢，下面這個片段會讓你好好體驗一把！
在彰顯復制人愛情與人生的悲劇性之外，AI 女友的設定還有一層更重要的意義。
那便是引出導演所要表達的宿命論 —— “在未來的世界中，人類最不可信，人工智能反而比人更單純”。
這個是和《終結者》與《黑客帝國》等片中的“ AI 恐懼論”完全相反的預設。
記得在 alphago 打敗圍棋選手之後，有人問開發者，如果有一天機器人比人聰明怎麼辦？
開發者說，這一天不會到來，因為是人創造機器人。
《黑客帝國》劇照
是的，倡導“ AI 恐懼論”的人，似乎遺忘瞭一點，就是人這個物種也是在不斷進化，他們忽略瞭人腦的極復雜性。
如果一天人類終究毀滅也是自我毀滅的結果。
所以，人造角色相愛，比人類更富人性，在《銀翼殺手 2049》中像是導演的預言和對現實世界的巨大反諷，也是對老版精神內核的延續。
《銀翼殺手 2049》 vs 《銀翼殺手》
《銀翼殺手 2049》中的諸多人物關系，也都體現著這種超越人性的精神內核。
例如男主角在警局的人類女上司（羅賓 · 懷特飾演），維持現有的社會秩序是她的終極訴求。
比起喬伊她更像是被設定瞭程序的機器，體現著高度集權化社會中人類隻能如螺絲釘般各司其職的悲哀，她的命運走向也很難不令人心生憐憫。
再比如自認為神的反派華萊士，對於自己的造物復制人們冷酷至極，滿嘴的詩和遠方實則身上幾乎看不到人性殘留。
華萊士看似大公無私，用技術實力拯救瞭因為 2020 年一場大斷電而面臨毀滅的人類社會，實則將整個世界視為掌中玩物，所謂的救世聖人根本就是個可怖的變態。
而華萊士手下的復制人女管傢露芙（西爾維婭 · 侯克斯飾演），繼承瞭主人的變態風格，殺戮時眼角雖然會有淚水劃過，行動上卻狠辣兇殘。
露芙的內心被想要向主人證明自己是完美復制人的執念占據，在她的觀念中沒有對錯隻有忠誠，又是另一個層面的悲劇。
當然，影片最突出的，還是男主角 K 對自己“從哪裡來”這一命題的探索，在他身上，《銀翼殺手 2049》將自己提升到瞭有關生命與繁衍的更高層面。
影片幾乎每個人物背後都代表著一種有關人性的哲思，交織在懸念叢生、反轉燒腦的劇情之中，每個人都足以獨立成章。
正是有瞭這樣值得玩味、琢磨的思考，才使得《銀翼殺手 2049》與其他科幻片有著完全不同的精神風貌。
丹尼斯 · 維倫紐瓦之所以在《銀翼殺手 2049》後，成為瞭不少影迷心中繼諾蘭能得以封神的又一位好萊塢中青代導演，便是憑借其在類型片宏大敘事與高概念之後，增加的深刻哲思。
這也是這幾年在一片唱衰好萊塢江河日下，好景不在的聲音中，有力的回擊。
從近些年出現的《瘋狂的麥克斯 4》、《盜夢空間》、《敦刻爾克》等一大批言之有物又精彩紛呈的商業類型片來看，好萊塢制片廠也在反思近些年 A 級大制作系列片隻追求感官刺激，在創作上的低幼化，粗制化。
像維倫紐瓦、諾蘭、《愛樂之城》導演達米安等一批擁有話語權的新生代，正在努力汲取新的觀念，也保留著自我印記在大制作影片中，融入自己的風格以及價值觀。
如果你看過維倫紐瓦的上一部《降臨》，一定被其冷靜客觀的獨特氣質所打動。
影片對於時間性和宿命的討論方向更是科幻片中少有的，呈現出與日漸與視覺奇觀為重心而失去本身自有魅力科幻電影潮流相弛。
在《銀翼殺手 2049》中，維倫紐瓦則反《降臨》之道而行，將未來世界的奇觀化和科幻想象玩到瞭極致。
每一個場景都是頭腦風暴，每一幀都如油畫版精致的展現著或恢弘或奇特的景象。
影片畫面之所以能達到如此超現實的美感，有著好萊塢“無冕之王”之稱的攝影師羅傑 · 狄金斯功不可沒，《銀翼殺手 2049》也有很大幾率能幫他圓小金人夢。
羅傑 · 狄金斯參與瞭科恩兄弟的絕大部分電影的創作，近些年又與維倫紐瓦達成瞭牢不可破的基友關系。
其強迫癥辦的黃金比例構圖以及對唯美光線的鐘愛，使得他的作品長久以來都是壁紙愛好者的福音。
比如他與維倫紐瓦合作的《邊境殺手》，將一部緝毒警匪片拍出瞭強烈的儀式感和神聖感。
可以說，羅傑影像風格極大的成就瞭科恩兄弟和維倫紐瓦的電影。
羅傑 · 狄金斯在《2049》中的鏡頭運動設計中，保持瞭他一貫的影像風格，毫不炫技，平實有力。
他從不追隨當下商業類型片中偽長鏡頭盛行的視覺美學，而是用自己克制的鏡頭語言，使得演員的對行動闡述完整的呈現在電影之中。
同時，這種運鏡方式，對演員的表演提出瞭更高的要求，因為攝影機不再修飾表演。
有這兩位準神級人物參與，《銀翼殺手 2049》從一開始就選擇瞭和市面上大部分不入流的科幻電影不同的道路。
作為科幻大片，視覺上的絕麗肯定是必不可少的，本片構建瞭一個在 1982 版《銀翼殺手》之後三十年的城市，時間的變化也伴隨著城市風格的變化。
不同於老版的美國四十年代風情美術設計，新版的更多的在美術設計上取得瞭一個未來感和當下現實感的平衡點，比如全息影像廣告取代瞭 led 大屏。
當鏡頭拉到大遠景的時候，我們依舊能感受到這座未來洛杉磯的凝重肅穆，絢麗的霓虹，氤氳的蒸汽，是最重要的修飾道具，似幻似夢，夾帶著硬搖滾的氣質。
不同於老版《銀翼殺手》受制於時代隻能用近景和特寫來規避穿幫，《銀翼殺手 2049》中我們能看到更多有關未來的細節，從這點上來說，作為觀眾必須感謝特效技術的突飛猛進。
總而言之，無論從視覺體驗、特效奇觀、攝影美感這些“硬件設施”，還是人物設計、思想深度、燒腦劇情這些“軟件層面”，《銀翼殺手 2049》都是當今世界最頂配的科幻巨制。
所以，千萬、千萬、千萬不要錯過在大銀幕上感受本片的機會！這種感官刺激和精神沖擊皆備的影片，才能帶給你真正值得花費時間與金錢的高級享受。
另外，影片 IMAX 體驗更佳，超大畫幅帶來的震撼感與影片很相配，且影片並非特供 3D，隻要選購亮度高的影廳觀感不會差。
畢竟國內院線因為 3D 票價更高，所以排片必然會更多，如果一時買不到 2D 版也沒什麼好糾結的，我就一個建議：這麼好的片子看！看！看！
銀翼殺手
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