齊澤克說：“電影是最純粹的意識形態機器。”
長期以來，奧斯卡用電影的瓶，裝政治的酒，勇當美國意識形態的晴雨表。一年一度好萊塢年會奧斯卡頒獎典禮又將開鑼，今年它要賣哪壺酒？
我們為你準備瞭一份奧斯卡意識形態指南，請收好。
1 | Me too ! Me too !
Harvey Weinstein 號稱“奧斯卡之神”，傳說獲獎者感謝他的次數，比感謝上帝還多。
本屆奧斯卡，他將缺席，但仍會是主角 —— 就像去年被懟翻天的川普。
事情要從去年 10 月說起，多傢媒體一齊開炮，指控 Weinstein 長期性騷擾多名女星，轟動全美。事件逐漸發酵為 #MeToo 運動，Weinstein 因此倒臺。
#MeToo 起源自好萊塢，自然會波及奧斯卡：提名最佳影片的 9 部影片中，有 5 部電影是以女性角色為中心，其中 3 部的女主角是由 40 歲以上的女演員擔綱。
#MeToo Movement
其中風頭最勁的當屬《伯德小姐》。
該片是女導演 Greta Gerwig 自編自導的處女作，展現青春期少女和母親的沖突，Saoirse Ronan 飾演女主角，表演絲絲入扣，飾演母親的 LaurieMetcalf 也表現出色，是最佳女配角的有力競爭者。
總的來說《伯德小姐》品質中上，但依靠全女性班底，好風憑借力，送上奧斯卡。
Saoirse Ronan 飾演 Lady Bird
Laurie Metcalf 飾演她的母親
導演 Gteta Gerwig
#MeToo 積極分子推崇備至的另一部電影《三塊廣告牌》，拿下 6 個提名。
電影的反類型氣質頗受影評人贊譽，另一方面，最大的亮點無疑是它的女主角，由科恩嫂 ( Frances McDormand ) 飾演一位為女兒伸張正義、不擇手段的母親。
她氣質彪悍，巾幗不讓須眉，正是 #MeToo 運動極力倡導的女性形象。
Frances McDormand 在 1996 年以電影《Fargo》奪得奧斯卡最佳女主角獎，
並曾經三度獲得奧斯卡最佳女配角獎提名
剛開始，#MeToo 的訴求是反性騷擾，後來演變為要求女性掌握更多權力。
由斯皮爾伯格導演、Meryl Streep 和 Tom Hanks 主演的《華盛頓郵報》正逢其時，直擊運動靶心。
Streep 飾演《華盛頓郵報》發行人 Kay Graham，被一群嚴肅強勢的男性精英環繞，起初力不從心，但她堅持原則，對抗尼克松，將美國引向正確的道路。她代表占據權勢、善用權力的女人。
已經獲得 3 座小金人的 Meryl Streep 憑借在影片中的出色表現，
第 21 次獲得奧斯卡提名
電影有一幕非常耐人尋味：Kay Graham 走出最高法院，她沒有像《紐約時報》出版人 Sulzberger 那樣接受膜拜，而是悄悄地繞過人群，從側面拾階而下。臺階兩旁站滿瞭年輕女人，崇拜地註視著她，如同註視先知。
這或許就是奧斯卡對 #Me Too 的態度。
2 | 平權 ! 平權 !
去年，《月光男孩》戰勝《愛樂之城》贏得最佳影片，被稱為奧斯卡的“洗白（人）”舉措。
今年奧斯卡的“洗白”措施多種多樣，從傾向黑人擴展到所有弱勢群體，如 LGBT、殘疾人甚至“怪獸”。
看來，奧斯卡誓要打破“白種老男人”的形象。
種種措施，一言蔽之，要平權。
所以，盡管有人指責其核心創意抄襲《萬能鑰匙》，但《逃出絕命鎮》高舉政治正確大旗，用黑人種族問題包裝推理懸疑，在頒獎季一路高歌猛進，並殺入瞭奧斯卡最佳影片提名名單。
電影《逃出絕命鎮》海報
另一部大熱片《請以你的名字呼喚我》則聚焦 LGBT 群體。
八十年代的一個夏天，亞平寧的小鎮，意大利少年和美國青年產生懵懂的愛情。電影超越瞭諸多同志片的格局，不再壓抑獵奇，用平視的目光，懷舊的語調，拍得精巧優美，令人悵然若失。
電影《水形物語》則把平權的隱喻推向瞭極致。
故事發生在 1963 年，正值冷戰期間，也是民權運動的黎明，一名實驗室工作啞女愛上瞭一個半人半魚的怪物，兩顆邊緣的心碰到瞭一起。
根據酷兒理論，少數族群成長過程中，常被主流社會被視為“怪物”。啞女和怪物的愛情戰勝冷酷的軍方，代表平權戰勝極權。
導演 Guillermo del Toro 是墨西哥人，愛拍怪物電影，充滿奇思妙想，描繪邊緣人物的心理狀態尤其細膩。
電影《水形物語》獲得 13 項提名，
是本屆奧斯卡最大熱門
重視少數族群的權利，浩浩蕩蕩天下所趨，奧斯卡當然責無旁貸。從廣義上說，#MeToo 也屬於平權運動的一部分。
理解這一點，也就不難理解今年的奧斯卡瞭。
3 | 歷史 ! 歷史 !
George Orwell 說：“誰控制瞭過去，誰就控制現在。”
用昨天的故事賣今天的意識形態，學界如此，奧斯卡也一樣，這也是歷史片和傳記片能大行其道的原因。
《至暗時刻》是部標準的“申奧”片。
英國面臨納粹入侵，丘吉爾臨危受命，統合黨內黨外，團結國王群眾，集結全英力量為自由奮戰。 Gary Oldman 貢獻出大師級的表演，飾演的丘吉爾從形象、肢體到神情，無可挑剔。
但為瞭討好當代觀眾，影片扭曲某些情節，令歷史愛好者頗感不快。譬如地鐵問道一幕，丘吉爾和黑人平民握手，顯然在美化他帝國主義者的形象。
電影《敦刻爾克》在情節上完美承接《至暗時刻》，有著諾蘭一貫的、人物扁平的毛病。但勝在結構精巧，“一時、一天、一周”的時間交叉敘事，極具實驗色彩。
諾蘭在意識形態上向來謹小慎微，不求有功但求無過，態度曖昧，難入評委法眼。
同樣是歷史片，同樣是英國故事，Paul Thomas Anderson 的《霓裳魅影》隻能算愛情小品。
五十年代的倫敦，ReynoldsWoodcock 是一位知名高定設計師，與年輕、極具魅力的 Alma 發生瞭一段畸形虐戀。
也許某些 #MeToo 積極分子會抵制這部影片，我卻認為它講出瞭男女的真諦：有時愛情必須借助毒藥，才能你情我願，達到平衡。
但是影片的意識形態不合評委口味，畫面精妙，恐怕很難再進一步。
Woody Allen 曾說：“評價藝術太主觀瞭”，所以拒絕奧斯卡拋出的橄欖枝。今年，他被 #MeToo 運動抵制，職業生涯岌岌可危。
相比藝術，意識形態對奧斯卡的影響無處不在。因為它是個名利場，註定要伴隨時代潮起潮落。
