你以為中國的黃牛黨無人能及，其實不然。
2017 年 12 月，衛報發瞭一篇名為 "Hamilton hysteria starts war with touts as tickets for West End musical hit £6,000"（《< 漢密爾頓 > 在倫敦西區掀起瞭黃牛黨之戰，一張票已經買到瞭 6000 英磅）》的文章，說："《漢密爾頓》（Hamilton）在倫敦西區的演出票已經賣到 6000 英磅（約合人民幣 5 萬元）一張。"
2017 年底，百老匯大熱音樂劇《漢密爾頓》在維多利亞宮劇院（倫敦西區的劇院之一）展開巡演，官方定的最高票價為 200 英鎊。但是開售不久後，門票就出現在瞭二級售票網站，而且一路飆高。為瞭防止黃牛黨炒票價，售票方引入瞭最新的電子票系統，然而，這不能阻止哄搶的發生。
從 200 鎊到 6000 鎊，《漢密爾頓》的爆紅也足以說明戲劇在英國的火熱程度。
一份最新的數據表明，2017 年，倫敦演出業收入和觀眾人數都創歷史新高，倫敦西區的票房總收入達到 7 億英鎊（£700 million），觀劇人數 1500 多萬人次。其中，《漢密爾頓》和《哈利波特與被詛咒的孩子》最受歡迎。
過去十幾年的票房數據顯示，倫敦西區的生意越來越好。據倫敦劇院協會的統計，倫敦西區在 2004 年的收入達到瞭 80 年代以來的最高。2013 年，票房收入是 6.18 億英鎊，甚至超過瞭當年的電影票房。
戲劇產業為倫敦及英國經濟產生瞭穩定的影響，而如今的倫敦西區已然成為商業和創意產業中心。
戲劇產業帶動瞭餐飲、電影院線以及購物商場的消費。根據《應小敏：倫敦西區劇院的繁盛對中國戲劇產業的啟示》一文的數字，倫敦西區 1 英鎊的票房收入能帶動 2 英鎊的附加消費，能貢獻 4 英鎊的經濟價值。倫敦西區劇院能給倫敦相關產業帶來 23.4 億英鎊的收入。
而且，戲劇產業也為旅遊業增加瞭收入，外地遊客會把來看戲作為遊覽倫敦的重要項目。
《漢密爾頓》
英國戲劇市場為何如此繁榮？還從倫敦西區（London's West End）的歷史說起。
大部分位於倫敦西區的劇院已經有上百年的歷史。它們大約可以追溯到 16 世紀末。在 17 世紀，倫敦西區經歷瞭黃金時期，莎士比亞創作瞭大量經典作品，並流傳至今。一戰後，西區迎來瞭最後一次大發展時期，此後保持瞭穩定發展的格局。
良好的基礎加上穩定的發展，倫敦西區在發展中樹立瞭地位，這也讓它成為世界最大的劇院聚集地，同時也是兩大戲劇中心之一（另一個是紐約百老匯）。
是什麼造就瞭倫敦西區繁盛的市場氛圍？或許可以從以下幾點歸納總結。
1. 發揮集聚與擴散效應的產業佈局
倫敦西區的產業佈局十分值得研究。目前，倫敦共有約 100 傢劇院，而倫敦西區特指由倫敦劇院協會（The Society of London Theatre）的會員管理、擁有或使用的劇院，共有 49 個。這其中，大多數聚集在沙夫茨伯裡大街（Shaftesbury Ave）和黑馬克特街（Haymarket）兩個街區，它們在倫敦市中心形成瞭一個劇院區。
這些劇院分為兩類，一種是國傢級的非商業性劇院，如皇傢歌劇院、皇傢莎士比亞劇院等，它們歷史悠久，並受到政府資金扶持；另一種是商業性的劇院，主要通過自身的商業化的運作，沒有政府資助。
這些劇院並不是隨意地散落在倫敦。倫敦西區與百老匯類似，采用層級梯度結構（百老匯—外百老匯—外外百老匯）的佈局，也就是 " 中心—邊緣 " 的梯度結構。
倫敦西區外圍也有大量劇院。這些劇院有裝備完善的小劇場、酒吧等演出場所。還有一些地方劇院分佈在市郊（如新溫佈爾登劇院、丘吉爾劇院等）。
《倫敦西區：49 傢劇院的生命張力》一文指出：它們構成瞭整個倫敦戲劇產業的核心集聚區和輻射源，以發揮 " 集聚與擴散 " 效應。高梯度區對低梯度區形成輻射和帶動作用，低梯度區也通過不斷競爭向高梯度區貼近。
" 兩級梯度結構使倫敦戲劇產業形成瞭西區劇院的極化效應，從而獲得外部規模經濟收益，成為高梯度區；而根據距離衰減法則，距離西區劇院集聚中心越遠的地區其收益也相對遞減，成為低梯度區。"
《哈利波特與被詛咒的孩子》在皇宮劇院上演時的火爆場景
2. 內容多元，形式多樣
在內容上，戲劇的主要特點是英美文化結合。
長期以來，百老匯和倫敦西區互相借鑒合作。西區上演的許多劇目都來自美國，《漢密爾頓》就是其中之一。除此之外，如《沙漠妖姬》《西遊記》等英美以外國傢的戲劇也被倫敦西區引進。
倫敦西區的另一大特色是復排經典劇目，如《悲慘世界》《劇院魅影》，黃金時代的音樂劇《音樂之聲》等。在復排老劇的同時推出新劇，以保證多元化與豐富性，比如上演根據電影改編的音樂劇，以及具有實驗性的現代劇等。
形式上的細化也讓英國戲劇更加精致。《倫敦西區音樂劇產業結構分析》寫道：音樂劇有巨型、大型、小型之分；音樂劇有商業、實驗之別，以及歐洲流水式、美國整合式等多種風格；音樂劇有營利性制作和非營利性制作之別；一些音樂劇演出團還有本土駐演團、異地駐演團、異地巡演團等不同等級的演出力量。
3. 運營& 營銷機制
倫敦西區的劇院數量較多，尤其在市中心聚集。於是，它們采取瞭一個巧妙的方式以降低劇院密集的風險。
倫敦西區的五傢國傢級非商業劇院，通過政府補貼的形式上演傳統劇目，進行 " 實驗性 " 演出，如果市場反饋好，這些劇目就會轉入商業性劇院。比如，《悲慘世界》先由皇傢莎士比亞劇院和國傢劇院進行試演，隨後轉入商業劇場，王宮劇院和蓋裡克劇院演出。此舉既保證瞭傳統戲劇和傳統文化藝術的傳承， 可以實現成本轉移和風險規避。
除此之外，倫敦西區會根據票房成績來決定劇目的上演周期。由此也誕生瞭上演瞭幾十年的劇目，
如恐怖劇《捕鼠器》，自 1952 年首演以來已經演出瞭 2 萬多場（是英國歷史上上演時間最長的劇目）；《貓》與《歌劇魅影》已經有二十多年的演出歷史，演出次數達到 9000 多場。
在售票方面，倫敦西區也采用瞭靈活的方式。比如，倫敦劇院協會通過舉辦傢庭戲劇周、免費傢庭戲劇演出等活動，以及優惠打折的票價來培育新的觀眾人群。
《悲慘世界》
4. " 一臂之距 " 模式逐漸成熟
通過上述策略不難發現，倫敦西區與政府之間的 " 合作 " 保證瞭戲劇的長久不衰。
倫敦劇院協會、英格蘭藝術委員會、倫敦發展機構等政府部門和社會團體為西區提供瞭政策、資金和技術方面的支持。
其中，倫敦劇院協會的歷史最為悠久，於 1908 年成立。作為第三方公益性機構，代表著各類制作人、以及劇場所有者與劇目的經理人的利益，幫助戲劇宣傳、策劃組織活動，拓展觀眾群。在英國戲劇的發展歷程中，倫敦劇院協會一直是無法忽視的力量。
在管理上，" 一臂之距 "（Arms ’ Length Principle）模式逐漸成熟。政府在資金和政策上支持，但是在管理上不直接幹預，而是通過建立非官方組織進行監管。這保證瞭政府對藝術產業的監管，也有助於保證戲劇產業的自主性及延續性。
經過上百年的發展，英國戲劇不但沒有沒落，反而將傳統和創新結合得更加嫻熟，以成熟的機制和創新的理念迎接著市場的考驗。
6000 磅一張門票的背後，是戲劇文化的積淀，也是深層文化價值觀的體現。英國戲劇史為世界上演瞭一場審美培養的經典 " 大戲 "。對於中國戲劇產業來說，簡單的復制或者收購並不能帶來長久不衰，學習與借鑒才能傳承更長久的文化精華。
（本文整合瞭《倫敦西區音樂劇產業結構分析》《倫敦西區：49 傢劇院的生命張力》《倫敦戲劇業的 " 生意經 "》的報道）
