文 / 騰訊科技 李儒超
70 秒售罄。
這讓 " 幻奏盛宴 " 交響樂主辦方囧仙始料未及。作為二次元領域極其細分的一個小分支，" 幻奏盛宴 " 主打的 " 東方 Project" 同人音樂受眾頗為狹窄，與一般意義上的動漫音樂更是不可同日而語。
正因如此，囧仙原先以為，近 2000 張票能順利賣出就算幸運 ------ 直到上月開票，這個想法被徹底顛覆。
超乎他想象的事情並未結束。當晚，二手轉賣平臺閑魚很快出現瞭該活動的 " 黃牛票 "，價格已高達原票價的三倍以上；不久後，黃牛票也出現瞭成交量，以至於囧仙不得不呼籲用戶切勿購買。
然而，僧多粥少的局面誰也無力改變。囧仙告訴騰訊科技，待到這次活動順利結束後，他將嘗試在其他城市落地，以盡可能得填補目標群體的需求缺口。
這隻是當下國內二次元線下熱潮的一個縮影。隨著近年來各類 Live、漫展在國內各大一二線城市蔚然成風，二次元線下活動的形式也在不斷增加，其中甚至已經催生出一整套產業鏈條。
其中，規模最為龐大的 B 站 Live Bilibili Macro Link（簡稱 BML）已經進行到瞭第五屆。在今年的 BML 上，18000 個座位的上海梅德賽斯 - 奔馳文化中心座無虛席；如若加上 BML 前後的數場分會場活動，粗略估計，今年 BML 門票收入至少在數千萬元人民幣的量級。
這是一塊無法被忽視的市場。高度狂熱的用戶以及隨之而來的需求，讓二次元的線下生意愈發充滿誘惑。對比日本二次元產業，線下活動本身即二次元產業鏈條的重要組成部分，一旦二次元產業趨於成熟，線下產業將被倒逼高速發展。
但在國內當前的發展階段中，二次元的線下發展依舊充滿挑戰 ---- 對日本的高度依賴、產業化難題都擺在從業者眼前，如若將其視為變現的重要手段，也許還為時尚早。
一個流量超過 ChinaJoy 的機會
亞文化產業的特點在於狹窄的受眾，但受眾超乎尋常的高黏度，足以補齊這一劣勢；一旦受眾基數足夠大，其蘊含的能量也將超出一般商業模式的預期 ---- 這即是二次元經濟的發展基礎。
這在日本早已成為現實。據騰訊科技瞭解，在日本，二次元愛好者的高度狂熱，可以很順暢的直接轉化為經濟效益，僅以日本最大的同人志即賣會 Comic Market 為例，一年兩次的展會，直接參會人次就在百萬量級。
一個可以對比的數字是，今年 ChinaJoy 的總參觀人次創出歷史新高，但也不過 32 萬。
高流量所帶動的品牌展示機會，是產業相關公司、社團群體瞄準的重要標的。具體而言，線下活動一般被分作兩種：
1、線下 Live。主流線下 Live 多為邀請 TV 動畫音樂的歌手現場表演，也有初音未來演唱會這類獨立品牌。值得一提的是，由於日本動漫歌手常常來自於主流樂壇，使得這類 Live 的界限與普通演唱會進一步被模糊，其商業模型也相對成熟。
2、同人志即賣會，國內常籠統劃為 " 漫展 " 范疇。日本的 Comic Market 即為此類，在國內，則有著據稱為國內最大同人展會的 Comicup。" 同人 " 本義為超出原作之外的非商業創作，內容涵蓋二次元領域的音樂、小說、漫畫、插圖、遊戲等等；而 " 同人志即賣會 " 所涉及的領域也極為廣泛，已經近乎可以理解為二次元文化的綜合展會活動。
不僅如此，在日本，得益於成熟的產業鏈，這兩種線下形式又各自衍生出品類繁多的細分活動，從地域、表演形式、展示內容等各個層級予以區分；而線下 Live 和同人志即賣會往往相伴相生，各自聚攏受眾群體。
這一整套模式，如今也成為國內從業者的重要參照對象。
尤其近年來國內二次元產業高速發展，線下活動蘊含的商業價值也被日益重視。僅在線下漫展層面，根據第十三屆中國國際動漫遊戲博覽會發佈的《動漫會展調研報告》，2016 年符合總人流量 5000 人次以上、展會面積大於 3000 平米這一標準的漫展數量就達到瞭 142 個，相較前一年增加 53%。
而以去年成立的動漫會展聯盟為例，聯盟成員總收入達 7470.97 萬元，同比上升 14.6%，聯盟成員產生的拉動效應理論值達 6.7 億元。
如此來看，國內線下 Live 和展會雖然剛剛起步，但蘊含的商業前景不可估量。
" 日本依賴癥 "
當前，絕大部分二次元線下活動仍處於虧損的邊緣。
線下 Live 是虧損的重災區。B 站董事長陳睿告訴騰訊科技，今年 BML 才基本做到瞭盈虧平衡，這還得有賴於系統化招商團隊的建立。而在國內諸多 Live 上，僅僅依靠少則數百、多則一千出頭的門票收入，有時候尚且無法覆蓋明星出場費、舞臺物料、場地費等基本開支。
業內人士向騰訊科技表示，如果不是一線日本藝人，出場費不會太高，將這類藝人控制在 10 個以下，出場費總額應該不會超過 200 萬。這還不包括日方團隊的住行開支。而一旦規格進一步被拔高，藝人層面的開支就會變得十分可觀。
以票面均價 500 元計算，如果上座數量低於 5000，票價收入約為 250 萬元；在當前二次元產業尚未完全成熟的情況下，這一票價收入若想覆蓋一般開支，十分危險。
更大的問題在於，國內二次元產業對日本的高度依賴，使得國內玩傢先天殘疾；缺乏議價權和議價通道，已經讓眾多產業公司困擾不已。
騰訊科技瞭解到，雖然在番劇購買、IP 授權上，中日兩國的合作已經頗為頻繁，但在藝人邀請等更多層面，還遠未到順暢的地步。一傢二次元從業人士向騰訊科技坦言，國內公司若要邀請日本二次元相關藝人，錢還得放在次要，能不能找到路子請到就是個問題。
" 之前有傢公司拿著錢跑到日本演藝公司直接去談，對方當場就讓他們吃瞭閉門羹 "，該人士認為，與這些演藝公司合作，沒有圈內人牽線，對方連起碼的信任都吝惜，更何況進一步的合作。
相反，通過關系搞定一到兩傢演藝公司，才有可能請來藝人，哪怕這些藝人在日本原本不難請。事實上，在今年的 BML2017 上，B 站就選擇與日方一傢演藝公司直接合作，包括演唱《灌籃高手》片尾曲的大黑摩季，均由該公司一手操辦。
不過，隨著國內 Live 舉辦愈發頻繁，對二次元相關藝人的邀請需求也將隨之增加，議價通道後續能否跟上仍將存疑。
" 現在觀眾對動漫歌手的邀請還是很寬容的，但以後肯定會越來越嚴苛，總體而言，肯定會一年比一年大牌 "，上述人士認為，短期內，對日本高度依賴的現狀不會發生太大改變，這是一個極其嚴重的隱憂。
即便是國內的 " 漫展 "，也同樣存在著對日本高度依賴的情況。一位曾舉辦過漫展的從業人士向騰訊科技坦言，提升漫展知名度的一個有效方法，還是邀請一位知名的日本藝人來現場，" 國內同人產業剛剛起步，很難產生吸睛的亮點 "；一旦人氣不好，流量下滑，高額的場地費和物料，就足以讓舉辦方血本無歸。
這其中存在的另一個關鍵原因，是國內漫展對門票收入的高度依賴。
上述漫展從業人士表示，不少漫展主辦方其實隻是個體戶，甚至隻是喜歡動漫的 " 土豪 "，一開始可能就沒打算賺錢，" 今年辦得起，明年就說不定不辦瞭 "。指望這類主辦方建立專門的團隊進行盈利探索，多少有點不太現實。
產業化出路
這也使得 B 站此次新推的線下展會品牌 Bilibili World（簡稱 BW）具有更大的現實意義。
根據陳睿的介紹，BW 與傳統認知中的 " 漫展 " 存在很大的區別，更像是一個 " 線下的 B 站 "；具體而言，就是將一些線上 UP 主、線上活動搬到線下，從而讓 B 站的粉絲在線下也能找到歸屬感。
可以看出，BW 的基本盤是 B 站業已成熟的 UGC 生態，這多少對此前存在的日本二次元文化依賴癥進行瞭一定程度的弱化。而 UP 主作為展會活動的主體，並非來自於外部生態，這使得 B 站在議價權和議價通道上都不再被掣肘。
收入層面，除瞭門票收入，BW 還引入瞭肯德基、耐克、美寶蓮、統一阿薩姆、高潔絲等五個外部品牌。陳睿告訴騰訊科技，B 站對於商傢的選取上，都下瞭很大功夫，不僅招商很低頻，從產品調性和席位上都做出瞭諸多限制；在最終的展現形式上，高潔絲以日本神社的形式進行展示，與展會融為一體，而肯德基則使用 B 站站娘的形象推出套餐，在展會現場頗受歡迎。
這一系列嘗試，為二次元線下生態樹立瞭新的參照標本。其中，公司化系統運作，顯然成為 B 站自身儲備之外，另一個成功進軍線下的重要原因。
在一些業內人士看來，雖然二次元線下生態此前已有諸多先例，但大多有始無終。事實上，早在 2012 年，A 站就曾舉辦過 Acfun 宅友會這一活動，同樣也是將線上 UP 主請到線下，但這一品牌並未堅持下來，反倒是一年後舉辦的 BML 延續到現在。
這是一個從興趣到產業的過渡。雖然陳睿明確表示，當前的 BML 和 BW 並不以盈利為目的，但成功商業化、產業化對於活動本身就是一個良性循環。
另一方面，二次元展會背後展現的國產 IP 弱勢，也亟需相關企業跟進。除瞭 B 站推出的 UGC 類型的 IP，國漫 IP 近年來也在各類線下生態活動中頻頻出現；僅在本次 BW 上，騰訊動漫、有妖氣等公司均在現場搭建瞭大型展臺，展示旗下自有 IP。
而根據相關統計，《全職高手》《擇天記》《從前有座靈劍山》等國產 IP 已經在國內展會上初成氣候，甚至出現瞭部分優質同人衍生作品。這是一個令人欣喜的信號。
產業化與國產 IP 儲備上的進步，共同構成瞭二次元線下生態的新藍圖。最終，完成產業化轉型後，線下生態也將極有可能成為二次元產業的重要變現渠道。這或許是留給 "B 站們 " 的新機會。
