毫無疑問，《銀翼殺手》是影史上的一大怪象。
三十五年前，因其晦澀難懂的故事陰冷沉重的氛圍和冗長的節奏使得口碑和票房雙向撲街，可是它同時又是被各大雜志網站評為 " 史上最大的科幻電影 " 次數最多的一部電影，甚至還開創瞭名叫 " 賽博朋克 " 的科幻類型。
該片有導演剪輯版、公映版、試映版等多達 8 多個版本，每個版本的從色調到劇情最終走向，都有細節上的差異。
1982 年出瞭個戲院版，十年後，導演增加瞭戴克的獨角獸夢境且更改瞭最終的結局。也是因為這樣，屆時掀起瞭一陣 " 復制人 " 狂潮，" 主角戴客到底是人還是復制人？" 的問題讓無數的影迷們熱衷於它的解讀。
主角的扮演者哈裡森 · 福特和導演雷德利經常就這一問題爭地面紅耳赤，三十多年過去瞭，到現在仍然僵持不下，誰也沒有辦法說服對方。
主創團隊就這個問題也分成瞭兩撥，陣營下有各自的支持者。
雷德利和哈裡森
哈裡森派：戴克不應該是復制人，片中的角色大多為復制人，至少應該保留一個人類的角色，難道要讓別人看一堆復制人窩裡鬥？戴克這個角色應該像機器人一樣冷血，在冒險中重新找回自己內心深處的人性，如果他是個復制人的話，這一切不就和作者的意思相反瞭嗎？
雷德利派：他！當然！是個！該死的！復制人！他！必須！承認！" 一個人不可能知道自己的記憶是被植入的，除非他親眼所見。
來自雷德利導演的嘲諷
——引自：不存在日報《Deckard 是不是復制人？< 銀翼殺手 > 背後吵瞭 35 年的架》
在最終的剪輯版和導演剪輯版中他將自己的意思剪瞭進去，傳達給瞭觀眾，這場戰爭終以雷德利派的成功告終。
如今上映的《銀翼殺手 2049》的導演丹尼斯 · 維倫紐瓦就這樣夾雜在這倆人中間，隻能無奈地維持那層神秘的窗戶紙，延續瞭上一部的風格，保持其多義性和開放性。（其實我覺得他已經是雷德利俱樂部一員瞭）
雖然沒有 " 復制人 " 之爭，卻還是遇到瞭一個問題，還是太長瞭。
《2049》的剪輯師喬 · 沃克表示，最早的完整剪輯版其實長度接近 4 個小時。考慮到人類的膀胱容量，原意分成上下兩部分，上半部警探 K 發現瞭自己真實的過去，以初夜為分界點，進入下半場尋找瑞克 · 戴卡徳和所要面臨的最終的犧牲。
導演和剪輯師在不破壞敘事節奏的前提下做瞭大量的修改工作，不可避免地也在改變著一些情節點。而且兩人達成瞭共識：現在的 163 分鐘是最終版，刪減的段落不會收入後續發行的藍光碟中。
這對真愛粉來說充滿瞭吸引力，也許 Joe 和警探 K 的真實身份的謎底終將解開。
前作導演雷德利派在一次漫展上表示有朝一日要拍出《銀翼殺手》的完整系列，把自己的理解全部理順一遍交給觀眾。
我想這都是一種刨根問底的粉絲思維吧。
也許正像那座 " 斷臂的維納斯 " 或是喬佈斯 " 被咬掉一口的蘋果 "，留給人們對藝術無限想象和闡釋的空間。
而如今有人利用瞭 3D 列印技術復原瞭她的手臂——她正拿著一個 " 紡錘 " 體態成現在公眾面前。學者從中推斷她的真實面目可能是從事紡織的妓女，女神從此走下瞭神壇。
正是一種不完整的殘缺之美，留給觀眾思索的時間，才使得藝術得以長存。
