周六晚的第 7 集《中國有嘻哈》播出後，滿屏除瞭意料之中的 " 凡凡厲害 "" 凡凡好帥 "，存在感最強的居然是剪輯師。
因為整集節目除瞭開頭制作人公演賽的三首歌——其中還有一首《差不多》是上期已經播過的——就隻剩 Rapper 選手與制作人互選這一個環節，沒有說也沒有唱，拖完瞭餘下的整期節目時長。直白的、毫不羞澀的註水動作，令人傻眼。彈幕小夥伴紛紛表示要給剪輯師寄去刀片。
所以如果你還沒有把一個半小時金子般的周末時間花在這期節目上，大可以隻看前 25 分鐘（舔顏黨另說），後面的信息量為你總結如下：
1. 潘瑋柏在三組制作人表演賽中拿到第一名，選擇機會最多，但在互選環節隻與 Vava、Bridge、李大奔三位選手配對成功，剩餘兩名待下期揭曉；
2. 張震嶽、熱狗拿到第二名，收入 Gai、黃旭、艾福傑尼、大笑四位選手；
3. 吳亦凡雖然名次最低，但互選環節眼光精準，隊伍已經滿員：TT、PGone、Hiphop Man、小白、雙胞胎兄弟。
這期節目除瞭嘻哈俠 Hiphop Man 在節目最後一刻脫下面具，讓你知道下期開始歐陽靖有可能全程露臉之外，也許最大看點就是終於可以驗收吳亦凡的說唱水平瞭吧？從第一集被嘲笑隻會問 " 有沒有 freestyle"，到後來作為評委不斷抖說唱術語來證明自己夠專業，始終都備受爭議。
吳亦凡唱的《6》到底 6 不 6 呢？如果你跟我一樣還不是一個資深嘻哈音樂迷，也許可以先瞭解一下說唱這個音樂門類，再來自己做判斷。
吳亦凡說唱表演《6》
1. Rapper、DJ、制作人之間是什麼關系？
從如今一場說唱表演來看，Rapper 毫無疑問是舞臺上負責說唱的那個人，也包攬瞭大部分的光環和風頭；DJ 為 Rapper 提供 Beat（節奏），有時也可用 B-Box 或 A capella（人聲合唱）代替；而制作人則是為整首歌打造整體風格的人、往往也是伴奏中的樂器演奏者、和 Beat 的創作人。
但回顧最早期的嘻哈音樂，說唱剛剛萌芽的 70 年代，Rapper 曾經隻是 DJ 的助理，被叫做 MC（Master of Ceremonies）——《中國有嘻哈》制作人之一熱狗的英文名 "MC Hotdog" 就是用瞭這個 "MC" 來做前綴。 一場 party 上，DJ 負責打碟，制造富有動感的音樂來帶動觀眾們一起跳舞，他們是真正的主角。而在 DJ 華麗出場之前，MC 們則會先用一段說唱來熱場，介紹、吹捧 DJ，迎接 DJ 上場。到後來 MC 們的說唱越來越精彩，互相之間開始 Battle，形式越來越創新、結構越來越完整、時長也越來越長 ... 音樂制作人們於是開始考慮如何將這些精彩的說唱錄制成唱片。直到有一天，一群 MC 湊到瞭一起組成 "The SugerHill Gang"，出瞭一張唱片叫做《Rapper's Delight》（1979）。從這天起，Rap 才漸漸成為瞭嘻哈音樂的主流。
《Rapper's Delight》唱片封面
2. Freestyle 為什麼那麼重要？
因為要 Battle。
嘻哈音樂誕生自街頭，兩兩一組的互嗆式即興說唱 Battle，就是考驗一個嘻哈歌手最直接、也最有說服力的方式。
真正的美國地下說唱 Battle 是什麼樣的？在 Eminem 的半自傳片《8 英裡》裡，就非常真實地反應瞭美國地下說唱的原貌：來自臨近街區的底層年輕人們圍聚在一起，通過呼聲高低來批判擂臺上的說唱者的勝負。而 Battle 說唱的內容則主要以誇張的自我吹噓、踩低對方為主。
《8 英裡》
這就是為什麼說唱音樂如此具有娛樂性的原因—— battle 這一形式天然地具有沖突性，不論是相關題材電影、紀錄片還是電視綜藝節目，隻需要把這些沖突、對抗較好地捕捉呈現下來，就成功瞭一半。3. 不就是對罵嗎？也講內涵和技術含金量？
最初接觸到說唱的時候，很多人也許跟我一樣，看瞭一眼歌詞，皺著眉頭就丟開瞭——這是唱的啥？通篇充斥著生殖器以及與生殖器有關的單詞形容詞，要麼就是名牌、名表、名車、美女，一點內涵都沒有？
但其實這些粗口和虛浮，如果你瞭解瞭上文提到的說唱音樂的源起，就會明白它們恰恰來自 battle 形式中最核心的部分：就是表達 " 我比你強 "。由說唱 battle 演變而來的饒舌歌曲，自然在一開始會大量繼承瞭 "diss 對手（以及任何看不順眼的人）" 這個主題。
但後來出現的偉大的說唱歌手們，早已突破瞭這個層面，有批判社會現狀的、也有借以抒發情感的。可以說 2Pac、Biggie、Eminem 這些說唱大師們之所以被冠以 " 偉大 " 之名，就是因為他們除瞭無可挑剔的說唱技術之外，還為他們的歌曲註入瞭關於時代的反思和抗爭中的靈魂。
舉《8 英裡》主題曲《Lose Yourself》為例。作為迄今為止唯一一首獲得瞭奧斯卡最佳原創歌曲的說唱音樂，它的偉大之處就在於，它不僅僅有絕妙的押韻和配合完美的節奏，同時還說瞭一個動人的勵志故事。
《8 英裡》劇照
那麼剩下的那些看起來歌詞不夠有 " 思想性 " 的說唱音樂還是好音樂嗎？
重內容輕形式也許是在許多文化領域都常見的一種可以說是偏見的審美習慣——於電影是這樣，於音樂也是如此。如果一部電影的故事不夠完整，不夠跌宕起伏，沒有足夠的高潮和反轉，那麼一定不會太輕易被大眾接受，才不管你是侯孝賢還是伯格曼。可是如果形式就是內容呢？如果通過形式本身就完成瞭表達呢？
回到說唱音樂——很多時候歌詞詞意本身不是表達的目的，而隻是一種工具，與節奏、韻律、唱腔甚至表演，共同完成某種情緒、態度的傳達。
Kendrick Lamar 新歌《Humble》MV：（別笑）演員頭上面的這一團團火，也許比歌詞的表達和諷刺來得更加清晰有力
4. 看完態度看技術
說唱這件事，從往歌詞裡埋韻腳，到韻腳與節奏點的配合，都是一門純技術活。 我們通過《中國有嘻哈》已經可以看到對 " 單押 "（單音節押韻）、" 雙壓 "（雙音節押韻）、句內押韻等等技術手法的提及，但這還隻是我們作為外行能夠看到的皮毛。吳亦凡掛在嘴邊的 "Flow"，也就是整首歌的律動、風格，是否流暢、是否有新意，都需要更深的造詣去實現。
說來也許感到意外，說唱音樂和古典音樂一樣，也有主題（Motive）。隻不過古典音樂的主題使用的是旋律，而說唱使用的是帶有韻腳的詞語。甚至就像古典作曲傢會使用 " 倒影 "、" 逆行 " 等手法來使主題發生變奏、穿插出現在整首音樂當中，說唱藝術中的主題也有自己的變奏方式，比如改變押韻的規律、改變韻腳在對應小節（bar）當中的出現位置等等。
Eminem《Lose Yourself》歌詞：第一段主歌
再次以《8 英裡》主題曲《Lose Yourself》為例（因為實在太經典），歌詞中押韻部分在上圖中已經標上瞭不同韻腳對應的不同顏色，你可以看到的是大量的、密集的韻腳，繁復的結構，和不可預測的變化方式；最可怕的是，在這層層疊疊的技巧之下，歌詞還講述瞭一個生動的、充滿畫面感的故事：
" 他的手掌已經出汗，膝蓋顫抖，手臂沉重。媽媽做的意大利面已經吐在他的毛衣上。他緊張，但是他看上去是平靜且準備充分的。本應像炸彈般一鳴驚人，他卻不停地忘記，他寫下的歌詞。這些人看著如此刺眼，他張開他的嘴巴，但是不能說出一個詞。他卡住瞭，而每個人都在嘲笑。時鐘飛快的在轉動，結束時間已到，天啊！瞬間回到現實，失去重力 ......
所以說，若論審美趣味，嘻哈音樂其實一點也不遜色於任何其他類型的音樂。好的嘻哈音樂，能在用節奏迅速抓住聽眾、用強大的情緒感染力撼動人的同時，還佈置下大量巧妙的詞語機關、節奏遊戲留與我們玩味。
最後回到吳亦凡究竟說唱水平怎麼樣這個問題上來，看內容、看態度、看技術，相信讀到這裡大傢心中已經有瞭答案。
