什麼叫影院級電影?這就是

02-05

" 男神們,動起來!"

前不久,小十君才在 2017 進口片解讀裡講到,中國觀眾對歌舞片不感冒,這就來瞭一部大咖雲集的歌舞片。

本文基本無劇透,請放心食用。

似乎,檢驗小十君 " 歪理 " 和中國觀眾喜好的時刻到瞭。

果不其然,《馬戲之王》上映第一天沒能撼動《神秘巨星》的日冠地位。

雖然豆瓣和購票網站的評分都有不同幅度的上漲,但是這幾天的上座率和票房仍不見起色。

▲周六票房,數據來自貓眼

先後看瞭兩部音樂題材的影片,如果在《神秘巨星》和《馬戲之王》中選一部,我更願意去電影院看《馬戲之王》。

為什麼?

這就是我們通常說的那種,必須要到影院觀賞的影片。

這類影片可以分為兩種,一種是《敦刻爾克》《銀翼殺手 2049》這樣用強大的視聽語言營造引人入勝的氛圍的影片。

戰爭片和科幻片多屬此類,就好比在影院看過《血戰鋼鋸嶺》和《星際穿越》的觀眾,一定會對那種穿透心靈的震撼終身難忘。

而另一種,就是歌舞片。

如果說戰爭片、科幻片還勉強可以在小屏幕上將就,那麼歌舞片則是為影院的大銀幕而生。

比如這部《馬戲之王》,故事簡單平淡,但是影院現場的觀感卻如同看巨星演唱會一般讓人熱血沸騰。

歌舞片到底看什麼,或者說怎麼看?

既然是歌舞片,首先當然是看歌舞。

歌舞,本就是感染力極強的娛樂元素,再配上電影這種現代生活必不可少的娛樂形式,一種最獨特的類型片就誕生瞭。

要用大段的歌曲舞蹈組合在一起,再以光、影、聲、畫的形式講述一個完整的故事,其難度是極高的。

又由於它最早是脫胎於歌劇的,制作和欣賞都有一定門檻,所以,很少有導演敢於涉足這個類型。

但凡敢於挑戰的,也都是個中高手。也因此,歌舞片數量少,而質量通常都很高。

比如大傢耳熟能詳的《雨中曲》《音樂之聲》《歡樂滿人間》《紅磨坊》《芝加哥》《如果 · 愛》……

基本上,你知道的,就是僅有的,也都是優質的。

《馬戲之王》也不例外,其原創歌曲和舞蹈編排是由奧斯卡獲獎影片《愛樂之城》的幕後團隊打造的。

在前不久的第 75 屆金球獎上,本片獲得瞭最佳原創歌曲獎。

同時也提名瞭今年的奧斯卡最佳原創歌曲獎:

This Is Me Kesha - This Is Me ( From The Greatest Showman ) ▲好聽到耳朵懷孕

片中的每一段舞蹈都很美,最重要的是很有節奏感,配上歌曲,觀賞性極佳,每一段都讓人忍不住跟著節奏踢踏搖擺。

所以《馬戲之王》的歌舞,大可放心,盡管帶著最大的期待去看。

再看它 " 歌舞片 " 裡 " 片 " 的部分,即敘事如何?

劇情很簡單,根據馬戲團鼻祖 P · T · 巴納姆的傳奇經歷改編——就是那種窮小子有一個夢想,然後找來一夥人共同完成的俗套故事。(貌似勵志傳記片、匪盜題材的影片都這麼拍)

但是,成功的歌舞片都有一個特征:歌舞參與敘事,而不是抽離的僅供觀賞。

最近的例子是《愛樂之城》。

一個爵士鋼琴傢,一個無名演員,兩人都自視才華橫溢而不被人發現。

初次邂逅,他們來到瞭洛杉磯郊外的崖邊公路上,眺望著遠方的城市夜景,開始唱起歌來,從互相 diss 唱到良辰美景無人識,就像他們的才華和冷遇。

就像這個浪漫美妙的夜晚一樣,隻屬於賽巴斯汀和米婭 …… 他們從互相嘲諷到珠聯璧合般默契。

一曲 A Lovely Night,實則是他們的定情之夜。

再把時間推到世紀之初,2001-2002 年,先後誕生瞭兩部優秀的歌舞片《紅磨坊》和《芝加哥》。

《紅磨坊》展現瞭 19 世紀末夢幻之都巴黎的美麗與醜惡。

社會巨變動蕩不安,夜總會一派歌舞升平,絢爛奪目的背後,道盡瞭歌女莎汀不由自主的悲涼人生和才子佳人愛而不得的淒美結局。

它的每一段歌舞唱的跳的都是悲歡離合。

《芝加哥》更是被譽為新世紀歌舞片的標桿。

它可不隻是 " 殺殺人,跳跳舞 " 那般膚淺的刺激與魅惑。

如果說《紅磨坊》裡莎汀的美成瞭悲劇的原罪,那麼《芝加哥》裡維爾瑪和洛克茜的美,則成瞭開脫罪過的制勝武器。

但在浮華的世界,無論罪還是美,都隻是曇花一現,被人類深不見底的欲望所掩蓋。

▲《芝加哥》記錄瞭兩位女演員銀幕生涯最奪目的時刻

《芝加哥》以電影化的語言,把歌劇和懸疑故事融合,成就瞭一部完美的犯罪歌舞片。

《馬戲之王》的表現手法,就與《芝加哥》非常相似。

有人說這部電影本末倒置地讓劇情服務於歌舞,這個我並不同意。劇情簡單俗套,看得見,但是別忽略瞭它的敘事完成度。

而歌舞,對《馬戲之王》的敘事參與度非常高。

比如 P · T · 巴納姆(狼叔 飾)與劇作傢菲利普(紮克 · 埃夫隆 飾)在酒吧的那場戲,整個場景和歌舞設計都極具節奏感。

巴納姆想邀請菲利普加入自己的馬戲團,而菲利普難以舍棄自己在上流社會的名利地位,但又對自由的底層生活充滿瞭向往。

一個求才若渴,一個舉棋不定,使得原本的供職邀請,在推杯換盞間升級為勢均力敵的談判。

兩人的對唱就像對陣雙方的戰鼓,在舞步和節奏間爭執進退,從開始的半推半就,到旗鼓相當,再到欲拒還迎,直到 " 亦步亦趨 "。

音樂停止,舞步立定,生意談成。

還有巴納姆離開妻子,忙於巡演的時候,妻子在樓頂舞步輕盈、形單影隻地唱著兩人的歌,交叉剪輯的鏡頭,展現出恩愛夫妻分隔兩地的失魂落魄。

為兩人的關系轉變種下瞭起因,也鋪墊瞭結局。

影片的敘事不出彩,沒有跌宕起伏的轉折,但足夠完整和流暢。

並且,精彩的歌舞,對整體有加分效果。

這得益於音樂團隊的創作編排,也有演員的功勞。

歌舞片對演員的專業素養要求很高,本片的選角恰到好處。

狼叔休 · 傑克曼本身是百老匯歌劇演員出身,歌舞功底非常紮實,這在 2012 版《悲慘世界》裡就秀出瞭實力。

他平時上節目,也絲毫不掩飾自己嘴上和腿上的功夫。

▲能當主持人,還會唱嘻哈

▲什麼叫騷斷腿,說的就是他

飾演男配角的紮克 · 埃夫隆,是靠迪士尼熱捧的《歌舞青春》走紅的。

能被迪士尼選中作為歌舞片的男主角,可見埃夫隆必定是萬裡挑一選出來的。

並不誇張,因為賈斯汀 · 汀佈萊克、小甜甜佈蘭妮等歌壇天王天後都是迪士尼童星出道。當年跟他們一起組隊的還有高司令。

▲高司令能接《愛樂之城》也是有底氣的

所以迪士尼力捧紮克 · 埃夫隆,肯定不是靠臉,他是有歌舞天分的。當年的《歌舞青春》應該是許多 90 後的歐美青春片啟蒙吧。

如今健壯如牛的他,雖再也不是當年那個翩翩少年瞭,可是歌舞實力精進不少。

紮克 · 埃夫隆這幾年沒什麼好片子,這次回歸歌舞片,證明瞭自己作為演員的價值。

豆瓣上有網友直呼,狼叔和埃夫隆是唯二適合演歌舞片的演員。(認同)

戲份不是很多的米歇爾 · 威廉姆斯和麗貝卡 · 弗格森,一個擔當演技,一個擔當顏值。

▲麗貝卡美出新高度

不過要說最驚艷的一位,卻是贊達亞。

她從《蜘蛛俠:英雄歸來》裡的酷女孩兒,一躍成為唱跳俱佳的高空雜技舞者安妮。

戲裡,她做著超高難度的雜技表演,同時還能情緒飽滿地唱歌。

▲如果在《蜘蛛俠:英雄歸來》裡沒 get 到她的美,本片會讓你眼前一亮。

這要不是專業的歌舞表演者,真做不來。

96 年出生的贊達亞,從小就在加州奧瑞達的莎士比亞劇院長大,對歌舞表演非常熟悉。(曾做過歌手賽琳娜 · 戈麥斯的伴舞)

她的成名,跟埃夫隆很像。2010 年,她主演瞭迪士尼的兒童歌舞劇《舞動芝加哥》。

在《馬戲之王》裡,成長之路相近的兩人,又成為瞭一對可人的戀人。

菲利普向安妮表白的那場戲,在空蕩的馬戲團裡,兩個相愛的人因為身份阻隔,不得不用一首 Rewrite The Stars(《改寫星空》)互訴衷腸。

Rewrite The Stars Zac Efron;Zendaya - The Greatest Showman ( Original Motion Picture Soundtrack )

這段歌舞秀,是他們的定情之作,也是影片最動人的華彩,其浪漫程度可與高司令石頭姐的星空之舞相媲美。

事實上,本片所有的歌舞,都堪當 " 視聽盛宴 " 四個字。

《馬戲之王》從內容到主題,都傳達出現代人最離不開的東西之一:

娛樂,影片的港臺譯名就叫《大娛樂傢》,也挺合適的。

馬戲團,這種雅俗共賞的表演形式,起源自非常殘酷的古羅馬鬥獸場。

從古至今,表演,都是娛樂的重要方式,隻是它從誕生之初就被打上瞭階級的烙印。

所以影片也探討瞭千百年來都爭執不休的一個問題——娛樂有高雅低賤之分嗎?

麗貝卡 · 弗格森飾演的珍妮 · 琳德,是一位享譽國際的瑞典歌唱傢。(麗貝卡正是瑞典演員)

她一開嗓,能讓所有叫囂的虛偽貴族立馬閉嘴,但那些貴族不知道,珍妮也出身低賤。

與之相對的,P · T · 巴納姆的馬戲團,則是貴族嗤之以鼻的虛假低俗的東西。

菲利普加入馬戲團後,父母以他為恥▼

如果以馬戲團鼻祖 P · T · 巴納姆創立的馬戲團,作為現代大娛樂時代的起點。

那麼影片真實的展現瞭娛樂必不可少的傳播途徑——廣告宣傳。

狼叔飾演的巴納姆正精於此道,他把馬戲團奇人異士的海報貼滿街頭。

甚至是劇評傢抨擊他的報紙,他都能拿來大作文章——帶報紙來看表演,半價!

娛樂時代滿天飛的廣告,難說有幾分真假。但無論是 " 陽春白雪 ",還是 " 下裡巴人 ",都有賴廣告宣傳。

大歌唱傢珍妮 · 琳德全靠巴納姆的宣傳包裝,才能沖出歐洲,風靡北美。

也許表演者的出身有高低之別,欣賞的觀眾也有貴賤之分,但娛樂身心的不應該是表演本身嗎?

既是娛樂,誰也別瞧不起誰。

而在馬戲團那群高矮胖瘦各不相同的人身上,我看到瞭真正的演員的誕生。

表演者,即是演員。從古羅馬鬥獸場,到 18 世紀的西方馬戲團,再到中國的金陵十三釵 …… 演員這個職業由來已久,但多被誤解。

巴納姆從試圖借珍妮 · 琳德完成階級跳躍躋身上流社會,到跌入夢想的谷底,再到幡然醒悟,他的心路歷程,實是為演員正名。

" 戲子 ",是我們常會聽到的對演員的貶低。借用影片結尾引用的 P · T · 巴納姆本人的那句名言:

帶給別人快樂,是最偉大的藝術!

小十君真心覺得,他說的很對。如果沒有他們,那世界該有多無趣啊。

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