陳百強如果還在，樂壇和文藝片都有救瞭
原本以為是 " 炒冷飯 "。新近修復完成的港片《失業生》就要上映瞭。
我猜想這部影片在 1980 年香港首次亮相時，場面差不多像是粉絲迎來瞭《致青春》，滿滿的是成年人對遙遠的青春年華產生想象，失真、走樣，少年一定不知愁滋味，愛情一定比天還大。
所以我也就懷著無所謂的心情去看，一個半小時下來，卻留下我靜靜地在畫面淡出後黯然神傷。
已知的是，影片中還年輕閃亮的三位主角，均已離世。
未知的卻是，銀幕上，陳百強恍如《牯嶺街少年殺人事件》中的 Honey，形象優雅、俊朗，帶著詩人氣質。
《牯嶺街少年殺人事件》Honey，與陳百強相似度較高
片尾響起瞭《有瞭你》，這是已故香港流行樂天才陳百強在片中兩次唱起的原創歌曲。這個香港當之無愧的第一代偶像歌手在紅瞭二十多年後溘然長逝。既非嗑藥酗酒，也非縱情聲色，舊傷未愈、帶傷演出、意外昏迷，他走瞭，時年 35 歲。
歌中唱到：
心中想與你變作鳥與魚
置身海闊天空裡
並著翅在飛 輕松自如
同吸清新空氣
遊來又遊去 湖面多美
拋開人生的顧慮
這首歌緊緊地抓住瞭我的心。
它像是戀人絮語、良辰美景，又像是一種詩歌般哀婉的夢境。加上我難以分辨，陳百強銀幕形象中那種憂傷是表演還是本色，——也許來自他現在已成為已知的隕落 …… 旋律和歌詞在我心裡現已空蕩蕩的青春記憶中回響。我什麼都沒想起，沒有情感湧流、往事浮現，但卻無比難過。
曾經和如今，孤獨的年輕人們都是一尾遊魚，隻是我們從不處在海闊天空裡。
《失業生》演員，左起：張國榮、徐傑、陳百強
在《失業生》中，陳百強所扮演的 " 阿寶 " 喜愛音樂，卻不得深造音樂，喜愛養金魚，卻常常飼養失敗。影片中，阿寶的處境就像是養在水缸中的金魚。
導演在影像上，波瀾不驚地設計瞭這樣的修辭，對於觀眾來說，也許稍縱即逝。
陳百強氣質高貴，他飾演的 " 阿寶 " 是生長於富商之傢的大少爺，內心純凈、性情執著卻少言寡語，溫柔孱弱。在終於鼓起勇氣，對父親談起出國追求音樂夢想這一段落中，起先，是父親聽見瞭屋外傳來美妙的大提琴樂曲，透過窗子看出去，——阿寶獨自坐在外演奏。父親俯身向前，凝視窗外沉醉在音樂中的阿寶，鼓掌並走進小院與之交談、勸說，對 " 阿寶 " 的志向表示失望。
緊接著，從 " 阿寶 " 視角看，母親與弟弟出現在屋內，二人在窗前停留並看見窗外的尋找父親與 " 阿寶 "。父親被弟弟喚走，母親凝望並敲打玻璃窗喚 " 阿寶 "，他搖頭拒絕繼續獨坐在院中。父親與弟弟在室內談及學業，弟弟的意願符合父親希望，父親正在承諾給弟弟買各種禮物，" 阿寶 " 經過二人背後的窗戶，停留，並搖頭再次拒絕母親的召喚。
屋外的小院明明是更開放的空間，在這一段中卻給瞭人一種封閉、被拒絕的感受。尤其是通過連接室內外的那扇玻璃窗，阿寶所處的環境以及他的愛好、天賦、心願、與父親推心置腹的交談，都被放在瞭這個更開闊也更 " 封閉 " 的 " 魚缸 " 之中。
與金魚一樣，阿寶認為自由自在的生活，也許像身在魚缸中一般寸步難行。
看到這一段時，我不再把《失業生》當作一部簡單淡俗的青春片。並且也不再認為，它不過是另一部為消費張國榮在華語世界留下的名氣而重映的影片。這部影片的絕對主角，是當年已以 " 音樂天才 " 之名冠絕香江的陳百強。而影片也有這香港新浪潮電影的風骨。
那時候的陳百強，正值高峰期，又或者他的音樂生涯從來未見低谷。非但是歌曲創作、演唱，陳百強在舞蹈、時尚、表演上，均引領新潮，體貌俊朗、才華橫溢，是香港流行樂壇第一位稱得上是 " 偶像 " 的巨星。在《失業生》裡，尚未成名的張國榮隻能算是陳百強的配角。
同時，香港電影當時正處於受 " 新浪潮 " 影響與號召之時。從主題與技法而言，《失業生》對當時的風潮亦有回應。影片關註香港青年一代以及所處環境變遷，更多篇幅註重表現人物內在感受。前文所舉一例是這部電影在視聽設計上令人眼前一亮之處。而後至少又有兩處頗具新浪潮電影神韻。
" 阿寶 " 在地鐵第三次邂逅 " 白雪公主 "（由臺灣女星 " 女俠 " 徐楓之妹徐傑扮演），兩人四目相對沉浸在這 " 幾分鐘的約會 " 中，攝像機與人物緩緩旋轉兩周後跳接兩人戀愛過程中一幕幕相處情景，再度跳接 " 阿寶 " 歡快回到傢中手舞足蹈。
在鏡頭的旋轉中，二人相視良久，阿寶接下女孩遞來的糖果
同樣地，" 阿寶 " 不情願地隨父母參加聚會，獨自在水中央浮臺上演奏小提琴（此處亦有將角色孤立，以水這一元素區分開人物與人群的做法）。在發現無人欣賞後，他憤而離開水池回到人群意欲揚長而去。
母親一回頭，" 阿寶 " 正快速逃離水池，消失在畫面中。下一幕，" 阿寶 " 出現在畫面遠景中央停留，前景為父母和弟弟，他離開畫面。
接下一幕，" 阿寶 " 移動至樹下停留，依然是畫面中央，父母和弟弟奔向他，" 阿寶 " 一把打翻母親端來的食物後離開畫面。接著，" 阿寶 " 來到畫面近景中央，父母和弟弟跟至他身後。
再接下一幕，" 阿寶 " 轉過身，面對人群，背對水池，又是一尾被排斥在外、卻逃不掉的魚。隨後，" 阿寶 " 與傢人的距離拉開，正反打讓他們不再同框，雙方對立、" 阿寶 " 宣佈脫離傢庭。
以上兩個段落中一系列鏡語變化以及剪輯方式，可以說十分新浪潮。
采取以上方法，多多少少讓人發覺人物性情的古怪、孤僻與符合年紀的超強自尊心。並且，陳百強身上也有那種執於夢想、不切實際、追逐自由的 " 孩子 " 詩人氣質，同時也帶有一種嶄新的時尚氣息。
而《失業生》中 " 榮少 " 扮演者張國榮帥氣非凡，氣質方面雖不穩定，但他神采張揚的姿態以及表演張力，是陳百強所不具備的。
出現在銀幕上時，陳百強帶有一種青澀感，整體形象並不算突出，但經過一些特殊、復雜的鏡語修辭，" 阿寶 " 這個人物在陳百強的支撐下更加抓人，更具電影感。
我不禁想象，假如可以有一些 " 慢電影 "，一些精於設計、造型的文藝片，讓當初還是 22 歲小鮮肉的陳百強多嘗試幾次大銀幕，他會不會成為一位文藝片影帝。他那張可溫柔、可憨厚、可冷酷、可執狂的臉，像孩子又像詩人的形象，值得更多聚光。
但已沒有這樣的假如。
以 " 假如 " 寄往日，空悲切。
1985 年，生涯頂峰的陳百強空降正在崛起的張國榮開的演唱會，在張國榮再三請求下二人合唱《喝采》，成為許多老歌迷銘記的溫馨一瞬。同名電影已於 1980 年上映，是 " 三劍俠 " 張國榮、陳百強、鐘保羅首度同框合演的作品，張國榮比陳百強大兩歲，比鐘保羅大三歲。第二年，他們再次合演瞭《失業生》。1989 年，鐘保羅去世。1993 年，陳百強離世。2003 年，張國榮離世。2017 年，《失業生》修復版第一次也是唯一一次，登上內地大銀幕。
在這三位 80 年代香港偶像崛起之後，臺灣樂壇也出現瞭一支偶像男歌手三人組合，在相貌、氣質上有一些神似，也許供人遙想《喝采》《失業生》以及張、陳、鐘三員 " 小鮮肉 " 當年的火爆程度。
左圖為小虎隊；右圖為陳百強、張國榮、鐘保羅
所幸電影留下瞭他們的音容笑貌，留下瞭經久不衰的歌聲，也留下瞭同時代香港電影的浪潮。最好的青春與香港電影那時的 " 青春期 " 重疊，一起成為 80 年代的註解，那一個在文化開放程度上，內地與香港最為一致的時代。
