" 你殺的人越多，你離故鄉越遠。"
來自《敦刻爾克》的潮水終於在中國拍打上岸，小十君也相應推送瞭與《敦刻爾克》有關的制作花絮，還有對本片的獨傢看法（回顧戳這裡）。
有關這部電影的討論也蠻激烈的，且不論它是不是神片，隻要大傢能夠體會到戰爭的殘酷與和平的珍貴，這部片子就沒有在這個世界上白走一趟。
不久前，小十君與粉絲們做過一次有關戰爭題材作品推薦的互動，收到瞭很多誠意十足的回答。
我們綜合瞭粉絲的意見，為大傢挑選出瞭 14 部以第二次世界大戰為背景的作品，在電影中回味歷史，銘記歷史。
註：以下部分內容含讀者推薦，快來看自己的推薦語有沒有上榜。
01
「 金陵十三釵 」
南京大屠殺（1937）
南京，是二戰歷史地圖上一塊永恒的傷疤，" 金陵 " 二字，從此多瞭一絲悲壯的意味。
然而，將那段歷史真正拍出感情的作品，卻不是很多，思來想去，最終還是鎖定瞭《金陵十三釵》。
雖然影片有較重的 " 討好好萊塢 " 的敘事缺陷，但是最後的開放性結局，讓本片的格局更加飽滿。
抗日情懷就不多說瞭，電影雖是戰爭片卻有著油畫般的視覺效果，穿旗袍的女人給灰色背景增添神秘古老的色彩，大遠景的使用將肅穆莊嚴之氣顯得淋漓盡致。
結尾主要人物都得到瞭成長，戲子不再無情，墻頭草不再懦弱，女學生更加堅強。因為一同流著中華民族的血液，所以目的更加一致。（本片由 @Mickey 推薦）
02
「 虎！虎！虎！」
偷襲珍珠港（1941）
夏威夷的珍珠港，也是二戰歷史中不能繞過的一個地方。因為日本空軍偷襲瞭珍珠港，點燃瞭太平洋戰爭的火藥桶。
關於偷襲珍珠港的電影有兩部，一部是美日合拍的《虎！虎！虎！》，一部是由邁克爾 · 貝執導的《珍珠港》。
我在這兩部電影中糾結瞭很久，最終還是選擇瞭《虎！虎！虎！》。
作為一部戰爭題材的作品，《珍珠港》確實不夠出色，對於愛情橋段過多的刻畫，讓這部電影看上去不那麼端莊。
而拍攝於 1970 年的《虎！虎！虎！》則用相當直白的方式，將偷襲珍珠港的始末、日軍作戰策略等內容鋪展開來。
就像一把利刃，用沒有任何修飾的動作，直插心臟。
有人說，鋼鐵大炮是屬於男人的浪漫，雖然有點偏頗，但戰爭題材作品中的 " 愛情 " 元素，稍作點綴才是最保險的方式。
03
「 細細的紅線」
瓜達爾卡納爾島戰役（1942）
《細細的紅線》全片 170 分鐘，近 3 個小時的故事，我斷斷續續用瞭一天的時間才看完。
無法一口氣看完不是因為時間太長，而是那種窒息感，讓人無法不按一下暫停鍵，呼吸一下 21 世紀污濁的空氣，確認自己肉身尚存。
影片的主旨是 " 強攻 "，而為瞭達成上級交代的任務，強攻的 " 查理步兵連 " 付出瞭慘重的代價。
影片以南太平洋明媚的風景開始，這份美好隨即就被昏黃的天空和混合著血液的焦土所替代。所有的人都滾在瞭一起，宛如肉搏，武器碰撞，泥土和肢體一起飛濺。
南太平洋的悶熱和血液的粘稠似乎融合到瞭一起，透過屏幕撲面而來。
" 在理智與瘋狂之間，隻有一道細細的紅線 "，而這部片子最打動我的，就是它以一種平等的姿態對待每一個人。
人，在那一刻已經不是人，而是冰冷的戰爭機器，懷著同樣的痛苦，殺掉對方。
奧斯卡欠本片一座小金人。
PS：有關瓜達爾卡納爾島戰役的作品，還有一部美劇《太平洋戰爭》同樣可觀。
04
「 這裡的黎明靜悄悄 」
蘇聯衛國戰役（1942）
還記得很久以前在 B 站看一個戰爭題材的混剪視頻，其中一條彈幕說：毛子（俄羅斯人）打起仗來，是又硬又猛又不要命。看過《斯大林格勒保衛戰》之後這種感覺更深瞭。
但是今天要推薦的是另外一部電影：《這裡的黎明靜悄悄》。
本片由同名小說改編，講述瞭幾位蘇聯女兵對抗德國侵略者的故事，即使放在當下，這部老片依然能激起一波回憶殺。
而女兵們展現出的鋼鐵意志，以至於現在看到片名，腦子裡都會浮現出一句話：太慘瞭。
它沒有特技，不制造視覺沖擊，也沒有跌宕起伏的情節，但卻能給人以強烈的震撼，讓人 " 靈魂深處爆發革命 "。
影片深刻地渲染瞭戰爭的殘酷和無情，但與此同時又寫出瞭人的不屈和英勇。戰爭不僅僅摧毀瞭美麗，它也使美麗更加動人。 （本片由 @Truffle 推薦）
PS：這部作品一共有三個版本，分別拍攝於 1972 年、2005 年和 2015 年。
05
「 橋」
南斯拉夫視角（1944）
或許你沒有聽說過這部電影，但一定知道這句歌詞：
" 啊，朋友再見，啊，朋友再見，啊，朋友再見吧、再見吧 ……"
頗富傳奇色彩的南斯拉夫，早就已經解體，但是在影史上留下瞭很多不朽的傑作，1969 年的《橋》便是其中一部。
當時，在動蕩不安的南斯拉夫，人們對於和平的渴望是前所未有的。所以這些遊擊隊員即使為國傢獻身，也要完成國傢分派下來的炸橋任務。
在這部電影裡，你會看見這樣的愛國主義精神，也會看到遊擊隊員之間深厚的情誼，小細節裡透露出來的、屬於男人的粗獷情感。
06
「 拯救大兵瑞恩 」
諾曼底登陸（1944）
本片是戰爭題材經典作品之一，很多人隻是知道有一個大兵叫瑞恩，需要別人去救他。
但是很多人並不知道，在當時 " 拯救 " 二字，背負瞭多少責任。
執行任務的小分隊，剛從諾曼底登陸中死裡逃生，這個任務用他們自己的話來說，就是一個 fubar（扯淡到無法理解）。
▲這部片子裡的狙擊手是我見過最帥的狙擊手。
就像《繡春刀 2》結尾處迷茫的沈煉，" 我在做什麼，在這麼個無聊的地方，白白賭上性命。"
因為生在這戰爭的世道，當真沒得選。
很多時候身在戰爭中的人，他們殊死搏鬥不是為瞭什麼崇高的目的，隻是為瞭戰友而戰。這種理由，是最真實的 fubar。
PS：影片開頭有關諾曼底登陸的描述，值得一生銘記。
PS：除瞭《拯救大兵瑞恩》，經典群像戰爭題材作品還有《兄弟連》。
07
「 父輩的旗幟 」
硫磺島戰役（1945）
凡是戰爭，就不乏有英雄，可有時候我們忘瞭問一句，他們是否真的喜歡做英雄。
影片來自於一個真實的事件，在硫磺島戰役中有五個美國士兵，將美國國旗插上瞭蘇利班奇峰。
這一幕被戰地記者拍瞭下來，照片被認為是激勵美國民心的良藥，而插旗的人也成為英雄。
這個故事的套路與《比利 · 林恩的中場戰事》很像，因政治需求變成英雄的普通人如何繼續生活，參與戰鬥之後的創傷後應激障礙等。
《中場戰事》的重心是普通人在戰爭中的自我救贖，而《父輩的旗幟》則重新定義瞭 " 英雄 "。
導演克林特 · 伊斯特伍德還拍過一部《硫磺島的來信》，是《父輩的旗幟》的姊妹篇，從日軍角度出發再現硫磺島戰役，建議將兩部片放在一起觀看。
08
「 血戰鋼鋸嶺 」
沖繩戰役（1945）
在粉絲的推薦中，《血戰鋼鋸嶺》出現的頻率是最多的。
本片震耳欲聾的音效和血肉橫飛的戰場緊緊抓住瞭觀眾的心，哪怕它的劇情，還是略顯套路瞭一點。
但是它打動我們的原因，來自於主角是一個不肯拿起槍的人。一個拒絕武器、隻想救死扶傷的人，能在戰場上存活嗎？
這是一部反戰的戰爭片，可以說，真正好的戰爭片，其主旨都是反戰的。
不管給戰爭冠以多美的修飾，它永遠是醜陋和殘酷的，它永遠能殺害人命和毀掉文明。
希望大傢看過這部電影後，在高喊 " 雖遠必誅 " 的時候，也能想想 " 誅 " 能帶給我們什麼。 （本片由 @貓發熱 推薦）
09
「 狂怒 」
歐洲戰場末期（1945）
作為一部戰爭片，《狂怒》在處理素材上的手段非常簡單，甚至帶有一絲直男審美的粗暴。
大坦克轟轟轟，大炮彈隆隆隆，一言不合就扔你個炮仗，打不過你就軋死你。
非常粗暴，但非常真實。打仗，不就是這樣嗎？
影片聚焦於佈拉德 · 皮特飾演的 " 戰爭老爹 " 和菜鳥新兵之間的故事，新兵是一個文質彬彬的打字員，初到戰場還很懵逼，讓他殺個人比捏死個螞蟻還難。
很快新兵就 " 成長 " 瞭，學會瞭喝酒，學會瞭睡女人，變成邊掃射敵人，邊吼 "X 你娘 " 的兵痞。
但是我知道，那個懵懂的打字員沒有死去，他的內心深處還有一個善良的內核，他 " 變瞭 " 是因為他必須在戰爭叢林中生存下去，那就是適應戰爭。
影片的結尾，一個同樣懵懂的德國士兵的手電筒掃過他驚恐的臉，但是放走瞭他。
那束手電筒的光芒，也許就是人性之光吧。
10
「 紫日 」
中國戰場末期（1945）
也許有人已經註意到瞭，很多戰爭題材作品有一個定位，那就是 " 反戰片 "。
和平年代的戰爭題材作品，不應該讓人有一種 " 我想去打仗 " 的慷慨激昂，而應該通過影視作品進行反思，銘記痛苦，從而拒絕戰爭，珍愛和平。
奇怪的是，我國很少有打著 " 反戰 " 旗號的作品出現，但少見不代表沒有，隻是已經被大傢遺忘瞭。
拍攝於 2001 年的《紫日》，聚焦於中國青年、蘇聯女兵和日本少女，三個不同國傢的人在二戰洪流中相遇，繼而命運被捆綁到瞭一起。
其實這是一部反戰題材電影，它不吹不黑，沒有神話，隻是把不同國傢的三個年輕人推到戰爭中。
每個人都有自己的故事，不論他們來自哪個國傢，都是這個戰爭的受害者。
大多反戰題材電影拍的是自己國傢戰敗的戰爭，而對於自己打勝的戰役，則是另外一個姿態。
中國作為戰勝國去拍這個反戰電影，難能可貴。
最後說句題外話，富大龍可真是個好演員。（本片由 @小強 推薦）
11
「 我們的父輩 」
德國視角（二戰全程）
如果說，要在今天所有的作品中挑選出一部我最喜歡的，那就是這部德劇：《我們的父輩》。
這部劇站在德國普通青年的立場上，勾畫出二戰始末的一幕殘酷物語。
主人公是 5 個從小一起長大的好朋友，他們當中有軍人，有護士，有大學生，有夢想成為明星的美女，有尚不知危險已經來臨的猶太人。
他們相信 " 聖誕節的時候戰爭就會結束 "，然而這個 " 結束 " 遲遲沒有到來。
這部劇沒有去洗白納粹，而是用德國普通青年的嘴巴，去講述因戰爭帶給他們的分裂、墮落、掙紮和痛苦。
第一集的開頭，就借主人公之口講出 " 戰爭會把我們最壞的一面逼出來 "。
戰爭最痛苦的事情也許不是死亡，而是看著自己最愛的人內心的惡迸發，看著自己內心的惡在滋長，然後帶著這份惡，茍延殘喘。
12
「 自己去看 」
白俄羅斯視角 （1941-1945）
這是今天推薦的所有片子中，觀感最不適的一部電影。
影片以一位小男孩參軍的視角，講述瞭二戰時期白俄羅斯德占區人民生活的慘狀。
所有的畫面都是近乎惡心的粗糙，所有的音樂都是淒厲刺耳的，所有人的精神狀態似乎都瀕臨崩壞。
尤其是主人公的臉，從一個小男孩應該有的細膩白皙，逐漸變成一個老人一般的幹裂蒼老。
▲很難想象，這是同一個小孩。
我知道這是電影，也知道這就是現實，而正是這一點讓人無法接受，看完有一種想要嘔吐的眩暈感。
最後 7 分鐘的蒙太奇，是我大力推薦這部片子的原因。主人公面目猙獰，用槍射擊泥水中希特勒的畫像，而此時時間開始倒流。
直到回到希特勒的童年，希特勒的母親抱著他，主人公停止瞭射擊，流下淚水。
縱容惡魔和絞殺惡魔的，都是人性。
PS：片名 Come And See，出自《聖經》的《啟示錄》第六章。
13
「 鋼琴傢 」
猶太視角（二戰全程）
德國納粹對於猶太人的迫害，是二戰歷史中繞不過去的一道坎。
而反應納粹屠殺猶太人的影視作品也是非常之多，我們在多部作品中糾結瞭很久，最終選擇瞭這部《鋼琴傢》。
故事的主人公是一位被迫前往猶太聚集區的波蘭鋼琴傢，經過一系列的顛沛流離，最後委身於一個廢棄的閣樓裡，偶遇一位德國軍官。
德國軍官被他的琴聲打動，動瞭惻隱之心，在蘇聯軍隊解放波蘭之前一直保護著他。
之所以選擇這部作品，是因為我在這部電影中看到瞭人與野獸最基本的區別，那就是文明。
我相信，是鋼琴傢的音樂打動瞭德國軍官，是文明喚起瞭納粹心底的憐憫和人性。
而大多數參加戰爭的人，最後都會變成宛如戰爭機器的野獸，踐踏文明，撕裂文明。
14
「 地雷區 」
丹麥視角（戰後）
在第二次世界大戰期間，德軍曾在丹麥海岸線埋下瞭大量地雷，數量超過一百五十萬枚。
在德國投降之後，丹麥俘獲瞭大量德國戰俘，他們挑選出年輕的德國士兵，前往丹麥海岸線，將他們的前輩埋下的地雷，一顆顆再挖出來。
這些活體探測地雷的士兵，如果在傢鄉他們大概還是父母眼裡不聽話的孩子，而如今他們是不知道哪天就會踩中地雷的戰俘。
如果直接被炸死，那反而是最幸運的事，最通常的情況是心臟和大腦還在，身體早已不知飛向何處。
但是他們仍然用雙手挖著，因為他們知道，挖掉最後一顆地雷的時候，就是可以回傢的時候。
但是一旦走上瞭戰場，傢鄉就是一個美好的代名詞，而能回傢的人，實在是太少，太少瞭。
這部片子正應瞭《敦刻爾克》的那句話：" 我們這個年紀的人發動瞭戰爭，為什麼要讓年輕人獨自承擔？"
是啊，很多人扛起槍奔赴戰場的時候，眼睛裡滿是迷茫。
我在很多部片子中聽過 " 聖誕節就能回傢 " 這樣的話，然而他們誰都沒能回傢。
我聽過各種語言嘶喊出的 " 媽媽 "。然而那些男孩，再也沒有機會見到傢鄉的母親。
有人迷茫，也有人癲狂，而癲狂的那一部分人，親手將無辜之人墮入地獄。
而我，不想看到自己或是自己的親朋，內心中的惡被激發出來，我無法想象那種場面。
所以，我們要拒絕戰爭。
真正優秀的戰爭片，應當讓人畏懼生命，尊重和平，厭惡戰爭。而不是空有雞血，圖喊口號。
反戰，應當是所有戰爭題材作品永恒的命題。
