今天要給你們說的這部電影是部抗日電影。
它奇就奇在一幫洋人穿著我們祖輩的服裝，嘴裡唱著英文版《義勇軍進行曲》，還揚言要和小日本鬥爭到底。
在國內觀眾心目中，它可是完爆國產抗日神劇的存在。
《龍種》
Dragon Seed
豆瓣 8.5，不解釋。
因為年代久遠，加上講的是發生在咱們國傢的事兒，人傢爛番茄上都沒這部電影的評分。
要知道，當年它可是拿到過奧斯卡最佳女配和最佳攝影雙項提名欸。
看看國內觀眾看完怎麼評價它。
除瞭獲得奧斯卡提名，當年《龍種》還請來好萊塢當之無愧的巨星，後世敬稱 " 凱帝 "（The Great Kate）的凱瑟琳 · 赫本。
▲曾獲得 12 次奧斯卡提名的赫本是公認的演技派大神
漂亮吧？
然後看看凱醬在影片中的扮相。
雙眼皮兒變成瞭單眼皮兒，服裝到位，而且毫無違和感。
再來看看片中的場景佈置。
如果我不跟你說這是在加州的山谷裡搭的景，你怕以為是到瞭國內吧？
開玩喜呢！這片兒的攝制時間在 1944 年左右，那時國內可是兵荒馬亂哦。
所以，《龍種》究竟是一部怎樣神奇的影片呢？
一言以蔽之，說的就是中國老百姓抗日的事兒。
《龍種》這部電影，根據賽珍珠女士的同名小說改編而來。
" 賽珍珠 " 的英文名叫 Pearl S. Buck，是一位地道的美國人。不過因為父母的原因，她從小生長在中國，算上其後的經歷，她在中國生活瞭近 40 年。
在接受采訪時，她經常把中文稱作自己的母語，把養育過自己的江蘇鎮江稱為 " 傢鄉 "。
憑借在中國多年生活的經歷，賽珍珠對中國社會有著超凡的洞察能力。她的另一部反映中國農民的長篇小說《大地》，幫助她斬獲瞭當時的普利策小說獎和諾貝爾文學獎。
同樣是描寫中國的另一本小說《龍種》，在美國的反響也非常不錯。《時代周刊》認為它 " 生動感人 "，稱其為 " 第一部直露地描寫中國淪陷區人民抵抗日軍的小說 "。
作為《龍種》的編劇之一，賽珍珠和制片方米高梅公司曾嘗試讓電影保留小說中的精華。無奈，當時二戰尚在進行之中，為瞭讓影片起到鼓舞人心的效果，由羅斯福主張成立的戰時信息辦公室（說白瞭和文化審查沒區別）對該片進行瞭嚴格的監督，導致今天我們看到的電影版《龍種》，和主創意圖並不相符。
盡管後來面世的《龍種》讓賽珍珠本人和米高梅公司都不滿意，但這部電影的制作在那個年代絕對是超一流的配置。
除瞭前面說的請來凱瑟琳 · 赫本這樣的一線大腕加盟，影片的制作預算也達到瞭破紀錄的 300 萬美元。
對於如今這個動輒上億的時代來說，300 萬美元也許隻是小巫見大巫，但要知道，這個數目可是當時赫本參與普通電影片酬的數倍！
在查閱相關資料時，毒藥君註意到這樣一個細節，足見當年制作方的用心程度：
" 影片涉及的建築工程是整個米高梅公司歷史上規模最浩大宏偉的。他們在離洛杉磯三十六英裡的聖費爾南多山谷裡的卡拉巴薩斯，建立起方圓一百二十英畝（40 多萬平米）的農莊。五十英畝（20 多萬平米）山坡都變成梯田；十二英寸的管道鋪瞭一英裡（1.9 萬米）多長，以便用五百萬加侖（約 2.2 萬立方米）的水把這地區淹掉，他們建起瞭水稻田，用大麥代表稻米；十座農村房屋在藝術指導賽德裡克 · 吉本頓的監督下興建瞭起來 "
所以，在影片中出現如此規模的實景，也就不足為奇瞭。
無論如何，在戰時信息辦公室 " 突出中國人的抵抗，淡化故事的其它方面 " 的要求下，電影被迫從一個 " 反映淪陷區百姓真實生存狀態 " 的故事，轉變為 " 中國人民英勇抵抗入侵日軍的故事 "。
而這，是導致影片推出後的當年，遭受外界差評的一個主要原因。有人就表示，這部電影是一部 " 糟糕得難以想象的電影 "。
果真如此嗎？
事實上，從我的角度來看，《龍種》雖有主旋律的標簽，但這並不妨礙它成為一部佳作。看瞭那麼多抗日劇的觀眾，能夠給它如此正面的評價，更不可能是空穴來風。
《龍種》的故事主線，圍繞南京城西郊外的農民林譚一傢展開。故事發生的時間，在南京大屠殺前後（1937 年）。盡管小說中一些精華且重要的部分，按照當時的政治形態被拋棄。但應該看到，電影的內核，用今天的眼光來看，仍舊有值得稱道的地方。
作為村中少數開明人士，林譚雖為農民出身，大字不識幾個，但其為人處世之道，絲毫不輸給所謂的精英階層。
中日開戰前，林譚和村中的村民一樣，隻是個安於現狀，一輩子勤勤懇懇的人。他雖沒什麼野心，但對待傢人倒也百般照顧。可以說，是一個非常有擔當的東方式爺們兒。
然而戰爭讓他看清瞭現實的殘酷。期間，他親眼目睹自己最疼愛的小兒子，在一場場自衛反擊戰中成為一個嗜血的屠夫。他曾經嘗試說服對方不要殺人，但在那個年代，民族存亡的危機感，多少讓林譚此時的言行帶瞭些西方聖母式的思維在裡面。
要知道，當時的中國農民雖然思想整體開化程度還不夠，傢國觀的缺失也的確是一個事實。但即便如此，傢園受到外敵侵犯，以牙還牙的本能性反擊，乃是人性中非常正常的一面。正如他的兒媳小玉（凱瑟琳 · 赫本飾）所言：
當戰爭開始時，它就已經完全改變瞭每一個人。
雖然以第三方的人道視角來審視中國民眾遭受的苦難，讓這部電影多少顯得有些理想主義，但正如我之前所說，《龍種》之所以可以被視為佳作，就在於它對人物的出色塑造上。
盡管林譚以及片中諸多人物偶爾會蹦出 " 西方式思維 "，但 " 深明大義 " 這一人類共通的屬性，在林譚這個人物身上同樣也得到瞭體現。
影片尾聲，已經參加遊擊隊的二兒子建議父親組織村民燒掉自傢房屋和農田，一來可以斷掉日軍的食物補給，而來可以到大後方支援前線抗戰。一開始老頭兒是拒絕的，但經過一番思想鬥爭，他的一番表態，把這個人物推向一個新的高度。
林譚雖然也有頑固的一面，但他並非是冥頑不化之人。面對新湧入的思想，他也會去思考、去判斷。他熱愛自己的傢鄉，但他同樣也意識到，自己長期待在這裡隻是不停為日軍供給糧食，實際上是在養虎為患。在這樣的情況下，隻能忍痛背井離鄉，才能換來抗戰勝利。如此一來，你還能說有如此覺悟的老林隻是個沒有文化的鄉巴佬嗎？
文化，與識字多少沒太多關聯。
此外，在表現人性矛盾的方面，電影《龍種》也做得很不錯。林譚的大女婿在戰爭期間迫於生計，被迫投日成為漢奸。盡管自己成瞭賣國賊，但從始至終，他都沒有把村莊已成為抗日根據地的關鍵情報透露給日本軍方。甚至在其被日軍槍殺後，他還堅持在生命的最後一刻，安排好傢人的退路。
反觀林譚的親戚，情況就不那麼樂觀瞭。出於嫉妒，林譚三表哥的老婆為瞭改善自傢生活質量，不惜把情報出賣給林譚的大女婿，以期得到回報的做法，則多少印證瞭一句話：
內鬼有時候多出自內部，而不是外部。
人性的復雜，在這兩個人物身上體現得淋漓盡致。除瞭角色的塑造立體，影片還對諸多發生在彼時中國的社會現象進行瞭生動還原。
比如小玉這個人物，作為一名農傢女子，在她身上覺醒的獨立意識是前所未有的。事實上，在影片中，她正是象征著新一代女性形象對舊制度的反抗。而這也與五四運動以後，人們要求解放女性的觀點不謀而合。
又比如，在反映先進思想之餘，影片還不忘呈現半封閉村落的落後觀念。比如，女人不聽話就該被男人打、女人不該頻繁獨自外出、相夫教子才是女人的本分、包辦婚姻（相親的遠祖）理所當然。
如此種種，你能說它不夠 China style 麼？
另外，影片中反復穿插的英文版《義勇軍進行曲》也是一個亮點。
當年負責英文版作曲的保羅 · 羅伯遜，把這首激昂的樂曲改編成數個悅耳的主題曲，可以說是相當拼瞭。
當然，最難得的一點，是影片對中國百姓形象的積極反映。看看現在的好萊塢電影，別說中國人瞭，對亞洲人的銀幕角色，都很少有積極描述。
反觀他們的前輩，這種情況讓人汗顏。在欣賞《龍種》的同時，我不由得想到 D · W · 格裡菲斯的《殘花淚》。
雖然在那部影片中，導演把中國人同樣塑造成細眉，抽大煙的猥瑣形象。但其後的反轉，與當時西方對中國秉承的固有偏見有著本質不同。
我想，《龍種》之所以被大傢奉為抗日神片，還有一點，來自於其對當時戰爭態勢的客觀描述。影片中，你既能找到堅決的抵抗分子，又能找到如大女婿這樣，為求生存不惜一切代價的茍活之輩。這些角色都豐富瞭當時的社會面貌，從而形成一個更有說服力的抗日群像。
的確，作為中華兒女，要懂得自我尊重，從歷史中吸取教訓，而不是用娛樂去消費苦難。你說對不？
