每年的時裝周，對於各位時尚愛好者來說，仿佛就是一份視覺的饕餮盛宴，佳肴珍饈一道接一道，不要太開心。
對於磅礴來說，最期待的那份Special Dish，就是每次都可以腦洞大開到令人拍案叫絕、創意辦法多到好像用之不竭的Gucci。
估摸著昨天開始，Gucci的2018秋冬女裝大秀就在刷你們的屏。
但刷屏不代表說透——想看明白這場秀，還得看這一篇。
嗯哼。
開場前的扣人心弦
當秀還未開始時，Gucci就吊足瞭大傢的胃口。
以往的紙質邀請函這次被換成瞭一個橙色的到計時器，用像是罪案現場取證的塑料袋包裹著，封口處還有著黃黑警示標志。
上面印著“Parental Advisory Explicit Content”，也就是我們再熟悉不過的“臟標”。
在很多Hip Hop、金屬音樂的封面上，我們都可以看見它。
意思就是內容是限制級，需要在傢長陪同下觀看。
不用說也知道，計時器時間的結束，便是Gucci大秀的開始。而這一場秀，顯然“少兒不宜”。
這樣的設計存在於秀前的各個環節——
秀場Gucci Hub外，立著巨大LED倒計時器；
官網直播頁面的倒計時畫面；
但真正令人好奇，卻是那個有些詭異的預告視頻：
人體器官拼貼、毫無情感的數數聲、泛黃的老照片、還有像是什麼科學儀器產生的滴滴音效……
半分鐘不到，感覺信息量已經爆炸。
感覺就像是看到最新的《美國恐怖故事》預告，或是一部David Lynch式的概念短片。
對眼睛的著重特寫、頭部的嫁接，解碼式的拼圖、Illuminati 、Satanic……各種邪典文化似乎瞬間浮現在瞭腦海裡。
背景的音樂則讓人想起瞭配樂大師Philip Glass在1976年的概念歌劇作品《沙灘上的愛因斯坦》——
以及披頭士那包羅萬象，具有革命意義的專輯《The Beatles (White Album)》裡的聲音實驗曲目《Revolution 9》。
兩者都是包羅各種元素，並有著超前意識的作品。
科學？實驗？Cult文化？似乎一切都開始露出端倪……
可當大秀開始，磅礴還是被眼前的畫面驚呆瞭——
秀場被裝飾成瞭一個醫院手術間的模樣，PVC材質的地板與墻壁、極具冷感的LED白燈、等候室裡的塑料座椅、以及場地中央的湖綠色手術臺。
這不禁讓人聯想到，之前預告視頻裡的滴滴聲莫非就是心電儀？
答案是“Yes”，伴隨著心電儀的聲音與肅穆莊重的歌劇詠嘆，大秀正式開始……
再度進化的Gucci賽博格
Gucci 2018 秋冬的一個重要的關鍵詞是：Cyborg（賽博格）。
什麼是Cyborg？
1960年，在美國航天醫學軍學校進行合作研究的兩位學者——Manfred E.Clynes與Nathan S.Klin，第一次把Cyborg這個概念引入瞭人們的視野。意思是可以在外星環境中生存的超人類。
隨著時間推移，這個理論發展到後面還衍生到瞭器官再造、神經移植等概念。
無論是《星際迷航》裡的Cyborgs，還是DC旗下的超級英雄鋼骨；
或是《銀翼殺手》裡的復制人，他們都完整瞭Cyborg的熒幕形象。
而日本漫畫傢士郎正宗創作的漫畫《攻殼機動隊》裡少佐草薙素子，則是最為著名的女性Cyborg形象。
漫畫最後還被改編成為Scarlett Johansson主演的同名電影，並完成瞭從二次元到三次元的無縫銜接。
而廣義的Cyborg概念則可以從D. J. 哈洛維的〈賽博格宣言〉（Cyborg Manifesto，D. J. Haraway）中得知——
“它是贊揚混種為可以克服二元論和二分法身份認同的角色。實際上，“Cyborg”是一個吊詭的產物，它同時具有自然與文化，男性與女性，正常與異形，心理與物質。當與任何領域的坐標沖突時，賽博格便展現出混合瞭異質進化的身份。認同的混異和轉換，逾越瞭規范性紀律，建立在多種歸屬上。”
象征著混種與多元化與自我認同的，意在打破界限，從而達到真正的自由與不受限。
在這個設定裡，任何人都可以成為他/她真正想成為的人，將社會期待與個人欲望一起拉回遊戲中，一個責任與自由並存的天地。
其實現在回頭一想，這樣的概念其實並不是空穴來風。在這之前，Gucci就給我們進行瞭一次又一次的預設鋪墊瞭——
2018春夏廣告大片，創造瞭現代文化與古典名畫打破次元的烏托邦世界。
2018 早秋系列的微電影裡，再現巴黎學生運動——“五月風暴”，意在起義與反抗一成不變的主流定式，獲得新生。
之前下這盤大棋，連同Gucci一直所傳達得共存與追本溯源、創新與打破常規，在2018 秋冬系列進化成瞭屬於Gucci的時尚賽博格，得到最恰當的呈現。
在這個光怪陸離、絢麗多彩的世界中，又有什麼驚喜在等著我們呢？
象征意義的手術臺
為什麼Alessandro Michele會將秀場打造成手術室，這原本就是一個值得深思的問題。
Alessandro Michele向來喜歡用作品作為媒介，對現實與幻想進行連通貫穿，2018春夏廣告大片裡有著通往烏托邦的冥河。
如今，手術室則擔當瞭這個重任。
手術室本就是也是鏈接生與死的禁區，人類文明與自然規律的角鬥場。
Gucci這一季將Cyborg作設計主題，這是對於種族、性別、物質等展開二元論的重組再造。聽著玄妙但寓意鮮明：
粉碎舊有觀念，在這手術室裡獲得新生。
宗教民俗與奇幻生物
獵奇，是大多數人看瞭這個系列後的最直接感受。但Michele每一季都能用大量的碎片化信息來鋪陳前因後果，並且世界觀完整又能自圓其說，這就很瞭不起。
依附在“時尚賽博格”的主題，針對身份認同的探討來開刀，這其實就很容易理解秀場上的各種形態瞭。
在這裡你可以看到，各式各樣超現實、非人類的生物們：
有的抱著自己的“項上人頭”前來走秀，依然面不改色心不跳。
在基督教文化中，這被稱之為“cephalophore”，聖人在被斬首之後，依然站立並扛著自己的頭。
如三世紀時巴黎的主教聖丹尼斯、以及基督徒Saint Justus of Beauvais 。
還有的膽大包天，去到《權力的遊戲》裡偷走瞭龍母Khaleesi的龍跑來炫耀的。
但其實它的靈感來自於《The Baby Dragon in the Jar》的故事。
當然，Gucci辦秀怎麼能少瞭永遠的主角珊瑚蛇本蛇，以及最新出道的變色龍。
除開這些絕對吸睛的隨身物品，那些可以加入《X戰警》的“變種人”也不容小覷。
之前在預告上面著重表達的眼睛符號，在秀場裡也隨處可見。
在西方文化中，關於共濟會（Illuminati）的陰謀論一直不絕於耳。而“全知之眼”就是共濟會最為標志性的符號，它常常也會出現在中。
《潘神的迷宮》中的怪物手中也長有眼睛，感覺十分雷同。
說到這部電影，這其中的另一個角色——潘，也就是希臘神話中的牧神，這次也成為瞭Gucci作品中的一員。
在神話傳說中，半人半羊的潘是酒神之子，是創造力、音樂、詩歌與情愛的象征。
這當然可以看成是設計元素的一脈相承，畢竟Gucci最具有代表性的單品之一，正是酒神包。 所以將酒神之子也帶入瞭設計語言中，顯得理所當然。
在秀場上還出現瞭意大利版本的二郎神……
從古至今，第三隻眼都頻繁的出現在神話故事或是都市傳奇中，它象征人類對未知神秘力量的渴望和探索，自遠古以來從未停止過。
Samael Aun Weor就在自己的書中指出，《啟示錄》中曾多次提起第三隻眼。
無論是印度教裡的濕婆、中國道教裡的開天眼、還是歐洲煉金術士都將三眼看作無上的存在。
日本有一部以印度神話為主題的漫畫《3 X 3 EYES》，其中就以“三隻眼”作為核心要素。
從神學、生物學、宗教學再到對無限可能和文化的覺知，Gucci都在不斷變換身份，這象征解放的可能性，無關信仰，無關種族，在Cyborg的世界中成為什麼樣的自己，都有本我來定義。
從致敬、合作再到破界融合
在那些一定會引起熱議的概念性表達外，Gucci這一季的成衣依舊貼合著對地域時間限定的打破。
具有俄羅斯民族元素的頭巾與服飾，配合著墨西哥著名藝術傢Frida Kahlo標志性的一字眉，似乎還挺是和諧。
上世紀20年代的Show Girl們，穿著鑲嵌著閃閃發光寶石的鎖子甲與金屬頭飾，卻儼然一副70年代中Disco盛行的復古模樣。
代表著華麗搖滾中最美光景的David Bowie的經典造型——火星人“Ziggy Stardust”，也多次出現其中。
寶塔帽、中國式風格的睡衣、以及龍型刺繡的大衣都在描繪著出屬於Gucci的東方色彩。
你甚至還可以在其中察覺到類似早期的Lanvin，或是Paul Poiret那般奢華的幻想主義風情。
華麗的褶皺連衣裙則是Alessandro Michele設計的定制禮服的精簡版，與象牙色的白紗相承便是Gucci式仙女的標志性模樣。
當然，除開這些秀場上充滿話題的Look，在這近100套的look中，依然有那些實穿且必定會引發新一輪搶購熱潮的單品。
蘇格蘭風情的格子外套，英國粗花呢西裝，還有那些嗲到不行的Fair Isle毛衣，Old School式拼接夾克，他們共同組成瞭秋冬裡的男士們的經典形象。
而女裝部分則有著另一番美景，對女權主義的表達，是整個系列之中重要的組成部分。
那些誇張的肩部線條，硬朗的輪廓，極具未來感材質的運用，讓人想起瞭設計師 Claude Montana。
Gucci再次用實際行動進行著時裝中男女性別模糊的舉措。在宣告無界限的Cyborg世界裡，這自然是水到渠成。
當然Gucci從沒有停下對各種文化的致敬運用——
從美國職業棒球聯盟，到運動鞋上的Sega字體；
而之所以在眾多電影公司的標志中選擇瞭派拉蒙，其實有好幾個動機可以猜測：
首先，派拉蒙的標志是好萊塢所有電影公司中歷史最悠久的。
早在1912年，這個雄山標志是W.W.赫德金森與佐科爾會面時的塗鴉之作，至今仍然在大銀幕上不斷出現，可以看做是一種堅毅精神的傳承。
其次，這座雄山的原型是赫德金森小時候生活過的猶他州的本·羅蒙德山，
在標識從塗鴉變成實景拍攝後，標識中的山峰就變成瞭秘魯的阿特森拉傑峰——是山又不是山，這種對標識的識別也很有趣。
還有最重要的一點，此前米開理曾在廣告大片中致敬的，也是他最喜歡的科幻電影《星際迷航》，就是派拉蒙的作品。
——在秀場上對自己最美好的童年回憶做致敬，當然要選擇派拉蒙啦！
印在衣服上的漫畫，是70年代開始風靡全球的少女漫畫的典型風格。
以池田理代子為首的少女漫畫傢，在這一時期創作瞭大量以女性為故事核心的漫畫作品，這也使得女性形象開始成為瞭漫畫作品的主要形象之一。
這在當時被熱血漫畫所充斥著的動漫領域裡，無疑是一次華麗的創作革命。 這也迎合瞭這次Gucci 賽博格的主題：對於身份的認知。無論是自我判斷男性或女性，現實還是二次元，這種介乎虛幻與真實之間的曖昧態度，才是設計的重點。
以及代表著情色文化與亞文化的Russ Meyer、臉基尼（當然，你可以將它看作是朋克文化浪潮裡戀物癖的象征）。
在屬於Gucci的這片多元宇宙中，這些所謂的離經叛道、天馬行空都顯得和諧成立。
在這個拒絕標簽，擁抱更多可能性的時代，自我認同也好，不順從人雲亦雲也罷，這都是活在當下的最好體現。
自從Alessandro Michele入主Gucci，並讓整個品牌重煥生機，成為這幾年高級時裝行業裡的業績黑馬。這種業績上漲的幅度實在太驚人瞭，以至於大傢都在仰望著，並猜忌著它的衰落。
事實上，它卻以感覺富有生命力的姿態一直進行著。這其中的原因大概就像這場秀所傳遞的那樣，唯有包容才能共存，唯有革新才不會僵化。
用各種不同的思考方式，來跳脫對我們原有認同的設定。 而那些原本看似非典型的，異常的，對比於正常而言是有缺陷的視野，都將得合理性。這是全新氣息，是對自我的勇敢肯定。
當高級時裝不再僅僅隻是衣服，米開理與Gucci希望讓你看到更多。
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本期文字助理：Milo
作者系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者
