它在英國老牌電影雜志《完全電影》（TOTAL FILM）評選的 " 最偉大五十部科幻電影 " 中排名第一；
它被美國國傢圖書館列入國傢影片登記表；
它是《時代》雜志影評人票選出的影視百佳電影；也是《新科學人》雜志選出的最佳科幻電影第一名。
它直接催生瞭賽博朋克這一科幻概念的誕生，也奠定瞭後世賽博朋克電影的美學基調，並深深的影響瞭《攻殼機動隊》、《黑客帝國》等電影。
這一切都是用來形容 1982 年雷德利斯科特導演的《銀翼殺手》的。
但在 35 年前，電影剛剛上映的時候人們可不是這麼說的，當時不僅觀眾不買賬，連在影評人中間的評論都成兩極。
" 他們簡直把我們貶成瞭一坨屎。" 多年後雷德利斯科特在接受采訪時這樣形容當時的場面。
隨著時光的推移，人們越來越能看到《銀翼殺手》中的美學閃光點和劇情上超前的哲學與人性思考。就連那些當時狠狠批評過《銀翼殺手》的影評人們，有些也不得不自打臉，承認它的優秀。
票房口碑雙撲，當初人們為何不喜歡《銀翼殺手》
《銀翼殺手》改編自菲利普 · 迪克的小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》，由雷德利 · 斯科特導演，哈裡森 · 福特、魯特格爾 · 哈爾等主演，故事以 2019 年的洛杉磯為背景，講述瞭銀翼殺手 Rick Deckard（哈裡森 · 福特飾）奉命追殺復制人的故事。
當時，雷德利斯科特已經拍完《決鬥的人》和《異形》等電影，成為好萊塢非常成功並且相當有話語權的商業片導演，而哈裡森 · 福特也已經憑借《星球大戰》、《奪寶奇兵》系列奠定瞭自己的明星地位。
這樣一部有大導有大咖的電影，卻在拍攝之初就面臨種種困難：主創意見不合，預算不夠用等等。
但最直接的後果還是導演、制片人、影視公司圍繞著剪輯權的問題鬧瞭好一陣。以至於觀眾們甚至能看到 7 個版本的《銀翼殺手》在不同地區上映。
最終的院線版本和導演剪輯版完全是兩個樣子，但導演剪輯版才是斯科特本人的意思。
不過不論怎樣，35 年前這部電影在票房和口碑上都雙雙慘敗。
《銀翼殺手》首周票房僅 615 萬美元，大大低於預期，而且還和斯皮爾伯格的《E.T. 外星人》撞檔，這直接導致瞭《銀翼殺手》的撲街。
在口碑上《銀翼殺手》也兩極分化，愛它的人欣賞它主題的復雜性；不喜歡它的人則批評它節奏緩慢。
究其原因就在於，當時的觀眾們可能更想看一部《星球大戰》式的科幻大片，而《銀翼殺手》主題晦澀、風格黑暗，主角也不夠討喜。沒有精彩激烈的大場面，也沒有威風凜凜的超級英雄，節奏還很慢，不能被普通大眾所接受，甚至被影評人打入瞭 " 科幻色情片 " 的行列。
但現如今再翻回去看，正是它特立獨行的風格和復雜的主題探討，才讓《銀翼殺手》成為曠世經典，它太超前瞭，以至於當時的人無法接受。
銀翼殺手為何經典？
黑色科幻與賽博朋克
開創性，是《銀翼殺手》之所以偉大的原因之一。
現在我們再看押井守版的《攻殼機動隊》、《黑客帝國》、《少數派報告》等很多偉大的科幻巨制，都有著《銀翼殺手》的影子。
高樓林立的大城市，逼仄擁擠的街道，炫彩霓虹廣告牌，多種族混居及多文化元素，反烏托邦的主題，對於人工智能和人本身的思考 ……
無論是在美學上還是主題上，《銀翼殺手》都為後世的科幻電影提供瞭可以直接參考的素材。
盡管當時科幻小說傢們已經早早的為賽博朋克在文學界奠定瞭基石，但在影像上，《銀翼殺手》可能才是這一科幻流派的起源之一。
《銀翼殺手》的故事發生在 2019 年，當時的世界雖然科技高度發達，和人類高度相似的復制人已經被創造瞭出來，天上到處漂浮著自動化的 " 飛車 "，但人類卻隻能混亂、無序、骯臟的生活在所剩無幾的宜居區域。
電影從頭到尾都下著綿綿的酸雨，陰暗潮濕，是無奈的浪漫。
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動植物幾乎全部滅絕，均由仿真機器人代替，一條真蛇的價格極其昂貴。
這樣頹廢的末世氣息，在當時被批評不夠明亮，但現在看就像一幕幕警世名言，被一一言中。
男主 Deckard 是一個無情寡言的獨行者，獨自執行著退役復制人的任務。
和好萊塢的主流形象不同，Deckard 完全是一個反英雄式的人物，他被臨危受命，但行事刻薄冷漠，他不在乎是否道德是否正確，隻是單純的完成任務而已。
而在執行任務中，各種混亂的暴力、情色、謀殺元素又和當時的黑色電影風格及其相似。
復雜的主題探討：如何定義人
一個以獵殺復制人為己任的人，最後帶著他的復制人情人遠走高飛，而他自己，很有可能也是一個復制人。
故事的主線本身就讓人感到十分滑稽，具有極大的諷刺性。
Rachael 一直深信不疑自己是人類，卻在最後發現一切美好的回憶不過是人類移植到自己腦海中的一段數據。
而導演剪輯版的片尾獨角獸的出現也明示著 Deckard 也是復制人的真相。（雖然多年來有關 Deckard 是不是復制人這個問題爭論不休，導演和主演倆人也為此多次撕 X）
我們眼見的是不是真實？
什麼才是真相？
片中銀翼殺手 Deckard 在追殺復制人的過程中逐漸失去人性，而身為復制人的 Roy 卻在後的結局留下瞭人性的閃光點。
" 我看到過你們這些人絕對無法置信的情景
戰艦在獵戶星座之肩燃起的熊熊火光
Ｃ射線在幽暗的宇宙中劃過瞭‘唐懷瑟之門’
但所有的這些瞬間 , 都將消逝於時間 ,
就像淚水湮沒在雨中。"
這段獨白完全由魯特格爾 · 哈爾本人臨場發揮的，雷德利斯科特原封不動的保留瞭下來，直接成為影史經典的死亡場景。
何況若討論道德，復制人本身何錯之有呢？他們被人類創造出來成為奴隸，並且設定隻有 4 年的壽命。求生是萬物的本性，為瞭生存他們反過來又殺死瞭 " 造物主 "，他們的父親。
復制人已經被制造的和人類別無二致，甚至在體能和智力上要更勝一籌。
人類要如何對待人工智能？
人類要如何對待自己？
我們又要如何定義人類？
如果人類創造復制人隻是為瞭奴役他們為自己服務，那為何當初還要給他們註入生命。
Roy 等復制人在探索生命本質和存在意義的道路上，可能比人類走的更遠。
以至於不少觀眾在喜歡人類還是喜歡復制人的選擇題上各種糾結（比如《銀翼殺手 2049》的男主高司令就在 Deckard 和 Roy 更愛誰這個問題上非常糾結）。
《銀翼殺手》在當時完全顛覆瞭好萊塢的傳統價值觀，傾向於去討厭一些黑暗、頹廢但很有預見性的主題，雖然在當時遭遇瞭種種挫折，但時間證明瞭它的偉大。
正如導演雷德利斯科特所說："《銀翼殺手》是一份絕好的教材，它教導所有勤懇敬業的電影人—— " 堅持做你自己 "。你要榮辱不驚，隻需一路前行。若一切順利，你終能拿出幾部經得起時間考驗的佳作。"
最後一句
在《銀翼殺手 2049》上映之際，讓我們重溫一下這部偉大的前作吧。
