別急著蓋棺定論，換個角度人生也很美妙
觀眾都怕看爛片。
本來進電影院就是希望倚著靠背，吹著空調，看著電影享受一把。結果看瞭部 " 爛 " 片，糟心不說還破瞭財，換誰都覺得不開森。
於是就曾有好事者做瞭實驗。2013 年，武漢某影城在 "3 · 15" 當天試行瞭一項 " 爛片退票制 "，即 "3 月 15 日當天購票觀影的觀眾，如果不滿意電影質量，可在開場 20 分鐘以內退場，並全額退票。"
結果當天僅有六人退票，其中五人是因為場次錯誤，隻有一人以 " 爛片 " 為由退票。
這個實驗證明瞭一件事——對於電影 " 爛 " 的界定是模糊的，每個人都有自己的觀影喜好，甚至藝術指標。你不能說看戈達爾的比看邁克爾 · 貝的要高級多少，也不能覺得《阿凡達》就是比《聶隱娘》好看多少，蘿卜青菜各有所愛。
更何況，時間是最高明的美妝師，總能用歲月的畫筆給過往的人事鍍上一層格外的光環——或者星光萬丈成為傳奇，或者俗艷辣眼卻也能遺臭萬年。
換言之，爛片也是這樣，經時間的淬煉，要麼變成傳說受後世膜拜，要麼爛出高度讓後人難以超越 …… 所以不要怪電影 " 爛 "，是你沒有 get 到那個點。
以下羅列瞭十部影史上出瞭名的 " 爛片 "。一方面是要為爛片平反，另一面也希望為影迷找到正確的觀影方式。 ( 因十部影片各有各的爛點，又爛出不一樣的高度，所以排名不分先後，隻按時間排序 )
《外太空計劃 9》 ( 1959 )
說爛片，絕不能漏瞭 " 影史爛片王 " 艾德 · 伍德。此人一生共執導瞭 18 部影視作品，全部是公認的 " 爛片 "。因為他的電影從情節、表演以及道具都是粗制濫造，其中最具代表性的就是 1959 年的《外太空計劃 9》。
極具野心的艾德原本想拍出一部史詩級別的科幻片，當然這一切都停留在美好的遐想之中。開拍之後，低成本的現實讓他不得不萬事從簡，全程采用棚拍，太空飛船全是用錫紙糊的，警服警車都是從親戚孩子那兒借來的，背景全是壁紙一撞就破，演員撞破瞭還舍不得 " 卡 "，硬著頭皮往下拍。
影片質感之粗糙，劇情之混亂可想而知。果然首映當晚觀眾集體暴走，要不是主創跑得快，下場就跟影院門口被砸爛的車一個下場瞭。這部 IMDB 得分 3.9 的奇葩片，被後世的影評界評為 " 影史第一爛片 "，光聽名號就嚇出瞭翔。
不過，" 爛 " 有時也是種個性。洛杉磯的一些藝術電影院，每年都會為此片舉辦狂歡派對。當晚，電影的鐵粉們紛紛 Cos 成片中形象，一起觀看電影，與片中的角色 " 互動 "。
而怪導蒂姆 · 伯頓更是艾德的擁躉，且不說為爛片王拍攝瞭傳記片，他本人的很多作品中都有著向偶像致敬的情節，比如《火星人玩轉地球》就是借鑒瞭《外太空計劃 9》。如此看來，這部影史上最牛掰的爛片，好像也沒那麼難看。
《洛基恐怖秀》 ( 1975 )
據說，《洛基恐怖秀》上映時，導演吉姆 · 沙曼與主角米特 · 洛夫偷偷跑去一傢正在上映的影院，結果發現一個觀眾都沒有。也難怪，電影一上檔就被排在瞭午後和傍晚放映，隻因為片子的風格太荒誕瞭。
全片維持在一個怪異的氛圍中，一群奇裝異服的怪人在一場變態的歌舞秀裡，做出各種毫無邏輯的誇張表演，其中主角 " 福特博士 " 的異裝形象堪稱邪典界的招牌。
後來，" 午夜場 " 電影的流行讓此片開始進入小眾的視野。在口碑的不斷發酵之下，影片從地下走進主流市場，狂熱的觀眾紛紛湧進影院欣賞 " 神作 "。更誇張的是，這部電影從 1975 年上映開始，就從未正式下線過，一直保持著史上持續放映最長的紀錄。
《洛基恐怖秀》的經典不在於有多好看，而是它已成為一種文化，被一代又一代具有反抗精神的年輕人膜拜與傳承。
《關公大戰外星人》 ( 1976 )
很多人都是從彭浩翔那裡，知道這部電影的。據說，彭導為瞭讓這部傳說中的國產 Cult 神作重見天日，花瞭上百萬進行數碼修復。
此片是一個叫陳洪民的臺灣導演拍的。當時他深受日本 " 特攝片 " 的影響，也想拍一部屬於華人自己的 " 奧特曼 "，於是便設計瞭《關公大戰外星人》這部劇本。到瞭開拍時，臺灣當局不讓他在總統府旁邊拍 " 外星人入侵 " 的畫面。陳導隻能帶著劇組飛去隔壁的香港，炸個稀巴爛。
可以說片子的質感很差，從內容到畫質都是粗劣不堪。但就是那些做工不達標的假建築、假外星人、假飛碟，以及鬼畜的臺詞，反倒是給人一種萌萌噠的感覺。尤其是一臉假正經的巨型關公對戰逗比外星人時，那畫風絕對讓你笑到懷疑人生。
《鬼玩人》 ( 1981 )
山姆 · 雷米寫《鬼玩人》的劇本時才 18 歲，所以其中的人物和情節都相當的幼稚。而到瞭拍攝的時候，資金又很有限，隻能用 16mm 攝影機來拍，佈景也是 low 出天際，最終出來的效果比山姆預想的要差十萬八千裡。
與傳統的恐怖片不同，《鬼玩人》最大的特征是惡搞，也算是引領瞭一種風潮。因為制作實在粗糙，所以山姆用廉價的血漿與各種色情、搞笑、令人作惡的元素，掩蓋作品的山寨風。結果，這種不按常理的出牌方式，反而迎合某一族群的另類觀影喜好。
而對後世的創作者來說，如此廉價、惡趣味的制片，反而是一種表達年輕電影人風格的最佳途徑。彼得 · 傑克遜就曾說，自己早年的低成本電影，就是從《鬼玩人》那裡得到瞭靈感。就連山姆回顧自己的這部 " 爛作 " 都還是會得意一番，以至於還為它制作瞭 " 重啟版 "。
《群屍玩過界》 ( 1992 )
這是彼得 · 傑克遜年輕時拍的一部低成本 " 習作 "，博眼球的方式隻有兩個字——血腥。為瞭拍這部惡心的血腥片，未來的 " 中土之王 " 共用瞭 300 升的假血，因為是由顏料和楓糖醬制成，所以像膠水一樣粘。等到拍完地上的一堆 " 血塊 " 足有一英尺半厚，無怪乎此片被稱為最血腥的電影。
《群屍玩過界》因它屠宰場式的結尾而聞名，主角萊昂內用一個割草機幹掉瞭將近一個團的僵屍。盡管血流成河的場面無比暴力，可是當低劣的撕肉音效不時響起的時候，卻又讓所有觀眾笑到面無血色。從那時候起，傑克遜就開始重視暴力電影的娛樂性。
盡管此片粗劣無腦，但對日後的傑克遜卻是意義非凡，他曾說：" 那個去拍《指環王》和《金剛》的傢夥，就是拍《群屍玩過界》的傢夥。沒什麼能改變我看待電影，或者看世界的方式。" 可以說，傑克遜的奇幻大片，多少都受到瞭早年創作的影響。
《未來水世界》 ( 1995 )
這是一部燒錢大爛片的典范。為瞭此片，華納拍下 1.75 億的重金，讓又導又演的凱文 · 科斯特納盡情發揮。結果科斯特納玩出瞭界，光影片中那座廢品水上要塞的造價就高達 500 萬美元，更別提帶著劇組遠赴夏威夷取景，導致遭遇風暴嚴重影響拍攝進度，成本一再追加這些破事兒瞭。
但花錢不是大錯，真正讓其晉升爛片界的是過於前衛的風格。影片的主題是有關全球變暖，但這一危機卻導致世界末日，這不是扯淡。同時，人物與場景的設計頗有後工業時代的藝術特征，但放在本應該是尋常爆米花級的大片裡，又有些變扭。
這種錯位的觀影體驗，最終使得北美票房隻有可憐巴巴的 8800 萬美元，在之後很長的時間裡都成為瞭商業大片的反面教材。時過境遷，如今再看這部電影，你開始慢慢讀懂它那份超越時代的審美，有人說此片像海上版的《瘋狂的麥克斯》，還真有那麼點。
《房間》 ( 2003 )
如果說以上那些品質差的片子，還有著電影人的風格與訴求的話，這部《房間》完全是為瞭 " 爛 " 而拍的。電影的導演托米 · 韋素是業內出瞭名的爛片制造者，他的片場永遠是由一場有一場災難組成。
根據以往的經歷，托米的爛劇本一般在制片方那裡兩周內便有答復，而這部《房間》隻用瞭 24 小時就被拒絕瞭。托米隻能拉著朋友一起幫忙，一切從簡。
結果在拍攝的六個月時間裡，兩個攝影師辭職、三個演員跑路，劇本隻得一改再改，最後一塌糊塗。後來，制片人格雷戈 · 賽斯特羅將影片的制作過程寫成瞭書，題目叫做《災難的藝術傢》。
但是，拍完後的成片無人問津。此片曾於 2009 年至 2011 年每年的愚人節這天，在一個叫 "Adult Swim" 的成人動畫頻道播放，每次都遭到大量的投訴。
顯然，這樣的電影隻能流行於地下的 " 午夜場 "，一小撮鐵粉會按照看爛片的一貫傳統，打扮成片中角色，看到自己喜歡的人物犯蠢時，就紛紛將手中的湯勺扔向銀幕。
《房間》觀影廳裡，被影迷扔落在地的勺子
這一小撮人裡包括瞭 " 腐蘭蘭 " 詹姆斯 · 弗蘭科，他甚至將《災難的藝術傢》這本書改編成電影，自己親自扮演托米 · 韋素，將《房間》瘋狂的拍攝經歷呈現到最主流的銀幕。
《無極》 ( 2005 )
《無極》的確是一部大爛片，對於陳凱歌自己的導演生涯，還是對於整個華語電影史來說，都是。不過，正如本文前言所提，它卻是一部 " 爛 " 出高度的作品。
陳導的野心，路人也知。他想構建一個龐大的魔幻世界，但是在安地基時就已失控；他想捕捉天地之間那一絲 " 陰陽互補 " 的氣息，卻在兒女情長中迷失自己；他想得到滿神手中那股顛覆世俗的權力，結果手裡握著凡間的一隻饅頭 …… 他飛得很高，也摔得很重！
這是一部與觀眾保持距離的作品，在娛樂與藝術之間徘徊不定，想要從中獲取一些樂趣的觀眾都無法盡興，最終都隻有一份 " 食之無味棄之可惜 " 的黯然失落，所以也不難理解胡戈為什麼要百般嘲諷。隻是，當一部電影成為全民揶揄的對象時，它往往已不是簡單的影壇事件，而是整個時代的文化縮影。
《鋼鐵蒼穹》 ( 2012 )
這部電影最初吸引人目光的是，主創在互聯網上重酬拍片，結果真的為本片籌到 900 萬美元的資金。主創們不負眾望，不僅拍完全片，甚至還在德國院線上映。
這部電影再次抓住人眼球的是它風格極強的預告——二戰納粹的題材、外太空的瑰麗特效、鋼鐵重金屬的質感，十分驚艷。不過傷人的是，影片最精彩的鏡頭好像全部剪進瞭預告，難怪有人稱其為一部隻要看預告片就好的電影。
電影最大的亮點便是特效鏡頭，呈現的效果完全不輸好萊塢大片。但是除瞭特效以外的劇情、臺詞、表演，都屬於不及格的水平。最終全片的風格就是好主題配上爛情節，好特效配上爛對話，看得人精神分裂。不管怎樣，這部將宅文化推向極致的作品，註定是時代當下的流行。
《天機 · 富春山居圖》 ( 2013 )
《富春山居圖》似乎已經成為瞭一個符號，代替著 " 爛片 " 這個名詞。
這部打著 " 色情 "、" 暴力 "、"18 禁 "、" 大制作 "、"Cult 風 " 眾多標簽的電影，打一開始就沒想好好拍，圈錢的嘴臉倒是一眼便知。觀眾又不傻，很快便以 " 金掃帚獎 " 的 " 最令人失望影片 " 還以顏色。
這樣一部豆瓣評分 2.9 的 " 史上最爛華語電影 "，本應該就隨著一眾爛片的塵埃被掃進影史的角落。但怪就怪華語影壇的不可估量，" 沒有最爛，隻有更爛 " 是它的基本原則。
每當有驚世駭俗的爛片問世時，《富春山居圖》便會作為衡量的尺標被拿出來作比較。有時它依然墊底，" 沒事，幸好還有《富春山居圖》"，也有時它被洗刷惡名，" 我們都錯怪《富春山居圖》瞭 "……《富春山居圖》似乎為我們找到瞭衡量爛片的標準。
但 " 爛片 " 真的有固定的標準嗎，仔細想想好像也說不清，那些我們現在公認的爛片，沒準很多年後還成瞭經典呢。所以，筆者秉承著不要對任何事物輕易下結論的觀點，時刻保持著娛樂精神就好，看到不喜歡的就放松睡個覺，沒什麼不好。
對瞭，開頭提到的武漢影城的那個實驗，唯一以爛片為由退票的觀眾，觀看的電影是鐘漢良的《愛神》。至於爛不爛，大傢，品鑒一下唄。
