伯格曼曾說電影是鏡子，是現實的片段，幾乎跟夢一樣。或許這也是為什麼我們大部分人偏愛電影的原因。我們在電影中找尋、追憶，在電影中我們看到自己。
以下是 50 部愛情電影，風格各有千秋，年代各有不同，希望借著追逐電影的腳步，在現實中認清自己的愛情。
片單來自資深影評人陸支羽，總體偏小眾，但對於愛好電影的朋友基本都是經典，不知各位聽過 / 看過多少？趁著周末，感興趣的，不妨挑著看看。
我最愛的 50 場愛情
文 | 陸支羽
1.
《情迷意亂》（1964）
導演：成瀨巳喜男
在很多影迷眼裡，拍於 1964 年的《情迷意亂》或許並非成瀨巳喜男的最高傑作，但高峰秀子與加山雄三之間那場暗潮湧動的不倫之戀，則無疑是影史上最淒美的愛情之一。借此，成瀨導演道盡瞭對二戰後遺癥的深度反思，以及對 " 中途島之死 " 的悲傷悼緬。不得不說，高峰秀子千回百轉的精湛演技，也絕不辜負世人對她的稱賞。
2.
《葛楚》（1964）
導演：卡爾 · 西奧多 · 德萊葉
丹麥導演德萊葉的《葛楚》同樣誕生於 1964 年，講述瞭一個女人周旋於不同男人間的故事。影片中關於愛情的靈肉探討令人癡迷，更將 " 婚姻是愛情的墳墓 " 這句 " 真理 " 以最詩意又最殘酷的方式投擲其中。德萊葉對於鏡像的運用，也在這部電影中抵達瞭大師境界。
3.
《魂斷威尼斯》（1971）
導演：盧奇諾 · 維斯康蒂
作為意大利最具貴族氣質的導演，維斯康蒂對托馬斯 · 曼小說原著的改編，無疑稱得上深諳精髓。這部誕生於 1971 年的電影，不僅讓我們對 " 真愛一輩子隻可能有一次 " 這句話有瞭全新的理解，更讓全世界記住瞭一位曠世美少年：伯恩 · 安德森。
4.
《猶在鏡中》（1961）
導演：英格瑪 · 伯格曼
伯格曼這部沉默的傑作，還有另一個中文譯名叫 " 穿過黑暗的玻璃 "，現實與幻覺在此得到某種奇妙的統一，並延伸至影片中關於生死的拷問。至於愛情，即便戀人間彼此相約白頭到老，倘若靈魂無法真正達成共鳴，所謂的真愛便如 " 猶在鏡中 "。
5.
《白夜》（1957）
回溯 1957 年，當維斯康蒂導演將陀思妥耶夫斯基的鴻篇巨制改成愛情小品時，必然是頗受爭議的。如今回想起來，《白夜》中的那場愛情，正如命運洪流中 " 原來你也在這裡 " 的生命小插曲，總會在某個白雪飄零的冬夜，成為你心頭的一束微光。
6.
《火腿，火腿》（1992）
導演：比格斯 · 魯納
西班牙導演比格斯 · 魯納的經典傑作，曾獲第 49 屆威尼斯電影節銀獅獎。在這部電影中，魯納導演以多角情欲關系構成愛情套環，環環相套，誰也逃不出這個局。而魯納導演的狂烈風格，則有著赤土的質地和格鬥的勇氣，至終卻又沉淀於大地的悲愴之中。
7.
《國王與王後》（2004）
導演：阿諾 · 德斯普裡寢
在我們所有人的愛情裡，每個人都是國王，每個人都是王後。不得不說，德斯普裡欽的這部電影道出瞭愛情的某種絕對本質。影片中，那個獨立成功的女人將慢慢走向封閉，而 " 被囚禁 " 的男人卻不知不覺地走向瞭自身的解放。
8.
《子宮》（2011）
導演：本尼德克 · 菲利格夫
影片的另一個中文譯名 " 克隆丈夫 " 或許更為大眾所熟知，用克隆基因復制來的究竟是愛人還是兒子？全片陰冷、克制的氛圍在最後跨越人倫的那一場床戲中得到爆發，即使記憶不在，你依然是我生活之網的永恒組成。伊娃的表演依舊讓人驚艷。
9.
《愛情短片》（1988）
導演：克日什托夫 · 基耶斯洛夫斯基
影片改編自基耶斯洛夫斯基《十誡》中的第六個故事，並在 1988 年的聖塞巴斯蒂安國際電影節榮獲多項大獎。當愛情成為生命中最純粹的事情，" 偷窺 " 變成瞭男孩釋放愛意的方式。而所有的暗戀無非也隻是想讓你陪我吃一根雪糕這般簡單又讓人憂傷。
10.
《文科戀曲》（2012）
導演：喬什 · 拉德諾
拉德諾自編自導自演，讓人頗為驚喜的文藝愛情片。女主角渴望通過一場愛情得到成長，男主則試圖以此做一場逃離現實的掙紮。女教授與學生一夜情後的表現讓人莞爾，是時候扔掉書本，多出去看看世界。
11.
《愛》（2012）
導演：邁克爾 · 哈內克
哈內克憑借此片首次擒獲奧斯卡最佳外語片獎，並再次獲得戛納電影節最高榮譽，成功入住 " 雙棕櫚俱樂部 "。兩位老戲骨的表演讓人震撼，因為愛你，所以要讓你有尊嚴的死去。對白直戳人心，溫柔的冷酷讓人絕望又壓抑。
12.
《好色一代男》（1961）
導演：增村保造
影片改編自江戶時代小說傢井原西鶴的代表作品《好色一代男》，是一部並不十分增村保造風格的影片。披著情色的外衣，卻色而不淫。男主世之介對女性之美極致推崇，喜歡一個女人，哪怕犧牲性命也不會後退。
13.
《安娜的情欲》（1969）
伯格曼較為冷門的一部片子，故事依舊發生在法羅島。當謊言成為生活的精神支柱，你的靈魂已經患瞭癌癥。兩個同樣被圍困在心靈困境中的人，終究無法互相取暖。當安德列亞斯舉起板斧走向安娜的那一刻，現實的暴力又一次顯現。
14.
《我的魔鬼》（1999）
導演：沃納 · 赫爾佐格
赫爾佐格紀念好友金斯基所拍攝的紀錄片，兩個瘋子的惺惺相惜，也隻有在赫爾佐格的鏡頭裡，金斯基的瘋狂才能得到最徹底的釋放：" 我不是出色，或者特別，我是不朽的，我是劃時代的！。" 化身為蝶的片尾，從未讓人覺得可以如此溫柔又動人。
15.
《春光乍泄》（1997）
導演：王傢衛
中國同性電影永遠繞不開的經典。對大多數人來說，影片承載的早已不是一段愛情故事那麼簡單。我為什麼要是男人或女人，我可以是你愛的任何人，你可以踐踏我的一切，隻要你允許我愛你。 Happy Together！
16.
《懂得又如何》（2009）
導演：洪尚秀
依舊很洪尚秀的一部戲，還是分段式講故事，講的還是男女之間那些事。懂得如何 , 不懂又如何 ? 生活不過如此，無論是師生同時愛上一個女人，還是最後的捉奸在床。男主以導演身份敘述的臺詞精彩，更像是洪尚秀自身的獨白。
17.
《豹》（1963）
意大利貴族的時代挽歌，或許也隻有貴族出身的維斯康蒂來執導此片才能拍出如此的史詩級巨作。大時代變化下，薩利納親王依然試圖保持貴族的尊嚴，我們曾經是獅與豹，而取代我們的是豺狼與土狗。大量的哲學對白、長達 50 分鐘的奢華宴會和蘭卡斯特高貴的氣質都讓人印象深刻。
18.
《早春》（1970）
導演：耶日 · 斯科利莫夫斯基
15 歲的少年和 25 歲年輕女人的追逐，性的勃發帶來的情愛上的偏差最終導致瞭悲劇的發生。少年初戀愛的執著與癡狂讓那些醜陋的社會現象更加令人作嘔，導演對少年過渡到成人世界心理狀態轉變的拿捏十分到位，三段泳池的戲加分，男主佈朗帥氣耀眼。
19.
《歡愉》（1952）
導演：馬克斯 · 奧菲爾斯
影片根據莫泊桑的三個短篇小說改編而成，片中奧菲爾斯特有的長鏡頭美學依然讓人沉醉。三個故事之間其實有互文的關系，無論是第一個面具的故事，還是第二個妓院故事中流露出的片刻歡愉，都逃不脫片尾的那一句箴言：幸福並不像雲雀那樣輕松。
20.
《琴聲如訴》（1960）
導演：彼得 · 佈魯克
法國新浪潮的代表作，影片改編自杜拉斯的小說。讓娜莫羅的氣質實在契合杜拉斯的小說，整部影片的情緒感滿分，鋼琴曲配著男女主角的互相傾述，用別人的故事，傾吐自己的愛情，鏡頭如詩，不禁讓人高呼這就是我愛的新浪潮！
21.
《日出》（1927）
導演：F.W. 茂瑙
22.
《夢男孩》（2008）
導演：James Bolton
23.
《大西洋城》（1980）
導演：路易 · 馬勒
24.
《天使的對話》（1985）
導演：德裡克 · 賈曼
25.
《情人們》（1985）
26.
《27 個遺失的吻》（2001）
導演：娜娜 · 裘楊茲
27.
《父子森情》（2009）
導演：Piotr Dumala
28.
《秋天裡的春光》（2001）
導演：伏拉基米爾 · 米切爾
29.
《小情人》（2003）
導演：素瑪戈南、尼提瓦 · 塔拉吞等
30.
《熱帶疾病》（2004）
導演：阿彼察邦 · 韋拉斯哈古
31.
《秋天的故事》（1998）
導演：埃裡克 · 侯麥
32.
《夏天的故事》（1996）
33.
《情非得已之生存之道
（2007） 導演：鈕承澤
34.
《浮雲》（1955）
導演：成瀨已喜男
35.
《塞拉芬娜》（2008）
導演：馬丁 · 波渥斯
36.
《愛在日落黃昏時》（2004）
37.
《綠光》（1986）
38.
《假面》（1966）
39.
《塞瑟島之旅》（1984）
導演：西奧 · 安哲羅普洛斯
40.
《蝕》（1962）
導演：米開朗基羅 · 安東尼奧尼
41.
《苦月亮》（1992）
導演：羅曼 · 波蘭斯基
42.
《狐及其友》（1975）
導演：賴納 · 維爾納 · 法斯賓德
43.
《夜》（1961）
44.
《奇遇》（1960）
45.
《對她說》（2002）
導演：佩德羅 · 阿莫多瓦
46.
《沙之下》（2000）
導演：弗朗索瓦 · 歐容
47.
《幹柴烈火》（2000）
48.
《霸王別姬》（1993）
導演：陳凱歌
49.
《兩生花》（1991）
50.
《卡比利亞之夜》（1957）
導演：費德裡科 · 費裡尼
本文內容部分節選自陸支羽電影隨筆集《小醜，馬戲團的眼淚》
