《演員的誕生》即將進入白熱化的決賽、半決賽。
雖說黑料不斷、撕逼不止，卻撿寶瞭一批內地的實力派演員。
瑕不掩瑜。
看完最近一期 " 十二強誕生全回顧 "，老朋友 @宋雯婷 想聊聊——
《演員的誕生》舞臺貢獻的，未來最可期待的三個青年演員。
她說，相比那些號稱 " 不忘初心、貼近生活、戒驕戒躁、工匠精神 " 的明星，這些人才稱得上是——
中國影壇新勢力。
文 | 宋雯婷
Sir 電影獨傢約稿 未經許可不得轉載
我一直有一個觀點，總的來說，表演無法競賽。
這話有兩個意思：
其一，品酒還看品酒人。藝術的鑒賞，歸根結底是一種口味。
表演有高低，但這種高低因時、因地、因人而處於一種動蕩、辯證的過程中，所以扁平化的競賽意義不大。
第二，表演者的水平有高低，而對水平的考察指標最重要的，不見得是技，反而更多的是質。
尤其對影視演員來說，最後作品的呈現，導演功不可沒。所以單一向的考量（尤其是評委席並沒有導演的情況下）意義不大。
於是，在此基礎上可以引申的問題是：
當我在說演員的質感時，我在說什麼？
我選瞭《演員的誕生》裡三名新演員來回答這個問題。
辛芷蕾
1986 年生 內地女演員
對決片段：
《金枝欲孽》《大紅燈籠高高掛》《風聲》
我曾說過，辛芷蕾和舒暢的那場對決，舒暢更勝一籌，因為她更準確。
但正如陳可辛在周一圍、凌瀟肅對決時，選瞭凌瀟肅：
" 他後來過（火）的那些，其實是稍微好的導演都能調的。"
言下之意，導演挑演員，最後看的還是這個演員的可塑性。你的技術不純熟，沒關系的，導演會幫你完成對自己的打磨。
所以今天我要說，辛芷蕾就是一塊亟待打磨的璞玉。
從外形上說，她不是整容臉，有著肉感的嘴唇和犀利的眼神。
氣質上自有一種深沉和情愫，可以同時走強弱兩檔的角色塑造，讓故事透過她照射到觀眾心上。
同一身裝扮，眼神給人的感覺可以如此不同
但為什麼說她有待打磨呢。
看《風聲》的片段——
辛芷蕾扮演地下黨老鬼，她與李寧玉（劉敏濤 飾）、吳大隊長（周一圍 飾）作為老鬼的嫌疑人被關押在一個房間，吳大隊長一直在嚷嚷著讓她倆招供。
周一圍知道自己不是老鬼，很鎮定。辛芷蕾一出場就問他，" 吳大隊長也是唐山樂亭人？"，隨即一個抬眼，裡面充滿著遲疑和試探。
在我看來，這個抬眼是可以不用這麼明顯的——因為她作為老鬼，心裡是有譜的，反觀周迅對同一個角色的扮演，就一直很瀟灑。
做特務，隻有舉重若輕、不露聲色才能笑到最後。好演員得把握得住毫厘之間的分寸。
緊接著，劉敏濤說司令部唐山人還挺多的，周一圍說就我們倆，辛芷蕾趕緊打圓場掩飾，說出去之後請大傢喝大酒。
緊接著有推門聲，她的表情在短短的幾十秒中僵瞭好幾次，而且顯然是刻意的，這種刻意一直在出賣她，讓她看起來非常稚嫩。
通過對比，劉敏濤就舉重若輕得多瞭。
辛芷蕾滿臉都寫著緊張，舞臺上的每個人說話，都會讓她產生面部肌肉甚至身體上的反應。而劉敏濤周一圍，大部分時候，隻用耳朵聽，然後給對方拋包袱來獲得自己想要的信息，這才是優秀的情報人員。
這種角色的層次感，仍需要反復去雕琢和打磨。
楊玏
1987 年生 內地演員
《半路兄弟》《小丈夫》《平行線》
看完楊玏第一次與王亮那場對決，我對他是持觀望態度的。那場戲他的空間真的太小，嚴格來說，他反應的確算準確，但我沒啥感覺。
但在後來的對決片段《平行線》中，我的看法有一些轉變。
楊玏作為一個年輕人， 把一個陰差陽錯出軌的中年男人，表現得非常生動。
他在片段中扮演一個普通的鐵路工人春生。跟妻子小梅（舒暢 飾）一直求子而不得。有一次在鐵軌上救瞭城裡一個想要輕生的姑娘璐璐，某天晚上在酒精作用下，倆人發生瞭關系，後來璐璐告訴他她懷孕瞭。
片段中，楊玏作為一個普通的農村男人，他是渴望孩子的。但是他又不願背叛妻子。這種情緒交織在楊玏身上，那種深深的無力，力透紙背。
妻子舒暢給他夾菜，他心裡惦記著璐璐的事，沒有去端碗筷，而是拿起饅頭吃瞭起來。
後來情人肚子漸漸大起來，他去跟妻子坦白。妻子問他孩子的情況，他說 " 下個月生 "，妻子就像野獸一樣瘋起來，他不讓她用手打他，抱住她。
他的擁抱非常有說服力——他塑造瞭這個男人的懦弱。
——即使一開始就預料到妻子的崩潰，他也依舊讓這個崩潰成為瞭現實，並且用一個毫無作用的擁抱去應對。這個舉動，坐實瞭她一個無辜受害者的身份。
春生身上有著一個普通人的私欲和無奈，楊玏表現得很好。
這一點，對年輕人來說很難得。他很紮實、自然地走入瞭他的角色。
但是對楊玏來說，我覺得可能會存在的問題是，難以驚艷。
這跟我第一次的觀感還是符合的。因為在我看來，楊玏這個人本身是一個自我邏輯很順暢很自洽的人，情商很高，但就是這樣，反而可能缺少銳利與鋒芒。
就像陸川導演對他的評價——
我特別同意陶虹老師的說法，楊玏在舞臺上和其他演員的表演方式不一樣，應該是在美國學的另外一套方法，在舞臺上完全沒毛病。
楊玏是一個演技沉穩，又因此可能會在表現力上吃虧的演員。
但我認為，好的演技恰好在於一個不露不白、恰到好處——
楊玏的方向，是對的。
張雪迎
1997 年生 內地女演員
對戰片段：
《將愛情進行到底》《我的前半生》《滾蛋吧，腫瘤君》
張雪迎是我在這個舞臺上所有演員中，私心最喜歡的演員。
她的表演，簡單明瞭，不事雕琢但是渾然天成。
在節目裡，我們常常可以看到表演老師劉天池采用非常激烈地方法去訓練演員——拖拉拽，這實際上是通過外部刺激來幫助演員尋找心理感覺。
而當我們談表演的創作時，我個人更傾向於鼓勵演員自己去內心找角色。導演說戲，說的就是這個——
幫助演員去結合角色與自己的，而非平地起高樓，讓你直接跳入一個殼中。
對張雪迎這個孩子來說，她與楊玏有點相反：
她隻要心靈感覺對瞭，就非常容易脫穎而出，驚艷眾人。因為她的魅力是張揚的、極其明媚動人的生命力。
比如在《滾蛋吧腫瘤君》的片段中，她扮演身患癌癥的堅強女孩熊頓。
一天，同屋的重癥病人夏駿（彭昱暢 飾）想要輕生，被她阻攔下來，可是依然阻擋不瞭他尋死的決心。
面對消極的同屋，她嬉笑打趣也不起作用，終於忍不住憤怒地走到對方床邊吼：" 你以為就你一個人痛苦嗎，你以為就你一個人做化療嗎？" 說完她摘下假發，露出瞭自己的光頭。
夏駿瞬間愣住瞭，房間裡一片寂靜。熊頓也沉默瞭一陣，指著自己的光頭開口說，" 你看我有頭發嗎？"
她不是抱怨著說的，而是帶有一點笑。
緊接著說，" 你以為就你一個人是禿子呀，我也是。" 邊說邊笑得更燦爛瞭，她越是這樣，我越是心疼。
" 你是個男孩，我還是個女孩子呢！" 強擠著笑又憋著哭的熊頓，吸著鼻子鼓勵著夏駿。這樣的處理，我相信她是設計過的，但是又極其自然順暢。
這就是天賦，學不來的。
尤其是有一個小細節，她帶著哭腔對夏駿說，" 你是你爸爸不敢跟你視頻，我是不敢跟我爸爸視頻！" 說完撇著嘴，不經意地摸瞭一下自己的光頭，然後看瞭看自己的手，說，" 我一開始連照鏡子的勇氣都沒有。"
熊頓這個人物過去的那些內心的掙紮，就在這個細節上豐滿瞭。
真是天生的好演員。
說完幾位，我們會發現他們都是有優點也有不足的。那麼我為什麼要說他們好呢——
他們就好在，都是確定而不確定的。
當我說一個演員的質感時，我是在說她的厚度。
她一顰一笑間所透露的訊息、吞咽的苦楚，故事和過往都積累在她的眉目間。
有質感的演員，比如張曼玉。
選美出身，沒經過非常有強度、持續的表演訓練，但是你去看她塑造的角色，《阮玲玉》裡的阮玲玉、《花樣年華》裡的蘇麗珍，《甜蜜蜜》裡的李翹，每一個都善於沉默。
她沒有那麼多一般演員常用的，擠眉弄眼，聳肩駝背的小動作。
這就是我看新生代演員能不能出來的一大特質——
他們也許年輕，也許野生，但得有獨一無二的自信。
我們說演員在舞臺上的表演非常精準時，一定是在討論這個演員的反應能力，而不是行為邏輯——那是可以習得的。
電影演員不然，電影導演有很多次實驗的機會，電影它的本質就是呈現生命與生活的狀態，它常常是不濃烈而深刻的。導演所深挖的或許是你自己都不曾認識的自己。
我每次聊辛芷蕾都會說她的不足，因為就是很明顯。
但為什麼每次還是說她好，因為她的氣場就在那兒，她有神秘感——
可能要她演，她反而不知道怎麼演這玩意兒。
好的演員會不自覺地流露出人身上那些美麗的東西，完成角色的塑造。
這就是 " 確定而不確定 " 的部分。
好的電影演員，那個好是適合。
它們不是可以 " 演 " 出來的。
——得 " 活 " 出來。
我是 Sir 來圓潤收尾的分割線
最後，Sir 想把表態權交給你們。
《演員的誕生》十二強誕生瞭，你最看好誰的表演，就為 TA 打個愛心 call 吧。
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