今天杉姐推薦一部紀錄片，主角是一位備受爭議的藝術傢。
《馬瑞娜 · 阿佈拉莫維奇 · 藝術傢在場》
豆瓣評分 8.7。
它在第 28 屆美國獨立精神獎、22 屆哥譚獨立電影獎中被提名最佳紀錄片。
可能你並沒聽過馬瑞娜的名字，但杉姐下面要講的兩個故事你肯定熟悉。
故事一：有人說要分手的情侶，如果背向而行 100 步後還看得到對方，那麼就不要分手。
這個實驗的靈感就來自馬瑞娜 · 阿佈拉莫維奇。
1988 年，馬瑞娜曾和自己的男友烏雷來中國走長城，馬瑞娜從山海關出發，延長城自東向西行走。
男友烏雷從嘉峪關自西向東。
兩人背向而行，走瞭 4000 公裡。
歷時三個月。
走完長城後，他們宣佈分手，23 年從沒有見過面。
這場經歷成為瞭馬瑞娜和烏雷的重要藝術作品，取名《情人 · 長城》。
故事二：曾有節目錄播瞭一組親人對視 3 分鐘的視頻，看哭千萬網友。
這一實驗的靈感也來自於馬瑞娜。
她曾在 2010 年，花瞭三個月，和 1500 人相互凝視。
他們或出神、或微笑、或哭泣。
或 " 搶鏡表演 "，比如忽褪下衣衫。
現場一票難求。
這個作品就是轟動一時的《藝術傢在場》。
馬瑞娜阿佈 · 拉莫維奇被稱為行為藝術之母。
她從 20 世紀 70 年代開始其在行為藝術上的實踐，被認為是 20 世紀最偉大的行為藝術傢之一。
這個女人長期居無定所，先後旅居德國、荷蘭、巴西、美國等地，是標準的 " 國際公民 "。
以致於前男友烏雷在分手 23 年後見到她的第一句話是：
你應該住在車庫那邊
你住錯地方瞭
影片的開始，馬瑞娜在籌備自己在 MOMA 的演出。
MOMA 是世界上最傑出的現代藝術收藏之一，位於美國紐約市曼哈頓中城的博物館。
她的藝術總是備受爭議。
你知道什麼如此有趣？
經過瞭 40 年
他們（還）認為：你是瘋子 應該呆在收容所
就連廣獵奇聞的 FOX 新聞主持人在談到瑪瑞納的藝術時都露出瞭 " 驚死人 " 的表情。
（主持人最後的表情亮瞭）
確實，瑪瑞納的藝術是大膽的、難以理解的。
她曾經在自己的腹部用刀子劃出五角星。
把自己置身火海，她因極度缺氧休克，大火燒到瞭她的腳踝，最後直接被送到醫院。
她的作品主要探索三方面主題：表演者與觀眾之間的關系、人體的極限、思維的可能性。
這部紀錄片通過片段式的回憶展示瞭馬瑞娜曾經的藝術作品。
有一段時間，她和上文提到的她的戀人烏雷，一起創作。
他們相識於一個電視節目中，他們驚奇的發現自己與對方是同月同日生日。
自此，兩個人開始瞭一段 " 曠世奇戀 "。
70 年代，他們曾經住在一個小貨車中。
五年。
他們不需要電費、水費、電話費。
自己取山羊奶。
用空瓶子裝山泉水。
馬瑞娜熟知歐洲所有的壞天氣和加油站。
她在車上給他、烏雷織毛衣。
烏雷則負責一切對外事務。
想起這些往事時，她哭瞭。
那時的她們，不必向任何事情妥協。
整個世界隻有他們倆、狗和整個宇宙。
五年中他們像遊牧民族一樣生活。
當然，這也是她們創作的高峰期。
這段時期的馬瑞娜和烏雷合作瞭許多行為藝術作品，大多是探索男女關系、婚姻、傢庭。
被命名為 " 關系系列 " 和 " 空間系列 "，影響廣泛。
他們打扮成雙胞胎並自稱是 " 聯體生物 ", 對彼此有著全然的信任，保持瞭十七個小時。
在表演 " 消失的自我 " 時， 兩人將嘴巴對在一起，互相吸入對方呼出的氣體， 17 分鐘後他們的肺裏充滿瞭二氧化碳，倒在地板上昏迷不醒。
她想用這種方式探求一個人 " 吸取 " 另一個人生命的能力。
他們兩人面對面強烈的吼叫，發出 " 啊 " 的聲音，直到淚流滿面。
互相打臉。
把弓箭指向馬瑞娜，以此保持平衡。
她用或激烈或靜止的方式充分展示男女關系的美好、醜陋、以及鋒利。
她們的愛情沉重、強大、激烈。
很多人一生都不會有這樣的經歷。
我們在一起時 充滿瞭痛苦與仇恨
但同時也充滿瞭創意
完成瞭《情人 . 長城》的作品後，馬瑞娜與烏雷分手。
她說，藝術傢不應該愛上藝術傢。
馬瑞娜當年 40 歲，她說她那時又老又胖。
既醜陋又毫無生氣。
她們一起創作、一起工作、一起生活。
所以，當她失去這個男人的時候，她發現自己什麼都沒有瞭。
像所有失戀的女人一樣。
如果不選擇重新開始，她會死於抑鬱。
但是誰也沒想到，40 歲重新開始的她，憑借自己對藝術的熱愛和天生的靈性居然開創瞭一片別致的天地。
居然走進瞭 MOMA！
並且引起瞭極大的轟動。
《馬瑞娜 · 阿佈拉莫維奇 · 藝術傢在場》跟蹤拍攝瞭馬瑞娜準備這場藝術展的全程。
除瞭她過去的表演和烏雷的愛情外，影片著重展示瞭她在 MOMA 的現場展覽。
在 MOMA 的展覽中，她請瞭 30 位來自世界各地的藝術傢來詮釋她之前的代表作。
而馬瑞娜則選擇坐在一張椅子上，和前來的觀眾凝視。
3 個月中，她在 MOMA 靜坐 716 小時，和 1500 位觀眾相互凝視。
人們整晚露營等待，隻為求一張與她對視的票。
有的人坐在 MOMA 的展廳看馬瑞娜，一看就是一天，最後閉館的時候腿完全麻木。
這其中不乏一些大牌明星。
莎朗 · 斯通、艾倫 · 裡克曼、詹姆斯 · 弗蘭科、奧蘭多 · 佈洛姆。
有的觀眾面帶疑問。
有的觀眾來向她求婚。
人們向觀看蒙娜麗莎一樣凝視她。
更多的觀眾的狀態是熱淚盈眶。
有些人甚至一接觸到她的目光不過十幾秒， 便宣告崩潰，大哭起來。
當然，現成仍然有質疑的聲音。
（現場忽然撒下的宣傳單）
她成瞭觀眾看見自己的一面鏡子。
她用身體把大傢帶入瞭特定的空間。
讓人們安靜。
馬瑞娜全場都保持著雕塑一般的神態。
她尊重在場的每一個人，用相同的凝視回應每一個坐在她對面的人。
唯有烏雷坐在她對面與她對視時，她無法抑制雙眼的淚水。
這對分別 23 年之久的戀人第一次在公開場合和解瞭。
這一重聚的景象在 Youtube 上面收獲瞭數百萬點擊量。
行為藝術出現在六十年代，是後現代藝術中最難以理解的一種。
它並不是掛在墻上的藝術，挑戰傳統繪畫藝術。
它是一種直接用人體表達的藝術。
馬瑞娜使用身體，或者充滿柔和或充滿挑釁。
在場觀眾與藝術傢一起共享親身體驗。
行為藝術是一種非常有意思、有力量的藝術形式，在西方戰後藝術史上極其重要。
但是很多人面對行為藝術表現出的是排斥和不解。
馬瑞娜作為行為藝術之母在享有聲譽的同時也肩負著重任。
正如她所說，她在 MOMADE 的表演給行為藝術創造瞭一個受歡迎的機會。
行為藝術傢或許是所有藝術門類中沖擊力最強的藝術。
藝術傢有時為瞭表現自己的思想不得不用極端的形式呈現作品。
為此，馬瑞娜在表演時不得不 " 隨時準備去死 "。
馬瑞娜最危險的作品是 < 韻律 0>，那是她人生中最驚險的一幕。
她在房間貼出告示，準許觀眾隨意挑選桌上的 72 種物件與藝術傢進行強迫性身體接觸。
在這 72 件物品中，有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的東西，也有剪刀、匕首、十字弓等危險性的器具。
其中甚至有一把裝有一顆子彈的手槍。
在整個表演過程中，馬瑞娜把自己麻醉後靜坐，讓觀眾掌握所有權力。
當觀眾發現她完全無法反抗時，大傢開始大膽的撕扯她的衣服，拿銳氣劃破她的皮膚。
她除瞭流淚無法做任何反抗。
甚至有人拿起那把上瞭子彈的手槍對準她的嘴，直到另一位觀眾奪下手槍。
許多觀眾在 " 韻律 0" 中看到瞭自己黑暗的一面。
馬瑞娜在後來的訪談中說道 : 這次經歷令我發現， 如果你將全部決定權交諸公眾， 那麼你離死也就不遠瞭。
行為藝術的在場也標志著它極有可能失敗。
所有的重擔都落在藝術傢的肩膀上。
1975 年，荷蘭藝術傢科德角乘一艘小船跨越大西洋，試圖尋求比天堂、快餐生活更深刻的事物。
但僅僅三周後他便失去音訊，為藝術獻身。
而馬瑞娜當年也差點參與瞭此次旅程。
她是幸運的，也是痛苦的。
活著的藝術傢將繼續為藝術奉獻自己有限的經歷與生命。
她一次次的面臨危險局面。
即使是那場在 MOMA 的 721 小時對視。
看似靜止的凝視卻讓她疲憊不堪。
她必需像石頭一樣坐在那裡三個月，用相同的表情和每一位觀眾對視。
每天結束後，她第一時間癱倒在地。
藝術傢的付出難以想象。
她創造瞭一個魅力無限的空間。
就在此時此刻。
這件作品就叫馬瑞娜 · 阿佈拉莫維奇。
一位現代藝術傢的自畫像。
他們往往不被理解，卻在藝術的道路上毫無保留、耗盡生命。
向每一位真正的行為藝術傢致敬。
弗蘭克 B《I Miss You》
尋找電影爛番茄的人
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