" 裡面的東西更漂亮。"
一棵樹前，有一隻烏鴉，一隻猴子，一隻鹮，一頭大象，一條魚，與一隻海豹。它們都面對著一個同樣的問題：
" 為瞭公平起見，考試內容對所有人都一樣——爬上這棵樹。"
這顯然不是一種真正意義上的公平。或者說，缺失瞭對等的前提條件，所謂公平，自無從談起。
先天資質多寡，與你降生於地球哪個角落，都無關於公平，隻是一種自然的事實。
但天生對正義的樸素追求，總會讓人不經疑慮：我們是否該多關註那些天賦較低，且出生低微的人群？
這個看似有著現成答案的問題，的確引不起太多人興趣。
但在去年第 54 屆臺灣金馬獎上，有部拿下五項大獎的電影，帶來滿場歡聲笑語同時，也叩響瞭一些被我們遺忘的東西。
《大佛普拉斯》，中英結合，土洋齊聚的名字。
如果隻看片名不能理解，再結合這張海報，是不是別有一番滋味。
豆瓣評分8.4；金馬獎上十項提名，五項獲獎；好於 94% 喜劇，86% 劇情。
甚至被媒體稱為"臺灣近十年最重要的電影，上一部是楊德昌導演的《一一》"。
無論這個稱呼是否過譽，但業內外的一致贊許，卻是不可忽視的事實。
把《大佛普拉斯》與楊德昌的《一一》比擬，自然是看中這部電影的現實質地。
但如隻看海報、片名乃至截圖，你也許會很快關上播放器。
黑白影像、方言發音、現實題材、大量旁白與長鏡頭、淡薄的戲劇性，很容易被當做不知所雲的文藝片。
如此不夠電影的電影，就算說的是一起啼笑皆非的謀殺，能好看嗎？
當然可以，隻要你稍加耐心，定會一步步陷進它的光怪陸離。
電影開場，導演黃信堯就碎碎念著。
一段自嘲式的旁白配合字幕，他將在這一百分鐘時間裡，一邊把人物命運拋給你，一邊提醒你可能看到瞭，也可能沒看到的東西。
這種旁白補充敘事的手法，在類型電影中常被刻意避免。
雖然本質上它可能稀釋畫面的力量，但這樣被幽默話語提醒你隻是在看故事，又能獲得一種" 明眼人 "的樂趣。
主角很快登場，兩個徹頭徹尾的城市棄民。光用一無所有形容他們可能略有不妥，畢竟還有貧窮不離不棄。
肚財、菜埔，類似舊社會窮人給孩子起的賤名，如果你懂閩南語，就能發現其中的惡趣味。
一人靠在佛像工廠值夜班糊口，一人更隻能撿撿垃圾收收廢品。
他們是被時代拋下的匱乏者，與社會中其他人失去瞭聯系，無法通過自身力量實現一絲哪怕是幻影的公平。
肚子餓瞭連廉價便當都吃不起，隻能去撿超市遺棄的過期食品。
人生追求也近乎為零，主要娛樂就是看看垃圾堆裡 " 粘乎乎 " 的成人雜志，以及工廠裡那臺老舊電視。
屋漏偏逢連夜雨，電視還壞瞭，怎麼熬過漫漫長夜成瞭最棘手問題。
抓耳撓腮半天，肚財這才想起，這地方的主子黃老板，應該有不少花邊新聞能玩味。
海歸學者、藝術界大咖、政界商界都有背景，儼然一副中產精英，連奔馳都不屑開而扔在瞭廠子裡。
以菜埔、肚財二人身份，當然沒法觸及黃老板生活。
但無聊的確可以激發一個人沒事找事的最大潛力。那輛賓利裡的行車記錄儀，就成瞭兩人偷窺上層生活的工具。
有錢真的能為所欲為嗎？
至少這幾十個視頻文件，給瞭他們肯定的答案。
但因為拍攝角度的限制，他們沒法看見香艷畫面，隻能聽著錄音棚級音效意淫。
大學生，小白領，從蘿莉到禦姐。不論是年輕肉體的彈性，還是成熟女子的技藝，二人從另一個層面，再次領略瞭世界有多不公平。
偷窺確實讓人上癮，視頻即將看完，他們的生活又要重回一灘死水，肚財二人卻發現瞭一些問題。
這個看似人五人六的黃老板，其實是個殺人犯。他親手殺死瞭糾纏自己的炮友，還將屍體藏匿於大佛腹內。
驚慌失措的二人，並未選擇報警，而采取瞭一系列啼笑皆非的舉措，來撫平自己的內心。
但真正麻煩的是，黃老板似乎已發現，他們知道瞭自己殺人的秘密 ……
但若僅此而已，《大佛普拉斯》不過是一部抖機靈的黑色喜劇。但隻要你耐心沉進去，這個笑點不斷且波瀾不驚的故事背後，隱藏著令人啞然的絕望。
導演黃信堯，今年 44 歲。
雖然在故事片領域算是首秀，但在紀錄片這一畝三分地，人有著近 20 年功底。
2014 年憑借短片《大佛》入圍金馬，受到當時評委鐘孟宏賞識，不僅拉來投資，甚至還親自任職這部長片的攝影。
初生牛犢不怕虎，黃信堯開始就沒抱著賺錢打算，自然也不會自我設限。
駕輕就熟展現底層生活剪影就已不易，還能口吻詼諧道盡時代悲喜，做得不卑不亢饒有趣味，也可見其洞察之細微。
如果拋去技術層面的討論，這部電影最大的問題，也許就是太容易被人誤以為真。即使你能輕松察覺故事本身的荒誕，也很難不被合情合理的細節牽帶進去。
電影中的臺灣社會，集合瞭這個超速時代的一切弊病。
而黃信堯顯然不是那種一路走來順風順水的知識精英，不會以樂觀態度來曲解事實，以強打雞血來掩蓋裂隙。
也不同於一般和和稀泥，隻以白描敘事，而把思考全然留給觀眾的電影。
《大佛普拉斯》既沒有任它黃河東逝水的淡然，也沒有橫眉立目的怒火，它隻是在一張張木然面孔上，用油彩畫出幹澀的笑臉，提醒你那背後抹不去的無奈。
夢想 + 現實 + 決心不能解決所有問題，電影所袒露的時代、機運與階層，才是人力所難以扭轉的真正阻力。
這裡沒有樂觀編織的虛偽幻境，有志者事竟成也隻是小概率。啞然失笑同時，你隻會意識到——苦難隻會摧殘人格，貧窮無法培育堅韌。
紀錄片導演的天然優勢，讓他能通過簡潔而不簡單的幾個鏡頭，就清楚勾勒出一個人物的重心。
片中的兩位主角，都是最自然不過的平常人，除瞭窮這一特點外，他們不夠善良也不夠邪惡，不夠聰明也沒那麼愚蠢，但都陷入瞭無法自拔的困境。
片中你幾乎看不到他們有什麼大喜大悲，除瞭偶爾爆出幾句對有錢人的羨慕，以及東窗事發後的惶恐與焦慮，他們面對周遭一切，更多是麻木與退避。
甚至在肚財意外身亡後，菜埔前去他傢中，才驚訝地發現，他自己好像完全不瞭解這個唯一的朋友。
這並非虛無主義的偽飾。在肚財的葬禮上，他甚至沒有一張能用的照片，這段看似誇張的情節，實則導演的親身經歷。你覺得虛無荒謬的，其實正發生在你我共存的這個空間裡。
" 在《大佛普拉斯》上映後有一陣子就有一個人跟我講，他說他的舅舅前兩年過世，因為舅舅無親無故的，所以就通知到這個朋友的媽媽。要幫他辦喪禮的時候，竟然發現一張照片都沒有。最後在十幾年前的傢族聚會裡面的一張合照裡找到他，硬把他的相片挖出來，掃描再放大，但是就是超級模糊。"
生存壓力導致的稀缺，讓他們沒有時間也沒有能力去考慮任何形而上的東西，自然也沒有任何解脫機會。這種堪稱極簡的情感處理，一邊點出 " 眾生皆苦 " 的命題，一邊發出無可奈何的嘆息。
車輪滾滾，註定有掉隊的人，低收入、低教育、無背景的人群，逐漸成為社會的反面，進而發展為另一個社會，被排斥被忽視被刻意或無意淡忘的群體。
選擇行車記錄儀作為解開劇情線索的鑰匙，這樣設計也饒有趣味。
就導演本人所言，" 行車記錄器很像一個蟲洞，它連結兩個異世界。"
壁壘分明的區隔，無論是角色還是觀眾，都隻能依賴想象去填補空缺，是情色的是黑色的都無關緊要，可以隨意變換的，才似真實的曖昧不明。
黑白間雜彩色的影像也另有深意。不同於為突出年代感而黑白的電影，《大佛普拉斯》之所以選擇如此，更多是為更深一層的隱喻。
隻剩灰度的底層人群，與五彩斑斕的上層社會，幾乎無法調和的天然矛盾間，還夾雜著另一個更大的群體——沒那麼不堪，也沒多大能量的如你我一般的 " 普通人 "。
面孔模糊的邊緣人，雖也有自己的生活，自己的血肉，自己的喜怒悲哀。但對普通人而言，為瞭維護自己對公平世界的幻想，總會刻意與其保持一定距離。
《大佛普拉斯》卻毫不客氣，既不粉飾太平，也不追問真理，而將一切同情與不忿，都包裹進荒誕不經裡。嬉笑怒罵一番，我們才發現蒙上雙眼雖然安逸，但那些不願直面的苦難，卻不會就此淡去。
當然不該希求導演給出什麼靈丹妙藥。電影不是真理百科，作者也不是濟世聖人，他們的責任隻在於提出問題與喚起觀眾註意。
但若有萬分之一概率，能多一個人看到，多一個人思考，也許能多一分擺脫困苦的可能性。
