現在正值暑假，每天刷一遍朋友圈，基本等於環遊瞭世界。
人人都去避暑，而魚叔卻還在四十多度高溫的上海垂死掙紮。
幸好還有電影作伴。
下面魚叔想推薦的這部影片，是我近期看過最令人驚艷的神作。
如果滿分是 10 分，我想給它打 100 分 ——
旅行
El Viaje
這是第 45 屆戛納電影節（1992 年）金棕櫚獎的提名影片。
同時還提名瞭戛納天主教人道精神獎。
很多人可能並不知道這個獎，但其實早在 1994 年，張藝謀的《活著》提名金棕櫚時，就已經拿過這個獎。
天主教人道獎，通常由 6 名信奉天主教的電影人、媒體人組成的評審團選出。
《活著》劇照
根據官方的介紹，這個獎項是專門頒發給那些：
通過關註人類自身的苦難、失敗以及希望，來揭示人性神秘的深度，同時又擁有藝術價值的作品。
能獲得這一獎項肯定的，往往都是有思想深度的影片。
《旅行》在豆瓣上的評分高達 8.8 分，好於 95% 的劇情片。
但由於此前一直沒有中文字幕，所以看過的人並不多。
眾多評語中，魚叔最欣賞的是這一條：
上帝創造的第一件事就是旅行，之後是疑慮和鄉愁。少年意氣、山河歲月和魔幻現實化成一整部史詩。
「少年意氣」、「山河歲月」、「魔幻現實」，三個關鍵詞基本概括瞭影片的主要特征。
男主角馬丁 · 盧卡，生活在南美大陸南端的一個小城市，烏斯懷亞。
這是世界上最南端的城市，因此也被稱為「世界盡頭」。
然而這裡的一切，都讓馬丁感到失望和乏味。
上課的教室，破敗陰冷，天花板還時不時會下起大雪；
無趣枯燥的課程，學生不想聽，連老師都不想講；
腐敗墮落的管理者，激情昂揚地說著：
「這是我們新建的純銅雕像，將和我們的城市一樣永遠欣欣向榮！」
大風一起，「純銅雕塑」就乘風而去瞭。
唯一牽絆馬丁的是他深愛著的女友。
她懷孕瞭，卻因為害怕而自作主張墮瞭胎，這讓馬丁傷透瞭心。
於是，他決定離開。
馬丁的親生父親早在多年前就離開瞭這裡，「離開瞭崇拜著他的兒子」，一個人流浪去瞭。
他把旅行過程中的所見所聞，畫成瞭連環畫寄給瞭馬丁。
這冊連環畫寄托瞭馬丁對拉丁美洲這片神秘土地的所有美好想象。
於是，他騎著一輛腳踏車，開始瞭自己的旅行 ……
這是「少年意氣」。
一路上，他看到或秀麗或荒蕪，或繁華或衰敗的景象，結識瞭形形色色奇怪的人。
而這些人，都和父親的連環畫中所記錄的一模一樣。
瘋瘋癲癲開車不走直線的卡車司機、永遠敲打著「憤怒鼓聲」的鐵托、被大學生強暴懷孕後決定生下孩子的女孩 ……
他開始有點分不清，這到底是現實還是幻境。
路上，他邂逅瞭一位美麗的紅衣少女。
可是她不說話，隻是微笑地與他對視，然後轉身離去。
你是誰
你要去哪裡
你為什麼不說話
這三個問題，是在問對方，也仿佛是在問他自己。
馬丁從南往北跨越瞭整個拉丁美洲，但所見所聞的卻是這個大陸近百年來所遭遇的苦難。
這是「山河歲月」。
而第三個詞「魔幻現實主義」，是用來評價這部影片風格最頻繁也最貼切的一個。
高中語文課本裡就有教過，「魔幻現實主義」是產生並盛興於拉丁美洲的一種文學流派。
最具代表性的作傢加西亞 · 馬爾克斯，以及他那本永遠占據亞馬遜暢銷圖書榜的《百年孤獨》。
這是一種介於魔幻與現實之間的藝術風格，從文學體裁上來說就已經不好把握，更別說是具化成影像瞭。
在魚叔的印象裡，全世界都沒有幾位能夠很好駕馭這一風格的導演。
前南斯拉夫的那位天才導演庫斯圖裡卡算一個；
墨西哥籍的吉爾莫 · 德爾 · 托羅算半個（因為他也就隻有一部《潘神的迷宮》能算在內）
還有就是本片的導演費爾南多 · 索拉納斯。
他被譽為是「阿根廷電影的旗幟人物」，三大國際電影節的常客。
在 2004 年的柏林電影節上，他被授予瞭金熊獎終生成就獎。
在他的影人介紹中，有一句話甚是貼切：
他的影片即使在最詩意的時候，也不會放棄對時事的嘲諷。
《旅行》表面呈現是一部富有詩意和想象力的公路電影，但內裡卻滿是對拉丁美洲歷史與現實的隱喻。
被糞便和尿液掩蓋的現代化城市；
在豪華的議會面前說著「我們正在邁向更美好的明天」的蛤蟆總統；
興奮地推銷著新款皮帶的電視主持人：
「為瞭國傢建設，大傢請把皮帶再往裡紮一格，減肥又美觀喲」
被高額的外債壓榨剝削的印第安人；
出席「下跪國傢峰會」的各國元首。
教科書上說：
哥倫佈「發現」新大陸。
多麼自以為是的一種表述方式。
「新」，隻是對於西方殖民者而言開拓瞭一塊新的領地；
而原本生存在這裡的原住民，迎來的隻是無盡的剝削和奴役。
拉丁美洲，這個在馬丁心目中美好而神聖的大陸，實際上背負著巨額外債，政治腐敗，生態破壞，被饑餓和貧困所侵蝕。
馬爾克斯被奉為「魔幻現實主義」的大師，但他自己卻向來拒絕這個標簽：
你們看上去是魔幻的東西，實際上是拉美現實的特征。我們每前進一步，都會遇到對屬於其他文化的讀者來說，似乎是神奇的事情，而對我們來講則是每天的現實。
同樣，莫言的諾貝爾文學獎作品《蛙》，被劃到瞭魔幻現實主義的流派裡。
可看過這部小說就會發現，裡面的內容對我們而言並不魔幻，反而異常真實。
還有根據莫言的同名小說改編的電影《紅高粱》，我們看到的是「現實」，「魔幻」不過是圍觀者的感受。
費爾南多 · 索拉納斯說：
《旅行》是一部關於馬丁的奧德賽，一場更具神話色彩的冒險 ，也是一次對自身的創作。
拋開影像中黑色幽默的隱喻，這歸根結底還是一場尋父之旅。
因執念而起，以放下為終。
馬丁最終意識到，父親隻是一個向導，一個指明前方道路的燈塔。
我不用再找父親瞭。隻要靜靜坐下來，他就無處不在。
人生就是一場旅程，充滿瞭困頓，還有數不清的失敗和挫折。
你隻能在其間不斷告別自己，然後重新出發。
去發現未知的美好，更是去找到未知的自己。
就像滴滴快車所倡導的理念：
「想出發就出發」
去愛該愛的人，去犯該犯的錯。
什麼條件成熟，什麼一切就緒，不過是拖延的借口。
不用在意結局如何，趁年輕去擁抱美好的目標。
隻有決定出發，才會有改變的希望。
用行動，做次真自己。
如果在人生的最後一刻，還是覺得自己的一生很無聊
那麼整場人生真是一種罪過。
不躊躇，不猶豫，不理會嘲笑與異樣的目光，因為路在腳下。
想出發就出發。
