" 你說呢？"
在春節檔票房的激烈廝殺中，口碑崩潰的《西遊記女兒國》（以下稱「女兒國」）率先敗下陣來。
作為春節檔 " 四大天王 " 之一，在其他三部巨制紛紛突破 10 億大關之時，「女兒國」的總票房甚至有被少兒動畫《熊出沒 · 變形記》超越的風險。
「女兒國」的口碑慘淡、票房後勁不足實在意料之中，但用 " 大爛片 " 一言以蔽之，未免草率瞭些。
「女兒國」是鄭保瑞第三部在春節檔如期而至的西遊系列作品，前兩部分別是《西遊記之大鬧天宮》（2014）和《西遊記之三打白骨精》（2016）。
前作口碑雖然糟爛，但是其分別破 10 億、12 億的超高票房還是給瞭片方繼續制作下去的底氣。
就像正式片名去掉瞭系列中的 " 之 " 字，鄭保瑞有意將第三部與前兩部做出一些區分——
陣容上不再依賴周潤發、鞏俐這種超級大牌，任性啟用年輕小花趙麗穎；
場景上不再是金碧輝煌的土豪畫風，而是將女兒國隱於綠意盎然的山水之間；
情節上刪減滿滿當當的特效打鬥場面，加重瞭曖昧朦朧的愛情戲份。
除瞭趙麗穎，明明看上去都是正確的解題思路啊，怎麼依然挽救不瞭「女兒國」的糟糕評價？
當然這鍋不能趙麗穎來背，根源還在於從第一部到現在，鄭保瑞的改編思路一如既往的庸常與媚俗。
鄭氏西遊在西方大片、星爺舊梗與內地情懷之間搖擺不定，一鍋亂燉出瞭口味雜糅還嚼不爛的老雞湯。
西遊系列作為魔幻題材，首先看的就是特效。
雖然這個 IP 被翻拍到吐，但是用更成熟的特效技術來重話西遊，是傳承這個最大的國民超級英雄 IP 的必然途徑，這是無可厚非的。
鄭氏西遊的特效怎麼樣，說實話，我認為挺不錯的。
尤其在「三打白骨精」裡面，為鞏俐重金打造的黑白戰袍堪稱驚艷，時尚設計感與水墨意境結合得恰到好處。
「女兒國」裡面，國王的坐騎靈鹿、水怪以及忘川河神等重頭特效，看起來也很精致、流暢。
開頭前十幾分鐘裡的水上打鬥輔以師徒四人的笑料，一度讓我心下思忖：哪裡有那麼爛瞭？
但是！
隨著情節推進，這部電影的設計創意竟時不時讓人想起多部好萊塢大片。
梁詠琪神似《愛麗絲夢遊仙境》裡紅桃皇後的詭異造型▼
苦海行舟的情節好似把老虎換成趙麗穎的《少年派的奇幻漂流》▼
忘川河神與國師的柏拉圖戀愛有如百合版《水形物語》▼
而結界保護的西梁女國、驍勇的女兒國戰士、天外飛仙的主角相遇橋段，也不得不讓人想起去年大爆的《神奇女俠》中的天堂島、亞馬遜女戰士和男主史蒂夫架著飛機從天而降。
造型設計上的西化，在與好萊塢特效團隊頻繁合作的今天算不上什麼問題，但是處處讓人想到別的電影，說明「女兒國」已經沒有自身風格可言瞭。
翻拍西遊，則免不瞭被拿來與周星馳作比較。
而且，鄭氏西遊的第一部還是緊接著周星馳《西遊降魔篇》的次年春節檔上映，風格上也逐漸加重無厘頭喜劇效果。
一經比較，創意上的相似程度又是令人咋舌。
比如終極戰鬥中的大變金剛；
▲上：《西遊記之大鬧天宮》；下：《西遊降魔篇》
又比如野豬形態的豬剛鬣；
▲上：《西遊記之三打白骨精》；下：《西遊降魔篇》
此次「女兒國」裡男扮女裝的如意真仙，誰都看得出來是直接照搬周星馳電影中的經典反串醜角。
國王一行人被師徒四人撞在門上，也與《大話西遊》中的 " 芝麻開門 " 梗十分雷同。
當天空中出現如來神像時，我心裡更是呵呵瞭。
撇下這些有意無意的相似性不談，鄭保瑞和周星馳的西遊最大不同在哪兒呢？
不管是「降魔篇」還是「伏妖篇」，周星馳始終玩心不減。
「降魔篇」裡史上最醜最駭人的妖猴、滿面油光的詭異豬剛鬣、「伏妖篇」裡嚇哭小孩的紅孩兒；
唐僧不僅會跳艷舞，還會下跪自扇嘴巴子以挽回徒弟心意 ......
對經典形象的顛覆程度，絲毫不考慮觀眾感受。
但粗礪暗黑的故事下，又不乏浪漫而細膩的設計。
「降魔篇」裡，段小姐剛開始用於打怪的金剛圈，後來表白時變成瞭與玄奘定終身的戒指，最後又化成瞭唐僧戴在孫悟空頭上的金箍。
一個道具三種形態，點明影片不同階段的主題，可以說將道具運用到瞭極致。
經典情節也有著意想不到的新說。
陳玄奘如何成為光頭和尚？是被妖猴生生拔光瞭頭發。
唐僧如何收服妖猴？原來陳玄奘被人嘲笑的兒歌三百首，被段小姐拼成瞭如來真經。
周星馳借瞭西遊的外殼，卻在故事裡鋪滿瞭自己的童心和浪漫。
相比之下，鄭保瑞就像個態度端正的小學生。
視覺創意上不敢挑戰大眾審美，雖偶有亮點卻絲毫沒有辨識度。
故事情節上，從「大鬧天宮」起，就刻意保留瞭經典版本的元素。
畢竟面對春節檔的內地觀眾群體，賣情懷是最保險的做法。
86 版的經典插曲《女兒情》中的歌詞 " 說什麼王權富貴，怕什麼戒律清規 "，在新版電影中作為配樂和臺詞一再出現。
但沒有原版的矜持和莊重氣質，天真少女和英俊高僧的現代化愛情線裡出現這句臺詞，除瞭要用回憶殺強行撩撥一下觀眾外，實在與電影氛圍格格不入。
電影內核上還要及時完成升華主題的作業：
唐僧想要走出女兒國結界，必須弄清楚女兒國先王設下的謎題：到底情為何物？
唐僧等人意外懷孕，如意真仙問前來索要墮胎泉的孫悟空：既然取經是為瞭拯救蒼生，同為生命的胎兒難道不該被拯救？
唐僧對國王生出情愫，無法披上袈裟繼續西行，觀音問他：你是愛一個人，還是愛眾生？
拋出許許多多的問題，末瞭，卻隻靠唐僧在水底的突然頓悟：" 愛一個人和愛眾生，沒有分別。"
這樣一個潦草的答案，周星馳之前早就更加清晰深刻地作答過瞭：
" 男女之愛也包含在大愛之中，眾生之愛皆是愛。有過痛苦，才知道眾生的痛苦；有過執著，才能放下執著；有過牽掛，才能瞭無牽掛。"
本來在九九八十一難中，「女兒國」是最特別的存在。
不同於降妖伏魔的打打殺殺，「女兒國」考驗的是情劫。這意味著細膩動人的愛情戲才是這一篇章的制勝法寶。
隻是，鄭保瑞沒有在唐僧和女兒國國王之間清純、克制的愛情戲上深耕，全片隻有牽衣角和抄經文兩個稍微能打動人心的情節設計。
天外飛仙的一見鐘情是國王屢屢救下唐僧的動機；
一段 MV 式的苦海行舟硬生生地要兩人患難見真情。
剛用幾段配樂捂暖瞭兩人的場子，轉而又花大篇幅來講不分性別 · 林志玲和發際線後移 · 梁詠琪之間的詭異愛情線。
一個人愛上一條河，從未見面就能苦苦等候二十年。
如此高大上的愛情，卻換來瞭國師的一句 " 你去找你的大海吧 "。
加這麼一段令人難以置信的感情戲，不過是為瞭讓志玲姐姐化身反派，走瞭個終極之戰的固定流程。
然後，成功地搶走瞭唐僧和女兒國國王之間的感情重心和主角光環。
要說 " 愛一個人還是愛眾生 "，為女兒國放棄愛情的國師恐怕都比唐僧更有資格回答。
如果說這處詭異的感情線是敗筆的話，起碼還有一點創新的勇氣值得肯定。
那麼諸如硬要燃燒經費的孫悟空大戰蠍子精，硬要惹人發笑的師徒監獄審訊戲，則是暴露瞭導演媚俗心理的廢筆。
借西方創意、拾周星馳牙慧、不敢扔經典框架，使得鄭保瑞的西遊系列隻能充當春節檔的癢癢撓，用真金白銀砸出來的的所謂大片質感，讓人爽一下過後，就被扔進眾多西遊翻拍的歷史塵埃裡。
「女兒國」有太多東西，唯獨沒有自己。
互動話題
你最喜歡哪版翻拍的西遊？
