曾經一度被視為是 " 低成本、低質量、低俗化 " 三底產品的網絡大電影（俗稱 " 網大 "），已經進入瞭大片時代。2014 年間，十餘萬拍部網大的 " 盛況 " 早已過去，如今的已然飆升至動輒千萬 ……
頗具標桿性的事件發生在 9 月末，一傢名叫奇樹有魚的公司聯合愛奇藝發佈瞭 20 餘部超級網大 IP 片單，要把《四大名捕》系列、《盜墓筆記》系列、《法醫秦明》、《軒轅劍 6》等大 IP 改編為網絡大電影。
" 似乎一瞬間，我突然知道瞭曾經喧囂一時要改編影視劇的‘新華字典’們的下落。" 某網民如是評價道。
蹭 IP 的原創，網大的爆發有套路
2014 年 3 月，愛奇藝首次提出網絡大電影的概念，指向那些時長超過 60 分鐘，故事結構完整，通過互聯網渠道發行的電影。
2015 年 4 月在愛奇藝上線的《道士上山》則是早期網絡大電影的代表，其實際拍攝 8 天、成本 28 萬、收益 2400 萬。更關鍵的是，比陳凱歌的《道士下山》早出道約 90 天。
這幾乎成瞭一段時間內網絡大電影的標配：小成本、低質量、蹭熱點，後來還有瞭一些軟色情。
" 本質上，網大並沒有侵權，隻是玩瞭把擦邊球，甚至於可以說是網絡影視劇原創的一個較為特別的類型片。" 文創從業者劉實鋒認為：《美人魚前傳》、《人魚校花》、《捉妖濟》，以及據說版本多達 20 個的《潘金蓮》，都是不同時段蹭院線大片 IP 的一種形式。但除瞭名字相似外，在內容上卻沒有實質性的近似點。這種路數，在國外還能找到一個前輩。
劉實鋒口中的 " 前輩 "，其實是一傢位於好萊塢、名為 The Asylum 的美國電影公司，該公司先後出品過《環大西洋》、《變形機體》、《美國軍艦》、《2012 世界末日》、《霍比特人時代》、《史前一億年》等多部蹭 IP 的影片，而模式則很規律：口味主打暴力、情色、搞笑；成本保持在 50 萬美元上下；拍攝周期約為半個月；比被蹭熱點的大片早幾天發行；從不走院線、隻賣 DVD。
而效果呢？這個實打實的 " 爛片之王 "，據稱成為瞭好萊塢影業公司中一個從不賠本的異類。
但同樣的路數，在中國僅僅隻維持瞭一年多時間。僅愛奇藝一傢的數據統計，2015 年網絡大電影全網上線為 650 部，而到 2016 年這一數據已升至 2000 多部。但同時，2016 年網絡大電影賠錢的占比高達 80%，自負盈虧的占 15%，賺錢的僅有 5%。
但一部分業內人士也認為，中國的網絡大電影市場將達到 10 億規模。同時，一部成功的網絡大電影的收益亦十分驚人，2016 年的一部《溫柔的謊言》，投資不過 2 萬，點擊破千萬，收益達到瞭百萬級，盡管一年後的《溫柔的謊言 2》，點擊卻縮水到瞭 34 萬。
高虧損率和高回報比的並行不悖，進一步刺激瞭互聯網文創領域的大佬們進入，網絡大電影精品化和高投入變成瞭一種必然的趨勢。
高投入、大制作隻會讓網大走進死胡同
有網絡媒體對大佬入局做瞭個簡單梳理：今年 4 月，阿裡宣佈啟動 "HAO 計劃 "，與優酷一起投入 10 億用於為網絡電影內容生產者提供服務；愛奇藝於 6 月制定瞭自己的網劇三大計劃（海豚計劃、幼虎計劃、天鵝計劃）； 騰訊則在 2016 年推出瞭自己的 " 百部獨傢網大 " 計劃，直接買斷優質內容 ……
紛至沓來的巨額投入，也讓過去網絡大電影從小成本和蹭 IP，順利轉型為大制作、買 IP 乃至自造超級 IP。前述提到的奇樹有魚，就是一例。
同時，傳統影視區也出現瞭松動。繼大量明星湧入網劇之後，向網絡大電影方向流動成為瞭一種常態。寧靜、袁姍姍加盟的《男模的秘密》，唐禹哲和辰亦儒主演的魔幻影片《尋龍契約》，快女劉忻、張曉鈺主演的《熱血少女》，陳浩民、林子聰加盟的《鬥戰勝佛》等，正在逐步消解網絡大電影在演技上的缺位，同時也帶來瞭成本上的猛增。此外，和網劇不同，一些知名導演對於網絡大電影的青睞程度更高，如王晶就在 2016 年和愛奇藝聯手推出瞭《我的極品女神》一片，王傢衛前不久亦爆出將在歡喜傳媒的牽線下，涉足網絡大電影。
" 名導演、名演員、大制作、大 IP，這些元素正在匯聚在網絡大電影中，變成瞭一種業界公認的趨勢。但這一定就能破解網大當前的困局嗎？" 文創從業者劉實鋒和筆者分析道：這個破題路徑其實是從網劇中變化而來，即網劇制作水準達到或超越傳統電視劇集，並且通過網臺聯動的方式形成無邊界融合。但這有個前提，即本身網劇播放的屏幕就早已實現 PC、手機和電視屏幕的三屏融合，且這本也是一個趨勢。但網大不同，網絡和院線間、屏幕和銀幕的距離還很遙遠。
某種程度上，網大的生態，更接近於過去電影發行中的錄像帶形態，即影片拍成後不上院線或上不瞭院線，以錄像帶的形式發行。
" 在拍攝制作上，網大更像電視電影，但盈利模式上則更接近錄像帶發行，單純的說精品化而強調類似網劇一樣網臺聯動的模式，進行網絡和影院的聯動，並不現實。" 電影從業人員豐彥認為：屏幕和銀幕的體驗差異，也讓幾十元一張的電影片變成瞭一件 " 正經娛樂 " 和大餐，而 "6 分鐘 5 元錢生意 "（一部網大的點播價格是 5 元。觀眾收看超過 6 分鐘，後臺就視為一次有效點擊，制作方就可以分成）則顯然隻能扮演零食。
豐彥特別指出，網劇的網臺聯動之所以能夠成功，價格是一個關鍵因素，視頻網站的 VIP 月費本質上和傳統電視收視費並無太多差別，尤其是價格上。
你真的知道 " 小鎮青年 " 要什麼嗎？
原創、版權等影視文創領域的頑疾沒有成為網絡大電影的絆腳石，但到底拍什麼卻成為瞭真正的發展困擾項。
困擾的關鍵原因在於受眾基礎。網大的受眾類型十分特別，在大多數業界觀點中，其形象描述是用 " 小鎮青年 "4 個字概括，即 75% 的網大用戶是 18 歲到 24 歲之間的男性用戶。
" 用戶特征和早期網大的成功，讓人們把小鎮青年的喜好，定位在瞭三俗之上。" 劉實鋒說：2016 年重新崛起的微博，其粉絲基礎也是小鎮青年，反而出現瞭更多深度垂直的領域細分。加上之前在豆瓣拿下 7 分、拿到龍標的《哀樂女子天團》的異軍突起，也讓人們對小鎮青年的認知發生瞭變化。
在豐彥看來，小鎮青年的定位其實是值得二三線城市裡的白領，他們相對一線城市的白領來說，工作節奏慢一些，生活壓力小一些，業餘文化需求也相對豐富一些。但同時，除瞭院線電影和一線城市無異外，其他線下的演藝活動、文化娛樂項目則出現相對缺乏，" 這和 80 年代北京青少年宮裡孩子玩電腦，我們在小城市青少年宮裡玩電動木馬是一個狀態。因此，網大的出現在一定程度上填補瞭個空白，至少在通過互聯網共享程度上。"
為何不能效法微博的垂直細分模式，去開拓網劇和院線電影所忽略的盲區呢？" 紀錄電影、獨立電影乃至小劇場戲劇之類的影片，很難在院線上收獲，卻可以通過網絡的長尾來實現收益，而且這部分小鎮青年會樂意付出電影票價在網上觀看。" 豐彥就認為：許多新銳電影人完全可以將網絡大電影變成他們的票房保證。網大形態 + 低成本小眾精品 + 國際大獎，未必不是一個更好的組合。如此一來，則網絡大電影則將從蹭 IP、買 IP，進階到第三階段，即造 IP。
此外，筆者和網絡文創領域的部分從業者進行交流中發現，對一些優質 IP，進行比網劇更精彩，但系列化的電視電影拍攝，並在網大體系下發行，也成為瞭一種業界方向。而更多的從業者亦表示，通過網大來鍛煉新導演的功力，進而轉戰院線電影，也是當下不少傳統影視公司進軍網絡大電影的一個潛在目標。" 更重視編劇的力量，更註重腦洞的打開程度，同時沒有傳統院線電影那麼嚴格的審查，可以讓不少新導演在較低壓力下盡情創作。" 劉實鋒如是說。
或許，填補小鎮青年由於地域限制，而在傳統文化娛樂活動與項目中的固有缺失，將成為網絡大電影進一步獲得新票房藍海的根本保障，而各種關鍵就在於如何發現和創造出新的網大內容生態，而非簡單的三俗或簡單的精品大片。（刊載於《法人》2017 年 11 月刊）
作者：張書樂
