國產武俠片上一次被刷屏,還是三年前

07-24

美國有西部片,日本有武士片,中國有武俠片。

武俠電影,這個原本最具有民族特色,最早沖出國門走向世界的類型,卻在近十幾年來日漸式微。

所以 2014 年《繡春刀》上映的時候,許多觀眾大呼「驚喜」!

無數影迷自來水,現象級的口碑發酵,最終收獲瞭 9300 多萬的票房。

雖然跟同期動不動就過億的青春片相比並不起眼,但基於僅僅 3000 多萬的制作費用,利潤轉化率可以說是相當高瞭。

而三年後的今天,當一部口碑更好、票房更高的續集再度出現的時候,簡直就是不可思議——

《繡春刀 2:修羅戰場》

目前豆瓣評分 7.7,高於第一部的 7.5

打破瞭國產電影「續集必爛」的魔咒。

《繡春刀 2》的故事設定在第一部之前。

此時的沈煉(張震飾演)尚未徹底與官場決裂,而是身不由己地混跡在人心叵測的官場之中。

更熱血,也更沖動。

魏忠賢(金士傑飾演)當時還掌控著絕對的權力。

閹官當道,民不聊生。

文字獄大行其道,人人謹小慎微。

錦衣衛人手一本無常簿,隨意一筆「白紙黑字」就可以把人押進詔獄、生不如死。

故事就從他去抓鋪一位名為「北齋」(楊冪飾演)的逆黨開始 ……

除瞭「沈煉」張震和「魏忠賢」金士傑之外,其他人物都重新設置瞭。

所以即使沒有看過第一部,也完全不會影響到續集的觀看。

或者把第二部理解為第一部的平行江湖,也未嘗不可。

相比第一部預算的捉襟見肘(據說導演路陽手頭緊到連後期制作的威亞都得自己擦),第二部顯然寬裕很多。

制作費用達到瞭 8000 多萬,加上宣發公關,總成本上億。

最直觀的,影片中的外景戲增加瞭不少。

回頭看第一部就會發現,越是沒錢的片子越是不敢拍外景,鏡頭一拉遠破綻就都暴露出來瞭。

據稱,啟泰文化和影聯已經為《繡春刀 2》保底 4 億。

4 億是個什麼概念?

當年曾被贊譽為「十年內最佳」的武俠片《劍雨》,國慶檔隻拿下 6600 萬票房;

豆瓣評分 8.1 的《師父》,票房僅 5500 萬。

4 億這個數字,可以稱得上古裝武俠片的票房天花板瞭。

從胡金銓和張徹開始,中國的武俠片分成瞭兩條路子:

一種是詩意縹緲的寫意武俠,更像舞蹈表演,更註重以柔克剛的美感;

一種是拳拳到肉的寫實武俠,正兒八經的武術演員,更註重力量和爆發力。

而《繡春刀》則是兼於兩者之間。

既有舞刀弄槍的真功夫,又有略帶誇張效果的特效糅合。

在暴力的寫實和寫意之間尋求到瞭一個平衡點。

可以感覺得到,路陽是真的喜歡武俠,所以會花費那麼大的筆墨在兵器和刀法上。

繡春刀、流星錘、倭刀術、狼牙棒 ……

影片中最酣暢淋漓的一場戲當屬沈煉的繡春刀對戰鄭公公的流星錘。

節奏、動作都設計得相當精致,魚叔二刷的時候依然看得津津有味。

鄭公公的這個流星錘,不是簡單粗糙的鐵球,而是鐫刻著繁復的花紋,而且中間設計瞭星火的設備,可以在近距離時給予對方出其不意的攻擊。

雖然最後還是敗倒在瞭沈煉的主角 buff 之下。

不得不說,路陽真的是一個很會選配角的導演。

《繡春刀》中的王千源;

飾演丁修的周一圍。

而《繡春刀 2》中,雷佳音飾演的南鎮撫司裴綸甚是亮眼。

習慣性地叼著個煙嘴,面不改色地用手下的舌頭潤筆。

在嬉皮笑臉之下,有著城府極深的洞察力。

他作為錦衣衛的三次主要出場,都是在吃東西。

尤以盤問凈海和尚那段最具代表性。

誰都知道錦衣衛來者不善,但裴綸什麼都不說,就自顧自吃齋飯。在沉默中給對方心裡造成強大的心理壓力。

凈海和尚說瞭一句:

來燒香的施主都是好人

裴綸一個眼神,手下就在無常簿上寫下:

凈海和尚說,收瞭逆黨字畫的都是好人。

在那個黑白顛倒的時代,一句話的功夫就足夠毀瞭一個人,甚至株連九族、滿門抄斬。

這麼一個笑裡藏刀的角色,雷佳音拿捏地很是到位。

同樣出彩的還有張譯,飾演千戶大人陸文昭。

陸文昭這個人設極難駕馭,既要演得瞭阿諛奉承的小人樣,後面轉變成覆權興國的理想主義者也不能違和。

許多矛盾和反轉都體現在他一個人的身上,極大的反差之中藏著最深的心機。

魚叔實在是佩服張譯,說他是當下中國最有演技的青年男演員也絲毫不為過。

不管是動作場景、美術攝影還是劇本設計,《繡春刀 2》都延續瞭第一部的優點,充分展現瞭路陽這個「直男導演」的審美優勢。

當然短板也是有的,就是感情戲。

上一部是劉詩詩,這一部是楊冪。

有評論戲稱,這個系列應該叫做:

《這個世界上為什麼有女人不愛張震?》

說句良心話,大冪冪的演技這一次並沒有拖後腿。因為「北齋」這個角色,就是一個柔柔弱弱、安安靜靜、本身就不怎麼要求演技的花瓶角色。

問題還是出在劇本設置上。

「英雄難過美人關」的道理大傢都懂。

北齋作為張震行為的出發點,其實沒有必要花費太多的筆墨去表現,簡單作為一個引子串聯起劇情就可以瞭。

一旦兩個人深情對視開始情意綿綿,之前的節奏和調性反而一下子垮掉瞭。略顯拖沓和刻意。

雖然感情戲拖瞭後腿,但並沒有影響它成為一部難得的國產武俠片。

不知道是不是巧合,同期正在上映的《悟空傳》、《大護法》以及這部《繡春刀》,都帶有點隱喻的味道。

影片的開頭,陸文昭看著遍地死屍落淚:

幾千萬人的性命,割草一般都就沒瞭。

要想不這麼死,必須換個活法。

他對沈煉說:

這個天遲早要變!

確實,最後信王即位,魏忠賢下臺。

可是這些陸文昭、丁師父這些一路忠心耿耿扶持信王的理想主義者呢?都成瞭東廠番子刀下的亡魂。

下這死亡令的可不是魏忠賢啊,而是他們一心擁護的信王殿下。

師兄,你還不明白嗎?

對殿下來說,你我都是破綻。

傳統武俠,正邪不兩立;《繡春刀》,卻模糊瞭正邪的邊界。

人人都道魏忠賢壞,但推翻他的方式卻是要從皇帝下手,讓昏君死,信王自己上位匡扶正義。

但何為明君?

當陸文昭的屍體被千人踩踏而過的時候,他真的還會那麼確定信王就將會是那個「好皇帝」嗎?

《繡春刀》講的是廟堂之事,但道的還是江湖眾生。

對螻蟻而言,這天變或者不變,都沒有自己的生存之處。

最後的那場背水一戰,傳遞的不是熱血沸騰,而是無盡的絕望。

生在這世道,當真沒得選

可若是活著隻是為瞭活著

這樣的活法

我絕不能忍受

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