周末的蟬主做瞭件挺後悔的事,看瞭場大導演的電影,讓蟬主覺得爆米花都不好吃瞭。
捱完倆鐘頭之後,我覺得我又被大牌導演騙錢瞭。
看的就是這個,
星際特工:千星之城
目前豆瓣打分是最高的,7.1。
IMDb6.7 分,
爛番茄直接不及格。
看完電影之後,蟬主突然覺得自己在看一部 2 個小時去挑逗觀眾,但就不給你一個擼點的 AV。
憋到結束,就結束瞭。
是的,蟬主要開始懟瞭。
《星際特工:千星之城》還是有值得表揚的地方, 比如它精致如風景畫一樣的畫面,配上一副自帶的 3D 眼鏡,絕對值回票價。
畢竟這部耗資 2.1 億美元,平均一下就是這每秒浪費 18 萬的科幻電影,也就在視覺上做的好一點,讓你沒有辦法拒絕這部故事情節一般的電影,被冠以叫做“大片”的榮譽。
你們可以感受一下。
尤其那段在荒漠裡百萬間店鋪的世界,他們一共拍瞭 28 個月,而且還隻是為瞭這段鏡頭。
畫面有時候讓戴著 3D 眼鏡的蟬主有點暈之外,其實還是挺好的。
但故事線索就實在是一個冒險遊戲的情節。
《星際特工:千星之城》這部電影來自於呂克貝松小時候的漫畫書《星際特工》改編的。
從 1967 年開始,到 2007 年的 40 年間,《星際特工》漫畫出版瞭 21 集,單行本的銷售已經超過 250 萬冊。
這部漫畫給法國人民有著非常大的影響,就在 1970 年的新生人口裡,就有上千的男嬰和女嬰就被爹媽用漫畫裡主人公的名字 —— 韋勒瑞恩和洛瑞琳命名。
呂克貝松也不意外,在 10 歲的時候,呂克貝松他爸就給他買一本叫《Pilot》的雜志,而《星際特工》的漫畫就在這本雜志裡連載。
所以在電影片尾之後,呂克貝松還打上 ‘ 獻給我的爸爸 ’ 這樣的字幕。
雖然在原版的漫畫故事裡,內容線索很長,故事也極具深度,漫畫書裡探討瞭像是工業對人的影響、女性主義、環保主義、言論自由等等。
但在《星際特工:千城之星》裡,蟬主在電影裡隻看到一個很簡單故事情節。
以下是 4 句話劇透:
男女主角領任務,任務完成並回到大本營
男主角不見瞭,女主角去追;
女主角不見瞭,男主角去追;
最後一舉搗毀壞蛋陰謀,
男主女角摟在一起用舌頭狂甩對方嘴唇。
這個 20 分鐘就能說完的故事,我硬是看瞭倆鐘頭。
我看完之後差點沒有辦法把他,跟他的《這個殺手不太冷》聯系在一起,深度呢,內涵呢,說好的“呂克貝松看完《阿凡達》之後大受刺激,還把劇本扔垃圾桶裡重寫瞭”,這就是重寫的劇本麼?
看完想逃跑
其實在看瞭那麼多商業大片之後,蟬主也明白現在的商業片導演們的一個套路瞭。
首先,找一個能拍爆米花的大!I!P!
就像是《極限特工》這類的商業片一樣,隻要有飛車,有爆炸,有功夫,有肌肉有美女,然後在放個一句話就能扯完的故事,就可以成為一個合格的商業電影。
畢竟這些花的錢越多,但回報也越高,沒有人在乎內容是不是好,隻求在一個多小時裡能逃避現實就行瞭,所以用科幻類的題材拍電影也是最容易拍出高大上的感覺。
但現在已經是 2017 年,而不是 1997 年,20 年過去瞭。
《第五元素》雖然是呂克貝松 97 年拍的一部超牛逼科幻片,但是用當年的故事套路,再加上 20 年後的視覺效果,就想再次成為一個時代的輝煌,已經是不行瞭的,頂多就隻能再出來一個《第六元素》。
但就算是 20 年前,《第五元素》裡的外星人唱歌劇這一段就已經足夠讓我記住 20 年瞭。
你們感受一下
如今再玩臉譜化的人物形象塑造,單一線條的故事情節,就真的不好玩瞭。
然後,這樣的商業片還要緊緊抱住中國爸爸大腿!
近幾年來抱中國電影市場大腿的導演真的不少瞭,在《星際特工》開場還沒有 10 分鐘,就有中國宇航員出現,大概 30 分鐘之後,在空間站飛船進站時還有中文提示。
可能快睡著的時候,我看到吳亦凡,和亞洲面孔的配角。
堅持一下就快看完瞭!
這樣撩觀眾,可以說是撩得非常刻意瞭,雖然這成為瞭進入中國市場最快捷的一道大門,但也讓觀眾有些審美疲勞,是不是大片都要開始刻意的討好中國市場才能賺錢!
這種半土不洋的腔調,隻能說是一個商業片的基本操作方式,但不能說這是一個合格的商業片應該有的套路,用多瞭真的沒快感。
大牌導演的崩潰
最近的大片市場,在蟬主來看並不樂觀,大牌導演的崩塌,讓蟬主對“大牌”這兩個字感受不到希望。
就像是剛上映的埃德加 · 賴特《極盜車神》。
在 4 年前的血與冰淇淋系列最後一部《世界盡頭》上映,算是他的三部曲完結。
電影依次是:《僵屍肖恩》《 熱血警探》《 世界盡頭》
這三部電影不論是從導演的拍攝角度、剪輯方法,故事的敘事風格來說都非常有導演的個性,也是蟬主硬盤一直不舍得刪的幾部電影。
而《極盜車神》的故事,雖然在音樂和故事情節發展上相互配合,還是保留埃德加的風格。
但總覺得差點啥,想來想去,估計是差一個能讓人印象深刻的故事。
而呂克貝松就更別提曾經的輝煌瞭,至今《這個殺手不太冷》依舊是許多年輕導演參考、學習的對象。
《碧海藍天》更是讓所有人都沉入瞭導演營造的深不見底海洋的安逸,和純粹又安靜的愛情之中。
有網友評價說,我可以回答那個最愛的電影的問題瞭
這些電影是有力量的,是能讓人記住一輩子的。
而這些都不需要幾億的成本就能做到的事情,為什麼似乎現在投資越大,反而越說不好一個故事 ?
就像是去年的《長城》,大前年的《九層妖塔》,我們開始懷疑張藝謀“尚能飯否”,懷疑陸川的《可可西裡》和《尋槍》是不是他拍的。
這麼瞎搞,就因為能多賺點搭上自己辛苦賺回來的口碑麼?
能一直保持自己水準的導演,真的太難得,他們一方面要想著如何迎合觀眾的胃口,一方面又要想著怎麼才能賺錢。
我真替他們累得慌。
現在說初心二字,有時候覺得挺虛偽的,錢,誰不想賺。
但是總是不希望曾經在影壇上留下歷史的導演們,別再透支自己在觀眾心裡的信任度,好好的研究研究怎麼拍再好一部電影,而不是市場需要什麼,就拍什麼。
答應我,下次別再騙我瞭,好嗎。