論紳士如何優雅的殺人？
除瞭詹姆斯 · 邦德以外，還可以是王牌特工艾格西與哈利 · 哈特。
10 月 20 日國內上映的《王牌特工 2：黃金圈》可以說是延續瞭第一部的喜劇動作效果。截至發稿票房 4.14 億，現在的豆瓣評分為 7.3。
不得不說，《王牌特工》第一部非常成功，在票房和口碑上都獲得瞭非常出色的成績。
豆瓣評分 8.4，在當年上映的首周末，就為二十世紀福克斯電影公司賺回瞭 8100 萬成本的一半。此後繼續擴大戰果，收獲瞭 4.85 億美元的全球票房。
這個神奇的數字顯然是福克斯公司決定投拍續集的最大動力。
不僅票房漂亮，最讓觀眾喜歡的大概就是電影編劇的腦洞開得好。
雖是漫畫改編，但逼格爆表。有很多誇張、漫畫味十足的段落。主流的前 007 風格電影裡塞進昆汀的感覺還能不時穿插各種 B 級片的情節場景。
值得一提的是，《王牌特工》的定位是 R 級。17 歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看的片子，主打的卻不是黃暴，而是最難拍的喜劇感。
有種編劇忍不住要調戲觀眾的節奏。
穿西服打架的要義在於打完之後頭發可以亂，領帶可以斷，但西服絕對不能皺。
這仍舊算作是一部好萊塢的主流電影。
所以可想而知，作為出品方的二十世紀福克斯肯定不會錯過特工系列這塊蛋糕，在構思系列未來可持續發展上，自然得延展劇情的廣度才行。
馬修 · 沃恩偏好暴力美學，不可能把電影拍攝得過於黑暗，或者是太劍走偏鋒。將英倫范的文質彬彬融合上冷幽默式的暴力，讓觀眾看完的感受就是酷炫爽。
越固定的模式越考究創新
當邦德垂垂老矣隻剩指紋手槍和 GPS 之後，殺人鋼筆防彈雨傘這種炫目黑科技就得靠 kingsman 瞭。
當然，也算作反傳統敘事的爆米花，邦德外衣下的《海扁王》。
相對來說，第二部是有革新的。
如果說 " 特工學院 " 走的就是純西裝的英倫風，那麼，《王牌特工 2: 黃金圈》則加入瞭大批的美國特工，在西裝之外多瞭一些穿著牛仔的特工們。
服裝的差異，文化的不同也為新作《王牌特工 2: 黃金圈》制造不少的戲劇沖突點，並且加大瞭動作戲的成分。
當然也在保持原有的基礎上出現更多新奇的黑科技。凝膠炸彈、棒球棍探測儀和激光套索等等。
" 雨傘 "
該雨傘是王牌特工經常使用的武器，另外還能夠清楚分辨出子彈飛行的軌跡。撐開傘面可以防彈，內側前方的投影，發射沖擊彈擊退敵人。
" 眼鏡 "
鏡在開會的時候會自動啟用 AR 功能，不用親自到場也能夠參加會議。配備瞭追蹤器能夠定位嫌疑人和追蹤者的位置所在。
" 手提箱 "
影片中艾格西選用的主要武器是手提箱，這個手提箱附帶火箭發射器的隱藏戰鬥功能，箱頂的火箭筒瞄準對方便能瞬間發射，並且帶來巨大的爆炸沖擊力。
同時手提箱也可以作為防彈盾牌，在敵人火爆的攻擊下可以抵禦炮火及子彈的轟炸，裡面也有配備周到的新式武器。
" 套索 "
套索主要是佩德羅 · 帕斯卡飾演的美國特工威士忌的武器，和一般的套索不同，這款套索自帶光效，也能夠通電，還能夠把敵人攔腰斬斷，一分為二的虐殺效果也實在是暴力美學的集中展現，這一裝備與美國特工的西部風情更加匹配。
它有著各種出類拔萃的優秀創意和技術上的挑戰，保證瞭每個段落的流暢和戲劇張力。
打情懷牌準沒錯
但值得註意的是，電影劇本的故事構建非常的規矩，不難看出是典型的好萊塢模式，模式化的框架多少還有點生硬。
每一部好萊塢主流動作電影都暗藏著一種劇情的行進模式，從《在劫難逃》《尖峰時刻》的追殺，到《007 系列》《非常人販》的諜戰，都標榜著 " 主題 " 模式對於好萊塢電影的重要性。
本片的導演馬修 · 沃恩，是一個非常典型的英國導演。對比好萊塢傳統導演，英國導演拿手的是情節和調度，對劇情張力的營造很有一手，不擅長的是人物刻畫的獨立性。
公社君查到瞭一些網友總結出的致敬橋段：
比如，用裁縫店當間諜機構的門面，致敬瞭間諜美劇《秘密特工》，亞瑟戴的黑框眼鏡跟英國老片《伊普克雷斯檔案》的哈裡 · 帕爾默是同款。
艾格西的母親劈開衛生間門一段，致敬瞭《閃靈》的傑克 · 尼克爾森。
特殊雨傘暗藏各種武器，致敬瞭上世紀 60 年代經典間諜英劇《復仇者》，該劇的主角走到哪裡都傘不離身。
哈特介紹特工局曾把電話裝在鞋子裡，指的是美劇《糊塗偵探》，其中的經典橋段是主角脫下鞋子打電話。
羅克西開槍射小狗，而艾格西不忍下手，應瞭一部老間諜片標題《女人比男人更兇殘》。
瓦倫丁基地的白衣士兵致敬瞭《星球大戰》的暴風兵，成群結隊，槍法超爛，而《星戰》" 天行者盧克 " 的扮演者馬克 · 哈米爾出演瞭一名教授。
一群軍官被爆頭的房間，與《奇愛博士》的作戰室如出一轍。
雙腿刀刃的女殺手，靈感來自《007》系列的大反派，總有一個操著詭異兵器的打手，比如《金手指》的帽子人，《生死關頭》的鐵手人，《海底城》的大鋼牙。
現在的觀眾對於電影的瞭解越來越多，致敬橋段像是成瞭系列電影俘獲觀眾的一個妙招。
漫威中會致敬經典的《星球大戰》；《華爾街之狼》致敬《查理的巧克力工廠》；《查理的巧克力工廠》致敬希區柯克《驚魂記》經典場景；星爺的《國產凌凌漆》《大內密探零零狗》也算是某種程度上的致敬，就連《巴黎寶貝》中也致敬瞭《這個殺手不太冷》。
《查理的巧克力工廠》
近兩年，最為經典的致敬好萊塢怕是要數《愛樂之城》瞭。情人節上映，奧斯卡加冕，讓許多觀眾贊為經典。《雨中曲》、《無因的反叛》、《卡薩佈蘭卡》、《紅磨坊》、《百老匯旋律 1940》等等，無處不在。
其次，對於系列電影來說，明確 IP 最為致命。
手握無數英雄形象的漫威和 DC 就是最好的范例。
同為漫畫改編真人的經典之作，也是腦洞大迸發的典型。在低幼動畫泛濫的中國影視市場中，漫威 DC 這種青年少年向的漫改更能夠吸粉。
而在邦德老矣，爆米花動作片泛濫的時代，像《極限特工》那種肌肉發達街頭風十足，雖然視聽刺激，但對於觀眾而言，懷抱經典、優雅紳士，可能更會有關註度。畢竟電影需要的不是隨便玩玩，" 內容為王 " 是必須遵守的。
