文章來源丨第十放映室（ID：dsfysweixin）
才過去不久的國慶假期裡，一匹黑馬悄無聲息地出現，這就是王晶的《追龍》。
評分從7.4分升到7.5分，票房也突破瞭四億大關，
九龍寨裡巷子依舊逼仄，老面孔一個接一個出現，劉德華在茶餐廳把幹澀的菠蘿油塞進嘴裡。
仿佛那個動蕩的六七十時代仍舊沒有離開，每個人都還可以憑自己的努力，拼出個天地。
但走出電影院後，小編仍舊有些失望。
盡管這一次王晶認真嚴肅，關智耀的攝影非常加分，但《追龍》仍少瞭上個世紀梟雄時代的港味。
無獨有偶，香港黑幫題材電視劇《反黑》在九月末開播，一眾香港老演員客串出場，情懷滿分。
▲"山雞"陳小春在這部劇裡飾演反黑組的鳳凰
▲曾經的大B哥
也有網友評價這部劇：
"沒有八十年代的質感，徒留情懷力不從心"。
上個世紀，就在香港這樣一塊彈丸之地之上，誕生瞭全球數一數二規模的電影王國。
香港電影的豐富度與創新性，都令其他地區望塵莫及，動作片、無厘頭喜劇片、警匪片等等，都令人耳目一新。
▲1974年許氏兄弟公司的喜劇電影《鬼馬雙星》，創造當年的票房神話。
▲香港新浪潮的代表電影《投奔怒海》，許鞍華的早期作品，十分生猛鮮活。
▲雙周一成，曾稱霸香港影壇多年。
同時，香港電影年產量驚人。在1965年，香港生產瞭235部電影，這比法德兩國的總和還要多，堪稱全球電影史上的一個奇跡。
然而，從巔峰時期跌墮至今的香港電影，似乎生機不再，港味盡散。
今日，小編就來和你談一談"港片沒有瞭港味"這個問題。
港味是什麼？
首先，我們需要細細品一下"港味"這個詞。
港味，是上個世紀的經典港片（此處指大眾商業片）留在我們腦海裡的整體印象。
這些港片曾讓我們拍手叫好，也讓我們捧腹大笑，抑或是哽咽流淚。
連同這些有溫度的記憶，港味留在瞭我們的心裡。
但感覺總是難以言喻，無法表述。所以這一次，或許需要從具體淺顯的表相出發，才能慢慢看清港味的真實模樣。
港味之物：
港片中的港味，具體到實物，是擁擠無序的一街一巷。
面積僅一千多平方公裡的香港，每一條街巷的模樣，都被菲林留下瞭永恒的印記。
▲《A計劃》《花樣年華》《文雀》裡的石板街
▲《重慶森林》裡的中環半山扶梯
▲在黑幫電影裡經常出現的九龍城寨，曾是人口密度最高的地區之一，是無法無天小世界的象征。
港味，體現在稀松平常的一蔬一飯。
▲《食神》裡的撒尿牛丸
▲《新不瞭情》裡的缽仔糕
▲香港電影的黃金配角——菠蘿油與奶茶
港味，源自交頭接耳的一言一語。
看香港電影，還是選粵語版為好，原汁原味，不會因後期配音損失過多細節。
而且，粵語具有完整的九聲六調，相比普通話，顯得更為抑揚頓挫，情感充沛，在傳情達意方面要更為細膩妥帖。
▲《旺角卡門》裡鏗鏘有力的臟話
▲在粵語裡，靚坤的這句臺詞十分押韻，極有氣勢。粵語有俗語"見鑊打鑊"，字面意思是見一次打一次。
▲"黎耀輝，不如我哋由頭來過。"深情又令人惋惜。
港味題材：
老一代香港人身無分文，白手起傢，歷盡千辛萬苦，創造瞭輝煌成就，靠的是刻苦耐勞、勤奮拼搏、樂觀積極的香港精神。
刻畫香港精神，關註小人物的生活。周星馳最喜歡拍這樣港味十足的題材。
《喜劇之王》中的尹天仇，雖然窮困潦倒，卻擁有一個演員必備的自我修養。
雖然身處亂境，卻知世故而不世故，勤奮努力，樂觀天真。
這或許就是香港精神的最好體現。
同時，頗具香港特色的黑社會，也是港導們最經常拍的題材。
香港號稱黑社會世界之都。這些黑社會多源自反清復明的秘密組織，地下勢力十分強大。
據說在19世紀末，三合會（歷史上著名的反清秘密組織）成員就占香港華人成年男性的三分之一。
之後，才一步步發展到如今我們熟知的犯罪集團。
▲圖轉自知乎@烤腰子
黑社會文化，早已成為香港文化裡不可分割的一部分。
而香港黑社會插手香港電影產業，通過捧明星、拍電影的方式來洗黑錢，這也是大傢心照不宣的事情（所以美化黑社會的香港電影不在少數）。
有反抗必然有治理，香港號稱世界上最安全的城市，香港警察正義凜然的形象十分深入人心。
在香港，即使夜間很遲出門跑步，都能看到巡邏警察，這一點讓人十分安心。
所以在香港電影裡，警與黑，是兩個繞不過的題材。
▲李修賢經典警匪片《霹靂先鋒》
▲是黑是白，是左是右，港人身份的迷失也促成瞭臥底片的興起。
港味內容：
港片向來以商業利益為第一要旨，很少在含蓄、深度方面下工夫。所以香港導演們十分擅長下"表面功夫"，總能拍出粗俗又過癮的一個個場景。
要麼是二話不說，直接開打。
要麼是粗口不斷，黃段子不停。
再或是血腥暴力，讓人看瞭心驚肉跳。
又或是無厘頭的插科打諢，讓人忍俊不禁。
不遺餘力地展現人類身上任何富有表現力的地方，步步逼近生理極限，以此突破每位觀眾的心理防線。
也因此，很多港片一度成為粗制濫造、屎尿屁的代名詞。
▲王晶的《O記三會合檔案》裡吳媽吃屎
港片裡的粗俗，猶如一個打翻的五味瓶，讓觀眾應接不暇，卻又躍躍欲試，準備接受一浪又一浪的感官刺激。
但作為港口城市的香港，文化一向包容開放，矛盾又復雜。
所以在港片裡，雖有無盡的低俗橋段，但心中仍存有高尚的兄弟情義、倔強的自尊心。
熱衷開黃腔，但又單純癡情。所以港片裡的愛情，總是顯得稚氣又浪漫。
▲十分唯美的《人魚傳說》
▲《大內密探零零發》裡令人感動又羨慕的夫妻情
港味影像：
港片中最可視化的、最直截瞭當的亮點，就是頗富特色的影像特征。
香港巔峰時期年產三百部，沒有政府補助，這些都導致很多港片在畫質、場景與服裝方面顯得十分粗糙，缺乏動魄驚心的大場面。
▲彭浩翔小成本處女作《買兇拍人》，創意十足。
為瞭能在市場之中殺出一條血路，香港導演們力圖在同質化嚴重的時代，把每一場戲拍到極致，以此驚艷全場。
所以，不同於好萊塢大片的狠砸錢玩特效，港片多靠小而巧的奇思妙想來吸引觀眾，這一點也增添瞭港片的幾分趣味。
▲1993年的《侏羅紀公園》
在《香港電影的秘密》裡，大衛·波德維爾如是說：
"西方影迷認為港片‘超額’的東西，或多或少都因風格強烈所致，導演費盡心思把對話與配樂、音效與燈光、色彩及動作等調配在一起，務求做到賞心悅目，又或觸目驚心的地步。"
耍盡心機，玩盡風格，粗糙的港片找到瞭屬於自己的一條精致之道。
▲1999年的《槍火》，依靠風騷的走位為銀河映像省下一大把時間和金錢（250萬投資，18天拍完），為港片迷帶來一個不小的驚喜。
題材上的小人物與大精神、黑白對立，內容上的粗鄙與浪漫，影像上的粗糙與精致，是香港文化包容性與矛盾性的最好寫照。
說不清道不明的港味，也都源自這種深入人心的港式文化。
為什麼沒有瞭港味？
在上個世紀，香港一度是亞洲電影的文化中心，香港電影一時叱吒風雲。
但不得不承認，現在很多港片失去瞭港味，這是一個客觀事實。
為什麼從整體來看，港片裡的港味變淡瞭？
這還要從1997年開始說起，97年2月亞洲金融風暴席卷全球，香港經濟狀況一落千丈。
不僅僅是影視業，其他文化產業都遭受重創，港樂盛世、港影盛世、港劇盛世等等，都在九十年代畫下瞭句號。
▲自1997年起，香港港片票房冠軍的票房連續走低。
同時，盜版DVD的出現、好萊塢大片轟炸、東南亞市場流失，更是給本就脆弱的香港電影業帶來沉重一擊。
與此同時，大陸經濟發展神速，新興的電影業十分繁榮，給新人的機會也越來越多。大筆大筆資金往電影市場投，而票房也一路高漲。
舉個例子——2002年，現象級合拍片《英雄》上映，收獲內地票房2.5億元；而同年上映，被稱為救市之作的《無間道》在香港與內地合計票房僅6000多萬。
香港影人發現，日子越來越不好過瞭。
所以在2003年，大陸與香港簽訂《內地與香港關於建立更緊密經貿關系》（即CEPA）之後，發展不利的港導們紛紛選擇北上尋找出路，香港電影業人才大量流失。
逐漸地，港片裡的內地元素增多，合拍片成為主流類型。
▲合拍片《北京遇上西雅圖》收獲5.2億票房
▲《七月與安生》票房1.67億元
電影裡，開始有不少演員操著一口粵普在內地生活，不倫不類。就算是在香港拍，也必然需要插入幾個內地演員。
▲《反黑》裡的女主角，說話都是半粵半普，非常出戲。
▲近幾年的王晶片被內地的整容風拉跑偏，曾經各具特色的晶女郎早已不見。
曾經，不少港導都是一流的城市攝影師，他們清楚香港哪裡的夜景最好看，哪裡可以抽煙吹水，哪裡的宵夜最好吃。
這些生活上的小細節，讓港片有滋有味，分外有煙火氣息。
在熟悉的香港，他們可以自在地呼吸。而來到瞭陌生的北京、上海，他們就隻是一個冷靜自持的觀察者，拍出的電影自然很難有溫度有情感。
▲參照"志明與春嬌"系列
另一方面，港產電影的同質化也造成瞭我們的審美疲勞，單純的感官刺激已經不能滿足我們的需求。
大眾電影通過流水線，大量生產電影，翻拍、跟風、抄襲之風越來越烈。
▲賭神、賭聖、賭俠……
再比如當年的古惑仔系列，一年內就能出兩部。
兄弟情義的主題重復重復再重復，女神們一個一個接著出現，但看點已經不大。
▲自2以後，票房一部不如一部。
港導的北上，合拍片的增多，類型的重復無創意，使得港片裡的港味變得越來越淡。
現在很多所謂的港片，隻是亦步亦趨地賣情懷，妄圖能選個好檔期大撈一筆。
黃金時代的不少香港電影（那時糟糕的香港電影更多），之所以能在世界影史上留下一席之地，是因為細致地刻畫瞭香港精神，描述瞭港人的生存現狀。
如此，港人看瞭有共鳴，外地人看瞭有新鮮感。
▲《跛豪》描述瞭六七十年代大佬發傢致富過程，和香港歷史緊密地結合在一起，有歷史之感。
所以，值得慶幸的是，港片裡的港味雖然淡去，但依舊頑強地存在。
隻是時代不同，遊戲規則變瞭，我們變瞭，港味也變瞭。
《奪命金》裡何韻詩一遍又一遍重復的"清楚明白"，和任賢齊想要買房時的左右不定，都映照出經濟危機以後，香港社會的集體窘迫。
而《歲月神偷》裡那種漸漸流逝的溫情，是一代港人對於童年的懷念與追憶。
《樹大招風》裡三位黑社會大佬進入內地，轉做正經行業卻被各種規則壓得透不過氣來。
整部電影黑雲壓城城欲摧的暗湧沉重，不僅道出瞭香港黑社會的現狀，也映射出97年以後港人的失意、迷茫與悲哀。
巔峰過後的衰敗在所難免，而有些導演還在孜孜不倦地描繪香港的精神面貌，道出現如今港人生活的快樂與艱辛。
他們在樂觀積極的港味裡，加入瞭絲絲苦味與咸味，豐富瞭港片的口感與層次。
所以，港片的整體港味淡瞭不是一件壞事。如此，還在專心拍"香港電影"的影人得以凸顯，而香港電影，還會努力地向前進步，變得更為精致與純粹。
港片迷昆汀·塔倫蒂諾曾說過：
"全球有三個地方的電影業有足夠的後續力，美國、印度、中國香港。他們之間的共同點是——有獨立的明星體系，本土明星人氣高，影迷願意花錢看電影，看他們鐘愛的影星。"
希望港片能爆發出足夠的後續力，那或許，我們也能在港片裡品嘗到越來越豐富、越多越有層次感的港味。
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