有時候，看一部電影不需要太多理由。
憑一條評論，就夠瞭——
牛 B 者恒牛 B 也。
《詩無盡頭》
這可以說是一部 " 詩人養成 " 記。
詩人，乍一聽很高大上，不太接地氣。
可跟他掛上鉤——亞歷桑德羅 · 佐杜洛夫斯基。
那就不一樣瞭。
這位大神，超現實主義是他永恒的標簽。
荒誕、全裸，強烈的色彩和各種象征性的設定，都讓人仿佛置身於魔幻世界。
厲害的是，這片子，是他自編自導自演自己的故事。
片中，他給自己開瞭上帝視角，以講述人的身份出現。
盡管戲份不多，但簡直是明燈一樣的存在。
少年亞歷桑德羅和亞歷桑德羅本人
有意思的是，導演叫上他的兩個兒子助陣。
他們分別飾演瞭青年亞歷桑德羅和他的老爸。
所以，就有瞭父子三人同框的奇妙場景。
大兒子（左）、導演（中）、小兒子（右）
故事發生在上世紀 40、50 年代，墨西哥首都聖地亞哥。
少年亞歷桑德羅熱愛詩文，他最享受的就是用打字機敲下自己的創作。
可這對於他那個，嗜錢如命，殘暴霸權的老爸來說，都是浮雲。
詩人在他眼中，就是同性戀怪胎。
兒子好好讀書，成為醫生，才是他所期許的。
全程歌劇唱腔念臺詞的老媽，則希望他拉小提琴。
可亞歷桑德羅異常嫌棄，他吐槽裝琴的盒子像個棺材。
壓抑許久的他，在一場荒誕的傢庭聚會中爆發瞭。
老媽抱著小提琴
當著所有親戚的面，亞歷桑德羅鄭重宣告，詩人是他的理想。
這個表態，迎來瞭各種嘲笑譏諷。
——那你會餓死的。
於是，叛逆少年就被逼成瞭這樣。
離傢出走的亞歷桑德羅，跟隨表弟，來到瞭藝術傢樂園。
可接下來，讓人意想不到的事情發生瞭。
表弟竟然向亞歷桑德羅表白瞭。
——我喜歡你。
——其實，我愛你。
聽到這，亞歷桑德羅內心，當然是一萬個拒絕。
之前，他最討厭父親這樣說。
傷心的表弟，提議兩人來個離別之吻。
獻出初吻後的亞歷桑德羅，因為沒有 " 來感覺 " 而興奮，歡呼雀躍。
他可以踏實的在這裡潛心修行，創作學習。
詩人的養成，也就此開始。
成年的亞歷桑德羅，先後遇到瞭幾個對他有特別意義的人。
成年亞歷桑德羅
藝術傢樂園的玩伴們
這些人，陪伴著他度過瞭起起落落。
他們一起享受藝術的孤獨，沉浸在自身的玩樂中。
但這畫風嘛，隨意感受下。
砸鋼琴的鋼琴傢
豪放＋抽象派的畫傢
紅發魔女詩人
隻是因為在人群中多看瞭你一眼。
在午夜酒吧，就是因為這舉杯的一口悶。
亞歷桑德羅立馬愛上瞭。
而這個紅發魔女，正是他偶像尼爾諾卡 · 帕拉（智利詩人）的女人。
偶像將女人，交接給瞭亞歷桑德羅，就像玩遊戲進階一樣，他相當於升級瞭。
兩人開始沉淪於情欲，迷醉於酒吧。
這時，實際的問題來瞭，錢呢？
於是，亞歷桑德羅踏入久違瞭的傢門。
目的，不是為瞭看父母，而是為瞭偷錢。
漸漸的，亞歷桑德羅內心起瞭波瀾，他覺得失去瞭自我。
於是，兩人分道揚鑣。
詩人恩裡克
志趣相投的知己。
他們贊同直接，摒棄拐彎抹角。
一套 " 直行理論 "，讓他們親密無間。
可愛的是，兩人真是執行徹底。
面對阻礙直行的車輛，他們寧願走車頂，也絕不繞行。
以至於，從車上下來，就被車主追著打。
就這還不收斂，房子擋住瞭去路，他們就從人傢裡穿過去。
連床都得踩著過去。
然而，這樣的友情，並沒有維持多久。
因為亞歷桑德羅睡瞭他女友。
好吧，隻能說貴圈真亂。
之後的他，在馬戲團做小醜，以維持生計。
而這時，他意識徹底覺醒。
他赤身裸體，高喊：容忍是愚蠢的，我不是小醜，我是個詩人。
裸體三點全露，在這裡就不放瞭
整部影片，由零散的故事拼湊，它呈現瞭導演本人，在不同階段的迷茫和成長。
就像帕拉說的，" 這個書本都沒人買的世界，誰會關心詩歌 "。
但亞歷桑德羅卻堅持，也許改變不瞭世界，卻可以改變自己。
這點，導演亞歷桑德羅確實做到瞭。
在影哥看來，他是位有情懷的導演。
對待藝術，他不像商業低頭，資金緊缺，就采取眾籌的方式積攢。
讓人意外的是，片尾的那場四萬人大場面，群演都是自發加入，且沒有收取任何費用。
可見，大師的號召力。
最後，援引一句亞歷桑德羅的名言：
如果隻有三百萬，我就會繼續拍我的自傳三部曲；
如果我有三十萬，我就去畫畫；
如果我有五千元，我就寫書；
如我隻有一百元，那就寫詩吧。
不管怎樣，作為導演的我，都不會向工業妥協。
沖著這份誠意，這部電影也值得二刷。
