自傢愛豆太火瞭怎麼辦？
作為東野圭吾的書粉，表妹就遇到瞭這樣的問題。
2017 年底，中國版《解憂雜貨店》上映；相隔不久，日本版在本土上映，昨天又剛剛登陸瞭中國院線 ——
《浪矢解憂雜貨店》
ナミヤ雑貨店の奇蹟
一炮兩響。
都改編自東野圭吾的小說，幾乎前後腳上臺，絲毫沒有相互避讓的意思。
說實話，表妹感受到瞭一絲尷尬。
畢竟日版自帶口碑而來，YAHOO！JAPAN 映畫上拿到3.86點的成績（滿分 5 分），豆瓣也有7.3。
其實先拋開兩版的優劣不談。
你有沒有發現，大傢不論在說到日版、中版還是原著，都用到瞭一個詞 ——雞湯。
三個年輕人意外闖入瞭一傢廢棄的雜貨店，並與三十多年前的人通信，解決他們的煩惱。
《浪矢解憂雜貨店》是東野圭吾作品中比較特殊的一部，淡化推理、弱化懸疑，以溫情著稱，被冠以雞湯之名。
但，果真如此嗎？
什麼是雞湯，好理解，它包含兩個要素：
1，回避真正的問題；2，用美好麻痹自己。
對比《浪矢解憂雜貨店》再看，表妹發現 ——
這碗“雞湯”，有點嗆。
第三者 綠河
她與有婦之夫發生關系，繼而懷孕。想留下寶寶，又害怕孩子不能幸福成長，她無奈中給浪矢爺爺寫信求助。
這是一樁讓人頭疼的事情，解憂雜貨店的老板浪矢爺爺的回信很謹慎 ——
最重要的是，能不能讓生下來的孩子得到幸福。即使父母雙全，也未必代表孩子一定能夠幸福。如果無法做到為瞭孩子的幸福，願意付出一切代價的心理準備，即使有丈夫在身邊，也最好不要生下孩子。
翻譯：生不生取決於你能不能養。
綠河收到答復，決定生下孩子。
沒錢、沒名分、沒有完整的傢，卻相信能給孩子幸福 …… 是有點像一個“用愛發電”的雞湯。
但還沒完。
她得到浪矢爺爺的鼓舞，做出自己的選擇，幸福如期而至瞭嗎？
日版電影中，她拼瞭命地工作，在女兒生病時借車去醫院，卻因為太勞累導致車子沖進大海，自己溺水而死。女兒長大後，在舊新聞中讀到自己可悲的身世，內心受創，選擇瞭自殺（未遂）。
原著中更為殘忍，綠河根本沒有工作，拖欠幾個月的房租，傢中除瞭奶粉沒有其他任何食物。
她的死亡誘因竟然是太餓瞭！
長期無法正常進食導致營養不良、貧血，以致於開車時陷入瞭短暫的昏迷，死時僅有三十公斤，而自己的孩子超過瞭十公斤。
即便在東野圭吾的作品中，這也是一個恐怖的故事。
體重僅剩 30 千克，瘦骨嶙峋，這在我腦海中很難想象出一個慈母的形象，她更接近一個癲狂、瘋狂的女人。
她把浪矢爺爺中肯的意見調和成一碗雞湯，回避自己無力撫養孩子的事實，一廂情願地用命，去搏一個美麗的願望。
她誠然為孩子付出瞭一切，但也隻能讓人嘆一聲，唉。
魚店音樂人 克郎
父親年邁病重，傢裡的小魚店等他繼承。休學在東京奮鬥三年，音樂理想仍然沒有實現。
克郎在人生道路的分岔口尋求幫助，收到他煩惱的是小偷三人組。
三人的回信一直在打擊克郎的音樂夢，並勸他繼承魚店。直到克郎吹奏自己原創的曲子時，三人才發現他就是，“那個人”（沒人記得他的名字）——
歌曲《重生》的原作者、著名女歌手弟弟的救命恩人。
小偷三人組立馬改變口徑，遞上一碗雞湯：你在音樂這條路上的努力絕對不會白費，有人會因為你的樂曲得到救贖，你創作的音樂一定會流傳下來。
這碗雞湯實現倒是實現瞭。
但從功利的角度看，克郎都得到瞭什麼呢？
他的一生可以如此總結：
在音樂事業上努力十一年 —— 活著的時候籍籍無名；在大火中救下瞭女孩的弟弟 —— 自己被燒死；耗盡才華創作一首歌 —— 成為年輕女孩的爆款歌曲。
如果單純客觀地提煉出人物結局，你會發現故事很殘忍，甚至有點荒誕。
包括其他兩位咨詢者：擊劍運動員兔子小姐最終沒能被選拔為奧運選手，男友病逝，自己也放棄瞭擊劍運動；喜歡披頭士的小男孩逃離父母成為孤兒，長大後才得知父母雙雙自殺。
在這 4 個咨詢者的故事中，東野圭吾寫死瞭 5 個人。
他把所有的成功和美好給瞭 ——
迷途的幼犬 晴美
為瞭回報生活困苦的養父母，高中畢業的晴美白天做小職員，晚上做陪酒女，希望能多多賺錢。
最近夜店來瞭一位客人很喜歡她，隻要晴美答應做情婦，對方就出一筆錢幫她開店。
猶豫不決的晴美向雜貨店訴說煩惱。
這回，來自未來的小偷三人組沒有給晴美提供雞湯，而是直接開瞭掛：比如學習證券交易和買賣不動產的知識、東京炒房的時間地點和節奏、在哪個時間段買股票、何時利用互聯網進行創業 ……
毫無意外，在“先知”的指導下，晴美很快走上人生巔峰。
這段故事被很多讀者視為《浪矢解憂雜貨店》的敗筆，因為“作弊”、“偷懶”，和其他咨詢者不同，晴美走瞭捷徑，幾乎否定瞭小說的精神。
但這為什麼不能是東野圭吾的苦心安排呢？
晴美是小說中唯一一個功成名就，且獲得內心幸福。
有巨款，住豪宅，沒有結婚生子，而是自由選擇瞭自己的人生，成為一個樂善好施的大善人。
但你有沒有發現，她的成功道路完全是反雞湯的 ——
如果你不開掛，你根本成功不瞭 ……
雞湯導致各種程度的失敗，反雞湯帶來絕對的成功，所以《浪矢解憂雜貨店》難道不是一部反雞湯電影嗎？
之所以喝出雞湯味，大概是東野圭吾和電影的創作者都用瞭“溫情”做包裝。
雜貨店、信紙、牛奶箱都是充滿人情味的存在；潺潺流水般的寫作風格和樸實無華的鏡頭讓人感覺到平和；來自陌生人不求回報的善意更讓當下的我們心生溫暖 ……
故事中沒有具象的反派角色，最大的反派就是悄無聲息的生活。
死亡和失敗，並非正邪對抗的結果，也不是復仇、爭奪，因此反而催生出一種犧牲和偉大。
沒有矛盾，一部電影可以同時具備溫情和殘忍兩面，就像是枝裕和的《比海更深》。
男主角是一個令人作嘔的失敗者，離婚、嗜賭、偷老母的錢和死去父親的遺物。他完美繼承瞭父親的劣根，而且永遠不會擺脫失敗者的身份。
也像去年的年度催淚大作《尋夢環遊記》，勵志且溫暖，但同樣能品出“反雞湯”的殘酷意味。
中國人常說功名利祿都是身外之物：金也空，銀也空，死後何曾在手中。
但在《尋夢》中，就連死後，人也沒法拋卻功利——
你生前窮，死瞭會更窮；而人傢大歌星，在另一個世界照樣擁躉無數。
你生前名氣不夠大，開枝散葉不夠多，隻要傢族香火斷瞭，就讓你徹底消失。
誰能說，這不是一碗毒雞湯呢？
《尋夢》和《解憂》還有一個相似的人物：離開傢鄉追逐音樂夢想的年輕人，他死在異地，其他人拿走他的作品閃耀歌壇。
這麼一說，好像太沉重瞭一點。
話說回來，選擇看到美好，不一定是因為脆弱；選擇看到黑暗，不一定是因為悲觀。
無論你認為它是雞湯還是反雞湯，《浪矢解憂雜貨店》都算值得一看。
不用跟哪一版對比，從老戲骨到年輕演員，演技是真的好。當然，論神還原還是浪矢爺爺當仁不讓。
他甚至不用說話，一個為難或者欣喜的表情，都是表妹的淚點。
另一個淚點就是主題曲《重生》，女聲版柔美深情，男聲版很有復古情調，多瞭一點蒼涼和深沉。
這首歌的力量甚至能超越整部電影，在電影院裡聽著它，表妹瞬間相信瞭，那個魚店音樂人克郎做的一切，原來真的是值得的。
音樂就在這，是不是雞湯，還是讓大傢自己來聽聽吧 ——
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