➤對於每個中國人來說，春節無疑是每一年的重頭戲，無論今年過得好與壞，總要回傢團聚，在這個時候，才能把一切拋之腦後，徹底放松身心，此外，春晚作為春節的另一項保留項目，雖然一年比一年尷尬，甚至網絡段子的搞笑程度還強於節目，但每到大年二九或三十的晚上八點，仍然打開電視，即使不看，也是一種過年的象征。
不過這幾年來，在春晚前後，也就是 1 月最後一天或者 2 月第一個星期天，這段時間經常給“美國春晚”刷屏，難道那邊的華人自己舉辦瞭春晚，還是說為瞭促進中美關系，搞得一出秀？
▲ 超級碗
美國人的春晚究竟有什麼好玩？
其實兩者都不是，“美國春晚”指美國職業橄欖球大聯盟年度總決賽（人稱“超級碗”）的中場秀，這一天可謂是全美的狂歡節，重要程度堪比非正式的國慶節，好比 2008 年的總統大選，全美共計 1.2 億人參與投票，誕生瞭第一位黑人總統奧巴馬，然而卻有 1.3 億人觀看瞭當年的超級碗。
在各大體育賽事中，這種曝光度和帶來的商業價值絕對是獨一檔的存在。根據 2016 年《福佈斯》的統計，巴西奧運會品牌價值為 3.66 億美元，2014 年的巴西世界杯為 2.29 億美元，當年的超級碗則是 6.3 億美元，哪怕穿插的廣告隻有短短 30 秒，費用卻高達 500 萬美元，即便如此，各大品牌仍然樂意投資，然而砸下去這麼多錢，卻不一定達到預期的宣傳效果。
▲ 中場秀
因為共計有幾十傢品牌投放瞭廣告，這不隻是競品之間的戰爭，還要和其他領域的品牌比拼，看看誰傢的廣告有意思、有創意，脫穎而出者才會在互聯網上廣為傳播。要是給其他廣告的光環所掩蓋，這 500 萬美金基本是打水漂瞭，所以花錢買名額隻是第一步，隨後品牌肯定要費盡心思磨出一支好廣告。
接下來，車轍君便總結一下歷年來超級碗的優質汽車廣告。
1起亞 Stinger GT：再次體驗失去的感受
作為起亞的重點宣傳對象，Stinger GT 無疑是今年的主角，為瞭突出的性能和樂趣，起亞找來 Aerosmith 主唱、搖滾音樂名人堂成員 Steven Tyler，雖然這支樂隊這幾年逐漸“銷聲匿跡”，但是談到歷史貢獻和影響度，卻是媲美披頭士、老鷹和 AC/DC 的存在，譽為美國最偉大的搖滾樂隊之一。
▲ Steven Tyler
在廣告中，隻見 70 歲的 Steven 頭發蒼白且面容衰老，鏡頭閃過年輕時意氣風發的照片，當他走出當地常見的大篷車，眼前是喜聞樂見的納斯卡圓形賽道，此時巴西賽車手、兩屆 F1 和印地 500 冠軍 Emerson Fittipaldi 把車停在面前。
Steven 上車後，考慮瞭一段時間，在 Emerson 詫異的眼光中，突然掛上倒擋飛馳，Stinger 就是一臺時光機，在波譎雲詭的天氣中，時光倒流回上世紀 70 年代，那時候剛成立的 Aerosmith 開始大紅，再配上代表作《Dream On》以及嘶聲力竭的歌聲，他變成一頭秀發的少年模樣，臉上褪去皺紋，眼神開始放光。
先不說 Stinger 怎樣，結合此車的定位，起亞花錢費力研發出一款銷量註定慘淡的韓系高性能中級車，以及當下的環境，最後恰到好處打出“ Feel Something Again ”（再次體驗失去的感受），就沖這句宣傳語，整支廣告再提升瞭一個檔次。
▲ 起亞 Stinger GT
2奧迪 R8：重新點燃內心的激情
在上世紀，美國處於一個開放的年代，整個社會深受各種音樂流派和人文科技的影響，在那個幻想美國夢的時代，搖滾和航空深深紮根在一代人的心中，奧迪在 2016 年的 R8 廣告中，就把兩者完美結合在一起。
眼前一位老頭子坐在沙發上，望向滿墻的榮譽和老照片，全是自己年輕的樣子，那時看過浩瀚的宇宙，探索過無垠的太空，接受萬人的矚目和敬仰，如今卻困在這一棟小小的房子中，還需要別人照顧，他不吃飯也不說話，性格變得孤僻和頑固。
兒子看透瞭他的心思，用一聲“指揮官”邀請他開車兜風，兩人走向亮銀色 R8 的那一刻，猶如當年邁向火箭的場景，點燃 V10 的時候，一切是那麼熟悉，當全身環繞在轟鳴的聲浪和迅猛的加速度之中，好比火箭點火發射，興奮之情溢於言表，加上搖滾藝術傢 David Bowie 的《Starman》，所有壓抑的情緒都在此刻爆發瞭，不隻是美國人，相信其他人也會深受觸動。
3奔馳 AMG GT C Roadster：生來瘋狂
相比前兩者的滿滿情懷，奔馳的廣告乍看之下，顯得晦澀無味，實際上也是一部致敬之作。
在一個破舊的酒吧中，一位油頭大耳的糙漢子用古老的點歌機，選瞭一首 Steppenwolf 的《Born to be wild》，鏡頭掃到旁邊的《逍遙騎士》海報，這首歌便是這部電影的配樂。
▲ 《逍遙騎士》
《逍遙騎士》誕生於 1969 年，這是公路電影的鼻祖，也是史上最偉大的公路電影，當年得到 7 項奧斯卡的提名，憑借 40 萬美元的成本獲得 2500 萬美元的票房，拯救瞭正在衰落的好萊塢市場。
可能用現在的眼光來看，或者對於中國觀眾來說，不過是一路南下的兩位主角騎哈雷，看風景，打嘴炮，在各州經歷各種怪事，敘事跟流水賬一樣無聊，還能挑出一大堆問題，好比制作粗劣，鏡頭不穩，混亂的蒙太奇剪輯手法等等，但是對於經歷過“垮掉的一代”的美國人，隻要看懂精神內核，這種瑕疵根本是不足為道，甚至可以說更加符合電影的氣質。
由於 50 年代的美國大發戰爭財，經濟和科技蓬勃得到空前發展，宣稱高度民主、自由和公平，實際上社會充斥性和毒品，歧視和封建的現象照樣存在，導演兼男一號 Peter Fonda 便用戲謔的視角，諷刺瞭虛無縹緲且破碎的美國夢，剛好他父親是主演過美國主旋律電影《12 怒漢》的好萊塢老牌明星 Henry Fonda。
▲ Peter Fonda
廣告最後，Peter 的打扮和 50 年前如出一轍，穿上印有星條旗的皮衣和黑皮褲，戴上琥珀色的墨鏡，依然是瀟灑的浪奔頭，就是沒有當年茂密，發際線都爬到後面瞭。
▲ 奔馳 AMG GT C Roadster
4豐田普銳斯：隻有普銳斯才抓得到普銳斯
相比之下，日系品牌沒有如此大陣仗，偏向於溫情或搞笑路線，這也符合日系的傢用車定位，然而想做到溫情或搞笑，並不是一件容易的事情，有時候過於煽情顯得太假，有時怕觀眾 Get 不到笑點，用力過度又變得尷尬，有一個好創意尤為重要。
▲ 豐田普銳斯
廣告一開始就定下搞笑的基調，一群搶劫犯搶完銀行後，發現用來跑路的老爺車因為違規停車，給路政局拖走瞭，一行人隻好偷瞭一輛普銳斯，面對搭載 V8 的福特維多利亞皇冠警車，一款混動車竟然在城市擁擠的道路中，表現出強悍的加速力和靈活度。
此外，由於第四代普銳斯太省油瞭，當警車停下來加油的時候，不用加油的普銳斯再度逃之夭夭，這場世紀追捕持續瞭快 1 個月，在一道路障中，身心疲憊的警察早就酣然入睡，此時打開純電模式，便悄無聲息通過瞭路障，最後無可奈何的警方隻能購買同款，改成警車加入追捕。
雖然全篇一字也沒提到省油，也沒說底子有什麼變化，卻通過故事和鏡頭成功展示出新款普銳斯的賣點，不僅保持以往的高燃效，而且提升瞭操控性能，不再是枯燥無聊的環保車，當然實車究竟如何，那是另外一回事瞭。
5雷克薩斯：日系豪華加上美系超級英雄
雷克薩斯作為豪華品牌，這個廣告不能說缺乏亮點，但實在不夠出色，看完覺得平淡如水，隻能說是達到合格水準的宣傳片，可能在別人看來，宣稱對象也不是汽車。
▲ 雷克薩斯 LS500h
在這支廣告中，雷克薩斯變成配角，主角反倒是漫威的超級英雄黑豹，個人電影《黑豹》也即將在今年的 3 月份上映，不過黑豹在《美國隊長 3》首秀的時候，當時的座駕是奧迪 Prologue，奧迪也一直是漫威的主要贊助商之一，在 2008 年，第一部開啟漫威電影宇宙的《鋼鐵俠》，Tony Stark 便是駕駛奧迪 R8，今年恰逢 10 周年，黑豹卻用上瞭雷克薩斯 LC 和 LS。
至於說好的男一號雷克薩斯，確實在刻意展示出無人駕駛技術、性能和豪華，可是表達方式太過空白，沒辦法在觀眾心中留下深刻印象，何況開啟下一個 10 年的黑豹搶走瞭風頭，這分明是預告片，而不是雷克薩斯的廣告，總而言之，在看完廣告之後，沒有太多瞭解雷克薩斯的興趣，倒是十分期待《黑豹》。
▲ 雷克薩斯 LC500
6Jeep 牧馬人：隻是說一句，好久不見
同樣是用電影做鋪墊，Jeep 的功力明顯強於雷克薩斯，沒有出現喧賓奪主的情況，並不是說《黑豹》的光環過於耀眼，《侏羅紀公園》和後來衍生的《侏羅紀世界》這兩個 IP 絲毫不遜色於超級英雄，特別是 1993 年誕生的《侏羅紀公園 1》，當年運用的特效在科幻片歷史上具有裡程碑意義，放到現在，也絲毫不過時。
▲ 《侏羅紀公園》中的 Jeep 牧馬人
在《侏羅紀公園 1》中，有一個橋段便是三個人遭到霸王龍的追捕，慌亂中駕駛 1992 年的 Jeep 牧馬人逃跑，這支廣告完全“復制”瞭電影情節，原本坐在後排的 Jeff Goldblum 變成駕駛者，與其說是逃跑，不如說是霸王龍在和新牧馬人玩遊戲，這總是成功宣傳汽車和電影的教科書案例。
有意思的是，Jeff 最後發現自己在 4S 店中，原來僅僅用手握上方向盤，腦中卻閃現出那一幕，當銷售問他是否要試駕一次，他回答說：已經開過瞭，估計老粉絲聽到這句話，差不多要飆淚瞭，時隔 25 年，這對“老朋友”竟然以這種方式重新出現在熒屏上，不過全新一部《侏羅紀世界 2》即將在今年上映。
▲ Jeep 牧馬人
7克萊斯勒 200：有志者，事竟成
說起底特律，這座城市曾經在 18 世紀末開創瞭“鍍金時代”，人稱“美國巴黎”，當西部的加州尚未湧現出淘金熱的時候，這才是美國人實現美國夢的烏托邦。
▲ 克萊斯勒 200
在 20 世紀，通用、福特和克萊斯勒組成“三巨頭”，生產的汽車不計其數，把美國變成“車輪上的國傢”，全世界第一條高速公路也是在此建成，二戰爆發後，底特律成為“民主的兵工廠”，經濟再度騰飛，不對，應該是錦上添花。
可惜此時，二戰後的美國政府過於自信，制定瞭不少錯誤政策，加上日益上漲的汽車銷量，隻要有人買車，底特律仿佛就處於不敗之地，實際上這座風光無限的汽車城，充滿種族歧視和貧富差距。
隻是眼前的繁榮暫時掩蓋瞭這一切，直到 70 年代的石油危機，再有就是 21 世紀的金融危機，底特律唯一的經濟和精神支柱 — 汽車產業遭受毀滅性打擊，成為美國歷史上規模最大的破產城市，如今的底特律淪落為鬼城。
克萊斯勒無疑是當今三巨頭之中最為慘淡的一位，拋開皮卡和肌肉車，旗下產品在其他地區，根本沒有核心優勢，好比通用有中國，福特則在中國和歐洲都吃得開，即使克萊斯勒找來菲亞特組成聯盟，仍然處於二線行列。
▲ 底特律報廢的工廠
因此，多數人逃離瞭底特律，克萊斯勒拍廣告的目標，希望喚醒大傢的信心，為此專門找來 Eminem，因為他出道的地方就是底特律，他一開始也隻是普通人，出生於單親傢庭，沒有固定的住宿，生活貧困潦倒，也沒有人相信一個白人能把說唱玩出花樣，最終卻成為 20 世紀末到 21 世紀初的說唱巨星，滾石稱其為“ King of Hip Hop ”。
在這支廣告中，背景音樂一直是 Eminem 的《Lose yourself》，這首歌相當於無名時期的寫照，他承認自己是一個爛人，因為沒出息，無法盡到丈夫和父親的責任，但是鼓勵眾人堅持自己的信念，緊緊抓住機會去實現夢想。
▲ Eminem
8迷你：撕掉標簽
迷你一貫代表瞭叛逆，拍廣告也是如此特立獨行，這支廣告看不到風景旖旎的山路，背景隻是一塊大白板，也看不到任何跌宕起伏的情節，僅僅是幾個人和幾句臺詞，卻照樣把人感動瞭，看完不忘回味幾次。
▲ Mini Cooper
第一位是網壇傳奇小威，說迷你是一款“ Chick car ”，“ Chick ”在英語中有貶低、物化女性的意思，相當於“小三”之類，第二位是同性戀、美國女足運動員 Abby Wambach，說迷你是一款“ Gay car ”，還有說“ Short man car ”、“ Slow car ”等等，總之新時代的迷你，並沒有得到尊重和認可，反倒貼上太多貶義的標簽。
那迷你要做出改變嗎？說不定能改變形象，吸引更多的消費者，但是迷你借美國演員 Harvey Keitel 之口，給出答案：迷你才不在乎呢。不管別人怎麼看，不必在意他人的目光，如果一輩子生活在外界的條條框框中，失去獨立的想法，那不是太沒有意思和樂趣瞭。
▲ Mini Clubman
《特別報道》| 作者：李日新
