" There's no such thing as magic "
這是電影《哈利波特》裡弗農姨夫說的一句話。德斯裡一傢是最最普通的傢庭，循規蹈矩，不相信魔法。在現實生活裡，每個人都是弗農姨夫，我們一邊堅信這世上不存在魔法，一邊又在魔術師的手法裡歡呼沉浸。所以過去觀眾在中央臺看轉播的大衛科波菲爾，前幾年在電視前追隨劉謙。魔術，似乎一直在以一個不起眼的身份，滿足著成年人的好奇心和想象力。
誰來啃 " 硬骨頭 "
在網劇、網綜的雙重夾擊下，留給傳統衛視的影視題材已經不多瞭。就在前幾年，《非誠勿擾》的大火，還可以讓《非常完美》之類的相親節目跟著一起火。但現在，這種幾個電視臺共享同一題材資源的情況已經不存在瞭，節目資源短缺，是最大的難題。不管明星是參加唱歌類節目，重返選秀舞臺，還是到節目裡帶帶孩子，能引起關註的節目已經越來越少，且收視也在逐年下跌。越來越多的難題出現在國產綜藝面前，題材、內容、受眾、收視等等，可以說，擺在衛視面前的路並不好走。
選擇 " 魔術 " 這個題材，是江蘇衛視一次出人意料的嘗試，這是一塊硬骨頭，誰啃都費勁。
一方面，魔術節目熱度不減。作為近幾年春晚舞臺上的寵兒，魔術節目的出場總會帶來春晚的一次小高峰，劉謙的幽默，董卿的托兒，這些每年都會上一次熱搜。十多年前，中央五套的《國際藝苑》欄目曾經有過魔術環節，當時就邀請過劉謙在內的世界著名魔術師們進行表演，吸引瞭不少觀眾的註意。魔術題材的潛藏熱度超出想象。也許不是每個人都喜歡看明星帶孩子，也不是所有人都喜歡聽歌。但事實上，每個人都是《哈利波特》裡的普通人，當看到那些讓人不可思議的畫面的時候，內心抗拒著相信，目光卻緊緊相隨。
而另一方面，魔術節目的熱度其實和它的制作難度是成正比的，看起來是個香餑餑，其實是一塊 " 硬骨頭 "，比起唱歌類綜藝、戶外綜藝等等，魔術節目對道具、嘉賓、臺詞、甚至現場鏡頭的選擇都無比嚴格，也許一個鏡頭切錯瞭，這個魔術就穿幫瞭，畢竟魔術的訣竅就在於視角。這樣的節目需要投入大量的時間和精力，而綜藝追求的是快節奏消費，選擇啃這塊 " 硬骨頭 "，怎麼看都是一次膽大的嘗試。
" 香餑餑 " 吃起來不容易
在觀眾能看到的一面，不難發現這個節目的誠意。在嘉賓的選擇上，不僅請到瞭魔術界的第一夫人陳智玲來坐陣，還有像魏坤琳這樣的北大的教授，而且是心理學領域的。這就可以看出節目的內容不僅僅是為瞭 " 觀賞魔術 "，還要剖析魔術，解讀魔術。
魔術的選拔上也一樣，早在 2016 年節目組就向業內 6000 名魔術師發送過面試微信，從 6000 名魔術師裡一一面試選擇出最後的幾位選手。這和唱歌節目不一樣，唱歌更像是人人都會的一項技能，民間高手很多。而魔術本質上是一樁技術活，成為魔術師的門檻高很多，雖然在第一季不會出現資源短缺的現象，但到後面，選手資源匱乏，就是肯定的，這對於一檔綜藝節目來說，並不是好事。
郭皓煒用魔方墻這扇打造范冰冰圖像
在觀眾看不見的一面，節目組不僅請來包括 Patrick Kun 在內的八人魔術顧問團隊，還請來瞭 lee asher 來做新的顧問。
作為加拿大的老牌電視魔術師，在近景魔術的表演上有著絕對經驗的 lee asher 能為《超凡魔術師》創造的，絕不僅僅是魔術內容上的指導。一次真人面對面的表演關鍵在於魔術師，而一個魔術節目的表演，攝像、燈光、剪輯，都占著很重要的位置，相信的在鏡頭、景別的使用上，lee asher 也能為國產魔術節目提供更好的建議。
魔術節目是一檔典型的生產慢、消費快的綜藝，在一個短短幾分鐘的魔術表演背後，也許是個魔術師長達幾天甚至幾個星期的死磕、訓練，這和相聲、小品是一樣的，都屬於一次性消費，看過瞭一次，就沒有第二次瞭。在制作上投入的大量精力為《超凡魔術師》帶來瞭一個好的開頭，在上周五的第一期節目播出時，收視率就排到瞭衛視前三，緊跟著湖南衛視。這對江蘇衛視來說是一件令人振奮的好事。
一如江蘇衛視在他們的公眾號裡寫的一樣：我們不是魔術的搬運工，我們隻生產魔術。
《超凡魔術師》的舞臺更像是霍格沃滋學院，所有的學員在這裡學習魔法，成為魔法師，節目表現的是這個過程，而不僅僅是魔術師們表演魔術的那幾分鐘。當李澤邦、吳宗翰這樣的年輕魔術師在舞臺上表演他們的魔術的時候，作為觀眾不僅能看到一檔魔術的精彩，還能看到一個魔術師在創作的魔術的時候，他們是如何解決難題、做到更好的效果。當觀眾們懷著 " 這世上根本就沒有魔法 " 的心態去觀賞魔術卻又無法找到尋找魔術師們的破綻的時候，魔術，就已經有瞭存在的意義。
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