夏文輝
又一部影片的風靡讓印度藝人阿米爾 · 汗在中國成為名副其實的巨星。制作成本約合 2000 萬元人民幣的《神秘巨星》在中國影院大受歡迎，估計票房能沖上 6 億元，阿米爾一定笑瞇瞭他的濃眉大眼，印度人民也會瞪大眼睛，類似情形的出現已經是幾十年前瞭。
《神秘巨星》實在是一部無論故事情節還是攝制理念都難言驚艷的影片，一個女孩子頂著父親的阻力追求音樂夢想，每每在困難的時候得到母親的理解和支持，最後母女兩人沖破傳統理念的桎梏，不僅實現瞭音樂夢想，還找到女性的信念和自由。這樣的故事情節甚至有些落入俗套，印度寶萊塢每年 1000 部的影片中一定不乏這樣的題材，但是，阿米爾 · 汗一手制作的這部影片就在中國火瞭。在印度工作的一位朋友說，這部電影在印度也受追捧，其實 " 所有阿米爾的電影在印度都受追捧 " ——估計今後阿米爾的電影在中國也會得此殊榮瞭。
這情況值得尋味，而且可以從幾個層面去琢磨：阿米爾 · 汗為什麼在中國會火？他的電影的哪些地方吸引瞭中國觀眾？印度電影會在中國影院再次成為持久的現象？抑或隻是驚艷一現？我們透過電影能夠看見中印文化哪些異與同？
第一個問題容易回答。阿米爾 · 汗長得帥，而且很幽默，後一點尤其重要，如同當年生活工作極其忙碌的香港人喜歡搞笑幽默電影，當下中國觀眾也很青睞幽得很好的默。阿米爾 · 汗演技上佳，且角色有個性與特色，同眾多中國和好萊塢影星的套路錯位，讓人如遇一股清新之流。另外關鍵一點，是阿米爾 · 汗的人品，在印度，他是很多普通百姓傾心頂禮的大好人，2013 年美國《時代》周刊將他列入影響世界的名人時，稱他是 " 演員、政治活動傢 "。這些年，阿米爾 · 汗在演藝活動的同時投入大量精力推動社會平等和婦女權利，去年進入中國市場的《摔跤吧！爸爸》和當下熱映的《神秘巨星》都凸顯這一主題。不是所有影星都是生活中的民眾楷模，但如果是楷模影星，對觀眾的感召力量會倍增。
第二個問題關於印度電影，如今年過不惑之年的中國觀眾都有一段印度電影情結。吉滕德拉主演的《大篷車》 ( 1971 年 ) 和拉傑 · 卡普爾的《流浪者》 ( 1951 年 ) 當年在中國影院的風靡程度甚至超過《摔跤吧！爸爸》。不過，印度影片之後很快在中國遇冷，除瞭影業交流的原因外，寶萊塢電影的 " 單調一味性 " 是個大問題，這讓印度影片一度在全球各地遇冷。世紀之初，阿米爾 · 汗等印度電影人深刻反思並高度重視這一問題，他們掙脫國內市場的追捧，極力放眼外部，推動寶萊塢的轉型，阿米爾 · 汗主演並兼制片人的《逐鹿人生》是成功嘗試的一部分。這些年，國際影壇看到寶萊塢的變化，保留瞭一些，追求瞭一些，有過去的味道，有未來的印象，這種轉變不論是否完全成功，市場給瞭積極評價。
對於印度影片突然而來的高票房，一些專業中國影人是不服的，一是認為印度電影自身的風格烙印很重，故事的戲劇性過強，要長時間適應中國觀眾的審美，比較困難；二是認為相對日韓與中國文化的貼近性，印度的文化、生活方式、笑點和觀影習慣都跟中國人不同，在其攝制水準和敘事方式並不領先的情況下，不排除印度電影在中國的曇花一現。
上述看法一定會引來爭議，尤其很多文化學者絕不會認同中印文化的歷史疏離。反證的論據很多，比如再以《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》為例，他們打動中國人不是因為題材主題的新奇，恰在於兩國國情和公眾心理的相似性，沒有虛幻的動人，隻有感同身受的共鳴才會讓人心潮澎湃。由此而言，中印兩國在發展歷程和現實狀態上有很多相同、相通之處，這是電影銜接觀眾的最實紐帶，至於文化自古以來的融通則毋庸贅述，需要面對的反倒是兩國文化交流亟待加強的壓力。
阿米爾 · 汗是個靈氣十足的演員，以及商人。他當然重視中國的電影市場，但他依然會在自己的國傢做公益，拍全球化的電影，電影裡肯定會有歌舞，有浪漫，有情懷，這是他的本性。至於今後拍電影會不會更重視中國市場，多一點中國元素？不知道。但一部印度電影讓成千上萬中國人津津樂道，這終究是件好事。
