樂視音樂的輝煌已經成為歷史，但樂視音樂的 " 政治正確 "，卻成瞭一個個細小的碎片，借著其他的互聯網音樂平臺繼續野蠻生長。
三天前，樂視網發佈業績預告，一時間所有人都知道瞭樂視在今年前三季度預虧 16 個億。按照這個發展趨勢，今年之內樂視 " 有望 " 將過去 7 年盈利的 21 億虧完。
樂視生態帝國轟然倒塌，樹倒猢猻掃之後，曾經互聯網音樂直播平臺的王者——樂視音樂現在怎麼樣瞭？
一度掌握行業話語權
記得大半年前，作者面臨畢業求職，身邊不乏因為進不瞭樂視音樂而煩惱的同學。除瞭坊間盛傳的高薪資待遇，更重要的是，顛覆瞭傳統現場演出產業的樂視音樂，預示著音樂行業更美好的未來。
2014 年，樂視聯手汪峰首次嘗試演唱會付費直播，直播共吸引到 7.5 萬次付費觀看，並為樂視創造瞭超過 200 萬元的收益。
成立於 2015 年的樂視音樂，在初始時的定位就避過瞭相對局限的傳統互聯網音樂服務領域，而是抓住瞭還有極大內容增長空間的現場演出市場。正如當時樂視音樂的 CEO 尹亮所言：" 用戶願意為（演出內容）單體付費，這是中國內容產業，包括電視劇領域都沒有的。"
樂視音樂選擇瞭一條別人沒走過的路，延續瞭樂視以網絡視頻和智能終端為主導的發展路徑，而其在音樂內容領域的部署和投入，在當時也稱得上是 " 藝高人膽大 "。
2015-2016 年間，樂視音樂合作瞭諸多自帶超級流量的音樂人，像是李宇春、華晨宇、鄧紫棋等；而關於大 IP 內容的采買，樂視音樂直播瞭草莓音樂節、迷笛音樂節、美國 Ultra 電子音樂節等大型音樂現場演出，以及包括 27 屆金曲獎、58 屆格萊美頒獎禮等在內的重量級音樂頒獎禮。
同時，樂視音樂也是較早對音樂內容進行垂直運營的平臺，並且對音樂的流行趨勢有著敏銳的嗅覺。除瞭做韓流音樂內容的垂直細分，2016 年樂視音樂還率先引進瞭韓國的 HipHop 音樂真人秀《Show Me The Money》，在今年夏天愛奇藝制造的 " 嘻哈熱 " 前就已經開始瞭這個內容領域的佈局。
韓國 HipHop 音樂真人秀《Show Me The Money》
早些年視頻網站之間的版權之爭，讓各傢都吃盡苦頭，終發現唯有自己掌握 " 源頭活水 " 才是正道。音樂作為內容產業的一部分，被樂視音樂率先拿起成為瞭與其他平臺短兵相接的利器。而在長期的商業探索後，各音樂平臺也都明白瞭一個道理：優質內容才是連接和留住用戶的最大前提，其他都是扯蛋。
後來，樂視音樂不再滿足於隻是作為一個傳播內容的平臺，而是開始充分重視自制內容、自產 IP 的價值。於是，圍繞著垂直內容，樂視音樂自制瞭一系列的視頻節目，比如由說唱歌手小老虎策劃的嘻哈音樂紀錄片《打孩子》，讓人們看到瞭當前中國嘻哈音樂人的真實現狀。
嘻哈音樂紀錄片《打孩子》
同時，樂視音樂開始主動出擊，逐漸出現在明星演唱會的聯合主辦方名單中，甚至提供演唱會定制服務。發展勢頭迅猛的樂視音樂，仿佛是當時音樂產業的一劑雞血，而樂視音樂首創的演唱會付費直播模式，也載入瞭音樂現場演出產業的發展史冊。
但一度掌握行業話語權的樂視音樂，在母公司樂視的 " 拖累 " 下，發展的航母也是說翻就翻。
樂視音樂之困
當樂視易主孫宏斌改名 " 新樂視 "、樂視上市體系與過去的非上市體系進一步劃清界限之後，樂視音樂也如意料之中地成為瞭 " 棄子 "。
據《財經網》消息稱，樂視音樂超過 50% 的股權已於今年六月被出售給瞭韜蘊資本，價格在億元人民幣。在這之前，樂視音樂的潛在買傢中還包括咪咕文化，但最後卻被一傢資產管理公司買走，從此樂視音樂的前景堪憂。而據相關媒體報道，如今的樂視音樂辦公地冷冷清清，員工也在十一之後撤離。
樂視音樂從如日中天到如今的景象，究竟是什麼原因造成的？
從樂視音樂內部來看，大量版權購買在很大程度上增加瞭樂視音樂的資金負擔。2015 年，樂視音樂共直播瞭 367 場現場演出，平均每天都有一場直播，在實現對於用戶的全年覆蓋的同時，背後的投入是巨大的。
現場演出直播雖然讓行業看到瞭這種模式下盈利的可能性，但在高昂的直播版權費用面前，付費觀看的門票收入可以說是杯水車薪。
從外部競爭環境來看，樂視音樂強敵環伺，愛奇藝、騰訊視頻、優酷視頻等直播平臺也都加入瞭現場演出直播的市場中，使得樂視音樂的發展空間被擠壓，生存情況不容樂觀。
當然，最根本的原因還是缺少穩定持續的盈利模式。不論是對於音樂 IP 的深度合作，還是自制內容的價值探索，真正能夠實現大規模的商業變現，還需要時間。
久而久之，還沒有形成核心業務的樂視音樂，走上瞭燒錢吸引用戶、短期內做大流量提升估值的老路。直播瞭眾多巨星演唱會的樂視音樂，最後也隻是賠本賺瞭吆喝。
騰訊視頻 LiveMusic
但或許也可以這麼說，樂視音樂隻是沒有一個 " 好爸爸 "。現階段視頻內容領域的幾大玩傢，其中有著百度資金背景的愛奇藝擁有敢於 4 年連虧 70 億的魄力，而今年的《中國有嘻哈》之後，愛奇藝也許就要走上發展的新階段；優土視頻被阿裡巴巴收購，加入阿裡大文娛後，從此衣食無憂；騰訊視頻自始至終都倚靠背後強大的騰訊系，其音樂直播品牌 LiveMusic 也靠著強大的平臺和藝人資源一路順風順水，甚至創造瞭王菲 " 幻樂一場 " 的現象級盛事。
另一邊的樂視音樂，雖然身處樂視生態中心，但其他的兄弟諸如超級汽車、超級電視、超級手機等都還未實現盈利，" 拆東墻補西墻 " 的樂視對於小小的樂視音樂自然無暇顧及。
現在的樂視音樂已經成瞭僅有版權資源的空殼，空留當年的一批熱血青年為它唱一首挽歌。
無緣看到的盛世
樂視最後終被自己過去引以為傲的樂視生態拖死，但 " 生態 " 的概念卻對音樂產業產生瞭巨大影響。當年的 " 生態七子 "，其中的手機生態、汽車生態、體育生態，如今都已經和屬於內容生態的音樂發生瞭關聯。
樂視音樂生態
樂視音樂在開始時提出"IP＋互聯網＋硬件＋增值服務 "的運作模式，在當下仍然被證明正確且一直延續著。如今，騰訊視頻 LiveMusic 占領瞭大 IP 內容運作的高地，卻開發出瞭更加多元且能夠激發粉絲價值的互動玩法；愛奇藝繼承瞭樂視音樂的 " 遺志 "，在今年夏天做出瞭現象級節目《中國有嘻哈》，並踏出瞭 IP 自制的第一步。
2015 年，樂視音樂在 751 時尚廣場與城市理想聯合打造瞭名為 " 東區故事 D · Live 生活館 " 的 Livehouse；2016 年，樂視簽下五棵松體育館為期五年的冠名權，並命名為 " 樂視體育生態中心 "，雖然場館在短短一年之後就易主，但樂視音樂開創性的 " 線下反哺線上，用音樂現場連接用戶 " 的理念，也在被越來越多地證明是 " 政治正確 "。
東區故事 D · Live 生活館
除此之外，成立之初樂視音樂 CEO 尹亮、樂視音樂高級副總裁姚謙對樂視音樂的定位，以及對音樂市場的運作理念，在現在和以後都有極大的借鑒意義。
首先，平臺不僅是買賣音樂的地方，而是將音樂創作、市場流通、用戶盤活的地方。如果僅是一味地壓榨內容的初始價值，而不利用平臺的創新力對內容進行再生產，那麼再多的內容也不夠用，平臺也失去瞭其自身的價值。
其次，利用聚集海量用戶的互聯網平臺，可以為音樂人做些什麼。在媒介極大豐富的當下，這種有能力聚集流量和關註度的平臺，就是音樂人進行自我曝光、瞭解市場的一次機會。平臺應當根據音樂人不同的發展階段，為其對接不同的資源，從而實現音樂人自身價值的提升。
賈躍亭
再次，賈躍亭在當時提出的 " 極致的科技，完整的生態，顛覆的價格 "，套用在音樂行業中也合適。行業的發展模式靠科技驅動，正如音樂產業從實體為中心到以數字為中心的過渡；泛娛樂背景下，實現多領域的聯動，以及構建完整的生態體系，才是音樂市場可以時時保持鮮活的關鍵；而顛覆的價格，也許在樂視音樂的價值觀裡，就是有朝一日可以通過線上盈利反哺線下，今後讓大傢可以免費觀看演出。目前看來雖比較烏托邦，但仍有其借鑒意義。
作者：王亞男 / 音樂先聲，音樂先生現已入駐 36 氪、界面、虎嗅、知乎、今日頭條、天天快報、百度百傢、一點資訊、搜狐、網易等自媒體平臺。
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