你肯定沒有看過這麼有逼格的電影

07-23

作為擼片多年的老司機,我也算是見多識廣。

英劇、美劇、日劇、韓劇甚至意大利劇都有涉獵。

喜劇、愛情、恐怖片、驚悚片、科幻片全都不在話下。

但今天這部電影它既是電影又是紀錄片更是戲劇,既是在演戲又上演真實生活。

反正看完就一個感覺——懵。

《凱撒必須死》

本片導演是意大利兄弟檔導演保羅與維克托裡奧 · 塔維亞尼。

2007 年,美國舊金山國際電影節給兩人頒發瞭 " 終身成就獎 "。

這個獎項相當於給兩人的導演生涯判瞭 " 死刑 "。

可這兩個倔強的老頭一點兒不服老,5 年後搗鼓出瞭這部《凱撒必須死》。

最終捧得柏林電影節最高獎項 " 金熊獎 "。

那一年,哥哥 83 歲,弟弟 81 歲。

兩人真實詮釋瞭 " 人心不老,藝術心不死。"

曾經有人把兩人定義為 " 上世紀六十年代傑出的意大利左派導演 "。

而他們的作品絕對配得上這個稱號。

《我父我主》、《早安巴比倫》、《子夜的太陽》都是藝術水準較高的風格之作。

有這些高逼格電影在前,《凱撒必須死》肯定不會弱。

該片主演們來自於意大利監獄。

他們或因走私毒品或因多項罪名不得不經受多年牢獄之災。

或因謀殺罪或者有組織犯罪被判終身監禁。

這群犯人在監獄基本數著指頭過日子,生活極其無聊。

為瞭豐富牢獄生活,監獄準備排演莎士比亞戲劇《尤利烏斯 · 凱撒》。

為瞭找到合適的演員,他們進行瞭海選。

導演要求每個人用悲喜交加的方式介紹自己。

雖然他們都是重刑犯,但有些人非常具有演戲天賦。

和專業演員一樣,他們非常放得開自己。

盡管有些人演技略顯浮誇,但很有戲劇效果。

正好適合戲劇的演出要求。

最終,導演按照角色的人物性格和每個人在海選時的表現,選出合適的演員。

令人難過的是,我們不知道這些演員的真名。

幾乎每個人都是按照角色名字區分。

真實又殘酷的有些可怕。

就像他們出演的電影能在電影節獲獎,可他們卻不能享受這份榮譽一樣。

他們演出完戲劇,仍然要回歸牢獄生活。

其中一個演員的話最能表達他們的心聲:

當我第一次知道瞭什麼是藝術,這小房間又變成瞭一間牢房。

讓一群囚犯發現自我,是幸運又是一種悲哀。

因為演出結束,電影成功與否和他們已沒有關系。

這話或許有些殘酷,但卻是現實!

可無論結果如何,這群犯罪都在為自己的演出努力著。

他們在牢房排練,在監獄空地彩排,在舞臺上表演。

在彩排時,我們已經很難分辨他們究竟在演戲還在上演真實生活。

在懵懵懂懂中繼續混淆下去,是電影成功的原因之一。

友情、權利、背叛、暴力、不忠 ·····

監獄中的犯人帶著各自的身世經歷、恐懼和希望一起投入這部 2000 多年前的歷史陰謀故事。

在排練時,凱撒和迪喬因為元老院產生爭議。

迪喬來找凱撒,兩人的對話劍拔弩張又勢均力敵。

互不相讓,互相藏著自己的小心思。

有意思的是,兩人的沖突延伸到戲外。

凱撒指責迪喬在背後捅刀子,迪喬強勢回應。

雖然此時兩人的對話已經不在臺本范疇內,但依然用演戲時的神情繼續下去。

這種處理方式,為現實生活的矛盾增加瞭戲劇沖突。

意料之外卻取得良好的效果。

在電影開頭,導演交代:舞臺上死掉的凱撒,在現實中也必須死。

而觀眾則必須直視凱撒的死。

在彩排中,凱撒身邊的臣子各懷鬼胎。

終於找到機會,臣子和他的親生兒子佈魯托聯手殺瞭他。

面對群眾的質疑,佈魯托回答:

你們是希望凱撒活著而我們在奴隸制度中死去,還是凱撒死去而我們活在自由之中?

簡單的一句話,便把自己推到道德制高點。

既洗白瞭自己,又把責任全部推到瞭凱撒身上。

這一幕也是對他們監獄生活的最好寫照。

凱撒的存在就像他們每個人犯下的罪責,洗脫幹凈瞭他們可以獲得自由。

如果不知悔改,自由隻會離你越來越遠。

這就是對《凱撒必須死》的最好闡釋。

因此,在戲劇舞臺上凱撒已經死瞭,活著的凱撒隻留在瞭排練中。

為瞭表現這種對比,導演特意選用黑白與彩色切換。

監獄場景使用黑白,戲劇表演采用彩色。

這正是對凱撒生與死的最好說明。

可以說,導演找到瞭一種恰當的形式將無聊的歷史劇介紹給現代人。

但主角不是凱撒,而是現代人。

可以說,《凱撒必須死》借著罪犯的視角,給我們每個人上瞭一堂課。

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